Was sagt Amy Cappellazzos Schritt von Christie's über das sich wandelnde Gesicht des Kunstmarktes?

Eine 46-jährige Dynamo namens Amy Cappellazzo führte mich eines Nachmittags im vergangenen Jahr durch die Hauptausstellungsräume in Christies New Yorker Hauptquartier. Dunkelhaarig und superfit in einer burgunderroten Vince-Jeans und einem weißen Malia Mills-Oberteil hielt sie immer wieder inne, um sich mit Kollegen und Kunden auszutauschen. Ihre Kommentare waren lebhaft und urkomisch, ihr Lächeln überwältigend. Wir hielten vorBea Arthur nackt,ein 1991 Gemälde von John Currin. „Erinnerst du dich an sie, aus der TV-Show?Maude?' Sie fragte. „Dies ist ein wichtiges Bild, aber nicht unbedingt ein kommerzielles Bild. Wieso den? Weil sie nackt ist und schiefe Brüste hat, und sie ist nicht das, was Männer idealisieren. Wenn es um Nacktheit oder alles mit einem schlaffen Penis geht, ist es oft sehr schwer zu verkaufen.“


Abgesehen von schiefen Brüsten haben sich rekordverdächtige Auktionspreise für zeitgenössische Kunst in den letzten Jahren immer wieder der Logik widersetzt: Der neueste Höchststand sind die 142,4 Millionen US-Dollar für Francis Bacons 1969 dreiteiliges Porträt von Lucian Freud bei Christie’s im November. (Der Gesamtverkauf am Abend war mit 691 Millionen US-Dollar der größte, der jemals verzeichnet wurde.) Das Auktionsspiel ist wie ein Profisport. In dieser karnevalsähnlichen Arena hat Cappellazzo, Christies Vorsitzender für Nachkriegs- und zeitgenössische Entwicklung, eine Schlüsselrolle bei der Vorherrschaft der Firma über ihren Erzrivalen Sotheby's in letzter Zeit gespielt. 'Es ist Matchpoint, jeden Tag, die ganze Zeit', sagte Amy, eine begeisterte Skifahrerin und Tennisspielerin, die dreimal pro Woche mit ihrem CrossFit-Trainer (in ihrem Heim-Fitnessstudio) trainiert und in ihrem Büro auf einem Fitnessball sitzt. Bei den großen Abendverkäufen war sie in ihrem schwarzen Saint Laurent Smoking-Kleid und den stacheligen „Gladiator“-Schuhen von Valentino ganz vorne im Raum eine feste Größe und telefonierte mit Kunden, für die sie Bieter.

„Ich versuche, dass sie sich wohl fühlen“, sagte sie mir, „und ich versuche auch, sie zu drücken, wenn ich das Gefühl habe, dass sie aufstehen und bieten müssen. Ich sage: ‚Hör zu, es ist, als hättest du die schönste Frau der Welt in einer Bar gesehen und sie nicht um einen Drink gebeten. Was für ein Verlierer!“ Oder: „Alter, du hast zehn Jahre darauf gewartet und es ist ein A-Plus-Beispiel für das, wonach du gesucht hast. Du wirst nie das Geld verpassen, du wirst das Stück verpassen.’ “

Amy nahm einen Anruf auf ihrem Handy entgegen. „Auf jeden Fall 25 bis 35, und wer soll verhindern, dass es auf 40 geht? . . . . Unmengen an Interesse, Tonnen an Interesse.“ Ich wusste, dass ich nicht fragen sollte, mit wem sie sprach – Diskretion ist das vierte „D“ in der Auktionsgeschichte, zusammen mit Tod, Schulden und Scheidung –, aber ich fragte, mit wie vielen Kunden sie direkt zusammenarbeitete, und die Antwort war unglaublich: war 666 (das Zeichen des Teufels). „Christie lässt mich mich der Liste hinzufügen, also können es 667 sein.“ Diese Kunden, von Dan Loeb und Dakis Joannou bis hin zu Marc Jacobs und Jeff Koons, können sich auf ihr instinktives Gespür für und genaue Kenntnisse des Marktes für mehr als hundert verschiedene Künstler verlassen.

