Yayoi Kusama bringt ihre Decalcomania in Philip Johnsons ikonisches Glass House in Connecticut

Eine Fahrt durch New Canaan, Connecticut, eine grüne und wohlhabende Enklave Neuenglands mit eigener Bahnhaltestelle, erinnert unweigerlich an eine normannische Rockwell-Szene. Aber als Chronisten der Vororte der Ostküste wie John Cheever undEissturmAutor Rick Moody dokumentiert haben, Oberflächen können täuschen.


Trotzdem ist es immer eine Überraschung, Philip Johnsons Glass House, dieses berühmte Beispiel des internationalen Stils, zu entdecken, nachdem Sie an einer dieser weitläufigen Steinmauern vorbeigegangen sind und eine von Pinien gesäumte Auffahrt in der Ponus Ridge Road 877 hinuntergegangen sind. Die Reinheit und Einfachheit dieser Schachtel, die unter dem Einfluss des Modernisten Ludwig Mies van der Rohe entworfen wurde, ist fast wie eine Tasse über einer Spinne. Obwohl die Struktur nicht nur die schwer fassbare Natur einfängt – was Johnson als „die schönste Tapete der Welt“ bezeichnete – schafft ihre Transparenz auch eine Verbindung mit ihr. „Statt eines Hauses sah ich den Sommertag, den ich besuchte“, schrieb Ninette Lyon in einer Ausgabe von 1965Mode, „nur Luft, Transparenz, Freiheit. Die Glaswände wirken unsichtbar: Man denkt, man kann die Bäume ausstrecken und berühren.“

Das 1949 erbaute Glass House befindet sich heute neben 14 anderen Gebäuden auf 49 Hektar Land. Johnson, der es als sein „50-Jahre-Tagebuch“ bezeichnete, nutzte das Anwesen als eine Art Salon und Theater. In den folgenden Jahren veranstaltete er Benefizveranstaltungen und Performances, um die Beziehung zwischen Kunst und Architektur zu fördern. „Es ist vielleicht eine Vereinfachung, dies zu sagen, aber die sogenannte ‚moderne Architektur‘ ist wirklich die erste architektonische Bewegung in der Geschichte, die von der Malerei abstammt“, sagte erModeim Jahr 1964. „Normalerweise ist es umgekehrt – barocke Architektur hat barocke Malerei hervorgebracht, aber, zu stark vereinfacht oder nicht, moderne Architektur leitet sich vom Kubismus ab.“ 1986 schenkte Johnson das Anwesen und seine Gebäude der National Trust for Historic Preservation . Im Jahr 2007, nach dem Tod von Johnson und seinem Partner David Whitney, wurde das Anwesen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

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Zur Feier seiner 10. Saison (das Haus ist von Mai bis November geöffnet) und des 110. Geburtstags von Johnson lud die Kuratorin und Sammlungsmanagerin Irene Shum die 87-jährige Yayoi Kusama, die japanische multidisziplinäre Künstlerin, ein, in New Canaan auszustellen. was zu drei Installationen geführt hat. Im Mai Kusamas Stahl und Pepsi-RotKürbis(2015) wurde in der Nähe des runden Pools des Glass House platziert, auf dem Fundament, das einst eine Ellsworth Kelly-Skulptur trug. In dem neu ausgebaggerten Teich – einem künstlichen Teich, der 1957 von Johnson hinzugefügt wurde – wurde Kusama neu geschaffenNarzisse Garten, eines ihrer bekanntesten Werke, erstmals 1966 auf der Biennale in Venedig gezeigtNarzisse Gartenin New Canaan besteht aus 1.300 schwebenden und vom Wind verwehten Stahlkugeln, die ihre üppige und wässrige Umgebung widerspiegeln.