In ihren dreizehn Jahren im Job haben Cappellazzos ansteckende Energie und ihr unkonventionelles Denken das Spiel verändert und sie zum öffentlichen Gesicht von Christie's Contemporary in der globalen Kunstwelt gemacht. Aber auf der Art Basel Miami Beach im Dezember verbreiteten sich Gerüchte, dass sie Christie’s verlassen würde, wie ein Lauffeuer. Die Gerüchte erwiesen sich als wahr: Sie geht, um sich eine neue Zukunft zu schaffen, in einer Rolle, die ihre Fähigkeiten in erfinderischen neuen Kombinationen einsetzt, ein Schritt, der faszinierende Auswirkungen darauf hat, wie Kunst in Zukunft gepflegt, gekauft und gekauft wird verkauft. „Amy will ihre Seele nicht mehr verkaufen“, sagt mir ein führender Künstler, als er die Nachricht hört, „und das ist auch gut so.“


Nach dem Abgang von Tobias Meyer, ihrem Sotheby’s-Pendant, Cappellazzos Abgang direkt nach den Februar-Verkäufen in London, ist ein weiterer Hinweis darauf, dass auf dem überhitzten Auktionsmarkt für zeitgenössische Kunst große Veränderungen im Gange sind. Kunstsammeln, einst eine elitäre Leidenschaft für wenige, ist zu einem hart umkämpften Beruf für eine ganz neue Käuferschicht geworden – Hedgefonds-Manager, Oligarchen in Russland, ölreiche Scheichs und Scheichs in Doha und Abu Dhabi, freilaufende Kapitalisten in der Post -Mao China. Seit der Rezession haben viele dieser jüngsten Sammler entschieden, dass ihr Geld in Kunst sicherer ist als in Aktien, und sie behandeln es genauso als eine wichtige Anlageklasse – Kennerschaft weicht Spekulation. „Die Kunstwelt befindet sich in einer rasanten Revolution“, erzählt mir Amy am Telefon von der Art Basel Miami Beach. „Die Struktur muss in jeder Hinsicht überdacht werden.“

Sie ist fest entschlossen, ein neues Modell zu erfinden und sich als eine Art Superagentin der Kunstwelt zu präsentieren, die Käufern und Verkäufern, Händlern und Auktionshäusern, Museen und Künstlern Full-Service-Kompetenz bietet. Nichts dergleichen existiert unter einem Dach, und Amy ist äußerst zuversichtlich, dass sie mit ihrer Erfahrung in der Brücke zwischen Kunst und Kommerz einzigartig positioniert ist, um dies zu bieten. „Ich möchte mein eigenes Imperium aufbauen“, sagt sie.


„Amy ist eine sehr radikale Denkerin“, sagt Marc Porter, Vorsitzender von Christie’s Americas, der sie 2001 eingestellt hat. „Sie blickt außerhalb des hermetisch abgeschlossenen Auktionshauses in die größere kommerzielle Welt. Schon früh interessierte sie sich für die digitale Welt, den elektronischen Handel und die Globalisierung. Sie hat das Paradigma geändert.“ In den letzten Jahren haben die großen Auktionshäuser so viel von der traditionellen Domäne des Kunsthändlers übernommen, dass man ein Megadealer wie Gagosian oder ein extrem mächtiger Galerist wie Marian Goodman, Paula Cooper oder Barbara Gladstone sein muss, um mit ihnen konkurrieren. Das Wettrennen zwischen Christie’s und Sotheby’s in der zeitgenössischen Kunst, dem mit Abstand lukrativsten und glamourösesten Bereich des heutigen Marktes, ist unerbittlich. Um Superstar-Werke für die großen Abendverkäufe zu bekommen, müssen beide Häuser oft so viel von ihrer Provision an den Verkäufer abgeben, dass ihre Gewinnmarge hauchdünn wird. Aus diesem Grund sind sie gezwungen, andere Einnahmequellen zu finden, und es ist auch der Grund, warum Amy Cappellazzo bei Christie's ein so unschätzbares Gut war.

Ihr Leben in den letzten zehn Jahren war geprägt von ständigem Reisen, Treffen mit Kunden, Begutachten von Kunstwerken, Reden auf Podiumsdiskussionen und Seminaren, Besuch von Kunstmessen und der Einbringung von Geschäften von London nach São Paulo, Los Angeles bis Hongkong. (Ihre Maßanzüge bekommt sie von William Cheng & Son in Hongkong.) „Ich bin eine verantwortungsbewusste Gesellschafterin“, sagt sie, „aber ich werde immer die Regeln brechen.“ Ihr Freund Gavin Brown, der Händler und Künstler, sagt: „Sie ist eine Anarchistin. Ihr ist nicht viel heilig, was ich schätze.“ Sie ist freimütig, impulsiv und fühlt sich absolut wohl mit dem, was sie ist. „Meine Instinkte sind viel mehr richtig als falsch“, sagt sie.


Der Markt für zeitgenössische Kunst hat die Rezession 2008 praktisch unbeschadet überstanden, und seitdem haben die neuen Käufer die Preise in manchmal obszöne Höhen getrieben. Sagen Amys Instinkte ihr, dass der Markt zu weit getrieben wird?

„Noch nicht, aber teilweise wird es kopflos“, erzählt mir Cappellazzo. „Das Schöne am Markt ist, dass er an manchen Stellen noch Raum zum Wachsen hat.“

Ich habe gelesen, dass Picasso und Warhol derzeit „langsam wachsen“. „Picasso, stimmte zu“, sagt sie, „und Warhol nur, wenn es um dieKatastropheGemälde, das kürzlich für hundert Millionen verkauft wurde. Die Warhols der Neunzehnzigerjahre kommen mir immer noch billig vor – die Hammer-und-Sichel und die Maos. Eine weitere Chance bietet [Sigmar] Polke, der immer noch ein Bruchteil dessen ist, was [Gerhard] Richter kostet. Sie können davon ausgehen, dass der Markt von Polke wächst.“ (Seine bevorstehende Retrospektive im Museum of Modern Art – sie reist in die Tate Modern – wird sicherlich nicht schaden.)

Auf die Frage, wer ihrer Meinung nach noch Wachstumschancen hat, zitiert sie Robert Rauschenberg und David Hockney. „In der Geschäftswelt würde man Rauschenberg derzeit als Arbitragekauf bezeichnen, weil die Preise so viel niedriger sind als der potenzielle Wert. Sein Auktionsrekord liegt bei etwa 14,5 Millionen US-Dollar. Ist das nicht skandalös?' Für einen jungen Sammler, der gerade erst am Anfang steht, rät sie, sich amerikanische Minimal-Künstler anzusehen: Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin – „und Brice Marden der 1970er Jahre“.


Aufgewachsen in Buffalo, wo sie 1967 geboren wurde, sprach Amy zu Hause mit ihrem in Treviso geborenen Vater Italienisch. Englisch sprach sie mit ihrer italienischen Mutter, die in Kanada geboren wurde, und mit ihren drei älteren Brüdern. Ihr Vater war Baumeister, Generalunternehmer, der viel denkmalpflegerisch tätig war. „Als ich zwölf war, sagte ich, ich möchte Kunstkritikerin werden“, sagt sie. „Ich war eines dieser verrückten, widerlichen, frühreifen Kinder, die einen Sinn hatten. . . . Mein Ziel war es schon früh im Leben, eine souveräne Nation zu sein. Meine Grenzen sind ziemlich geschützt.“

Zu den Höhepunkten ihrer Kindheit zählten Besuche im Albright-Knox, einem der besten kleinen Museen des Landes, und Hallwalls, einem frühen alternativen Ort für zeitgenössische Kunst, und sie war sehr in Buffalos lebendige Punk-Rock-Musikszene involviert. Sie war immer eine gute Schülerin, aber nie die Klassenbeste. „Ich hätte eine hervorragende Schülerin werden können, wenn ich mehr Zeit damit verbracht hätte“, sagt sie nüchtern. „Aber ich habe eine kleine Kosten-Nutzen-Analyse durchgeführt und festgestellt, dass es sich nicht lohnt, die zusätzliche Zeit zu investieren, weil sie meine anderen Arten von Entwicklung beeinträchtigen würde.“

Wir sind in meinem italienischen Lieblingsrestaurant, wo sie alle Kellner mit ihrer fließenden Sprache verzaubert. Ich versuche, ein wenig mehr biografische Informationen zu erhalten, aber ihre anderen Welten dringen immer wieder ein. Ihr Büro ruft an, dann ein Sammler. Ihre Antworten sind kurz und prägnant. Jetzt ist es Joanne Rosen, mit der sie seit achtzehn Jahren zusammenlebt – sie haben 2009 geheiratet. Joanne ist Architektin und Bauingenieurin, die als Immobilienentwicklerin und Beraterin arbeitet. Sie leben in einem Stadthaus in der West Side, das früher ein Nonnenkloster war, und haben zwei Kinder im Teenageralter (ein Junge und ein Mädchen) und zwei Shih Tzu-Bichons (ein Junge und ein Mädchen). Wenn Amy nicht auf Reisen ist, ist sie jeden Abend zum Abendessen mit den Kindern zu Hause, bevor sie zu Veranstaltungen der Kunstwelt geht.

Joanne und Amy lernten sich 1995 in Miami kennen. Amy zog nach ihrem Abschluss an der New York University 1989 mit einem Abschluss in Bildender Kunst und einem Abschluss in Architektur bei Pratt dorthin, um Kuratorin am Miami Dade College Museum of Art + Design zu werden. Multitasking war ihr Standardmodus, sie unterrichtete auch, schrieb Kunstkritik und wurde Kunstberaterin. Innerhalb weniger Jahre war sie eine unübersehbare Präsenz in der Kunstszene von Miami, half Donald und Mera Rubell beim Aufbau ihrer privaten Kunststiftung und spielte eine wichtige Rolle bei der Gründung der Art Basel Miami Beach.