„Ich bin sehr daran interessiert, die Beziehungen zwischen Mensch, Gesellschaft und Natur zu verstehen“, schrieb Kusama in ihrer Autobiografie von 2011.Unendlichkeit Netz, „und meine Arbeit ist aus Ansammlungen dieser Reibungen geschmiedet.“ Kusama wurde 1929 in Japan geboren, zog in die USA und wurde mit ihrer Arbeit, die sie als obsessional bezeichnete, zu einer wichtigen Figur in der Kunstszene der 1960er Jahre. Die Künstlerin, die an „schweren Neurosen“ leidet, nutzt die Kunst, um ihrer Welt einen Sinn zu geben. Sein und Nichts (was sie Auslöschung nennt) sind zentrale Themen ihrer Kunst, ausgedrückt durch Reflexion, Akkumulation und Wiederholung. Kusamas charakteristisches Motiv ist der fröhliche Pop-y Polka Dot. „Ich wollte den einzigen Punkt untersuchen, der mein eigenes Leben war. Ein Tupfen: ein einzelnes Teilchen unter Milliarden“, schreibt sie.


Jetzt werden Kusamas Punkte drei Wochen lang Johnsons ikonisches Haus schmücken. Das Haus, dessen Geometrie von einer Säule unterbrochen wurde, sei, erklärt Kommunikationsdirektorin Christa Carr, der Versuch der Architektin, eine „Balance zwischen Kreis und Quadrat“ zu finden. Punktbesessenheit kann als feierliche Fortsetzung dieser Suche angesehen werden. Die Verbindung zwischen Natur und Kunst ist ein weiterer Verbindungspunkt zwischen Johnson und Kusama. „Meine Tupfen verbinden [the] innerhalb und außerhalb des transparenten Glashauses“, sagte der Künstler gegenüber Vogue.com. „Sobald du drinnen bist, dehnen die Spiegelungen des Glases meine Tupfen unendlich aus. Das rot gepunktete Glashaus harmoniert mit dem verspiegelten Kürbis und demNarzisse GartenSphären und die Natur.“

Kusamas Studio installierte innerhalb von zwei Tagen 1.208 doppelseitige, nicht klebende Vinyl-Tupfen (sie haften durch statische Aufladung) in drei Größen (12, 18 und 21 Zentimeter). Am dritten Tag wurde der letzte Feinschliff gemacht, und an diesem Abend gab es eine Party zu Ehren des Künstlers mit einer Performance von Ryuichi Sakamoto (der für die Verbindung von Shum mit Kusama verantwortlich war) und Carsten Nicolai aka Alva Noto. „Als mir angeboten wurde, auf derGlashaus,'Sakamoto sagt: „Die erste Idee, die mir in den Sinn kam, war, das Haus selbst als Musikinstrument zu nutzen.“ Die beiden Musiker hätten im Vorfeld der Veranstaltung keine Gespräche geführt, erklärt er. „Es war komplett musikalisch und zu 100 Prozent improvisierend, und das machen wir normalerweise“, erklärt er. „Die sehr schöne Landschaft durch die Glaswand mit Kusamas Punkten zu betrachten, war etwas, und es hat mich berührt, hat uns sehr berührt, sollte ich sagen. Es ist eine seltsame Mischung aus Natürlichem, Natur und künstlichen Dingen, Kunst.“


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MögenNarcissus Garden, Dots Obsession-Lebendig,Auf der Suche nach ewiger Hoffnungist ein animiertes Kunstwerk, das sich nicht nur mit dem Licht, sondern auch mit den Jahreszeiten ändert. „Der Mensch, auch du und ich, sind ein Teil der Natur“, schreibt Kusama aus Japan. „Himmel, Meer, Bäume, Blumen, Sterne, Universum . . . Ich liebe sie alle. Die Kunst, die ich, der Teil der Natur bin, auf natürliche Weise erschaffe, hat einen Bezug zur Natur.“ In diesem Fall bezieht es sich auf sublime Weise auch auf die Architektur.

Besonderer Dank gilt dem Glass House, dem National Trust for Historic Preservation und Ota Fine Art + David Zwirner 2016