Christie’s Marc Porter lernte sie Ende der neunziger Jahre kennen, als sie ihm eine Führung durch die Rubell Foundation gab. Er war beeindruckt von ihrer Zuversicht, ihrem kunsthistorischen Wissen und ihrer Fähigkeit, schwierige Kunstwerke lebendig zu besprechen. Nach mehreren Versuchen gelang es ihm 2001, sie für Christie’s zu gewinnen, wo sie zusammen mit Brett Gorvy zehn Jahre lang die weltweite Abteilung für Nachkriegs- und Zeitgenössische Kunst leitete. Der Kunstmarkt wurde immer globaler, angetrieben von der steigenden Nachfrage und dem Internet, das neuen Sammlern Zugang zu allen möglichen ehemals privilegierten Informationen verschaffte. Zeitgenössische Kunst und Künstler wurden zu Lieblingen einer Berühmtheitskultur, und die Auktionspreise stiegen immer höher. Das Team von Christie's war bemerkenswert effektiv darin, den wachsenden Markt voll auszuschöpfen – nicht nur durch Auktionen, sondern auch durch Privatverkäufe, aggressive Marketingtaktiken und immer engere Beziehungen zu großen Sammlern. In einem Interview aus dem Jahr 2006 ging Amys etwas taktlose Bemerkung „wir sind der große Einzelhändler, der die Mamas und Pops aus dem Geschäft bringt“ viral und machte viele Kunsthändler wütend, aber im Rückblick klingt sie zunehmend prophetisch.

Vor zwei Jahren hat Amy ihren Status bei Christie’s geändert. Sie zog sich aus der Leitung der 40-köpfigen Abteilung mit Gorvy zurück und machte sich frei, um neue Einnahmequellen zu erschließen. Sie arbeitete weiterhin an Auktionen, aber in den nächsten sechzehn Monaten lag ihr Hauptaugenmerk auf dem, was 2012 zu Christies größtem Coup wurde, als sie Sotheby’s und Gagosian besiegte, um mit der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts bei einer Reihe von Warhol-Verkäufen zusammenzuarbeiten. Dies war ein großer Game-Changer in der Branche. „Wir haben im Grunde gesagt: ‚Wir vertreten jetzt Künstlernachlässe‘“, sagt sie. Die wirkliche Entwicklung hier ist, dass die meisten Warhol-Verkäufe online stattfinden – weil Amy darauf bestand. Tausende kleinerer Werke zu einem Preis von jeweils weniger als 100.000 US-Dollar – Polaroids, Fotobooth-Streifen, Drucke, T-Shirts mit Andys Selbstporträt in einer Schreckensperücke – werden über E-Commerce zur Verfügung gestellt und über soziale Medien beworben. Es gibt genug Material, um die nächsten fünf Jahre weiterzumachen. Für Amy ist dies erst der Anfang der E-Commerce-Revolution für Auktionen. Christie’s hat im November einen Teil seines Tagesverkaufs online gestellt, „auf mein verrücktes, mit den Füßen stampfendes Drängen, und es übertraf die niedrige Schätzung deutlich. Ganze Auktionen werden demnächst online gehen, aber das wird bei den großen Abendverkäufen noch lange nicht passieren – wenn überhaupt.“

Bei Christie’s war Amy eine Agentin des Wandels. In ihrem neuen Unternehmen als Superagentin wird sie ein aktiver Katalysator der größeren Revolution der Kunstwelt sein, in der alle alten Unterscheidungen und Grenzen – zwischen künstlerischen Disziplinen, Künstlern und Händlern, Museen und Galerien, Kennern und Spekulanten, Mode und Kunst – bestehen verschwimmen. „Amy geht nur in eine Richtung, nämlich nach vorne“, sagt Joanne Rosen. Wenn sie bei Christie's blieb, 'würde sie in der Neutralität feststecken'.

Amy und ich treffen uns an einem Vormittag Ende Dezember in der verlassenen Bar im Hotel Mark, kurz bevor sie mit Joanne und den Kindern zu einem einwöchigen südamerikanischen Weihnachtsurlaub in Cartagena aufbricht. (Letztes Weihnachten waren sie in Chile.) Über ihren Umzug wird viel spekuliert, und sie hat versprochen, mir mehr über ihre Motive zu erzählen. „Ich wollte wissen, wer ich ohne Christie’s bin“, sagt sie, „und ich bin wirklich gut darin, mich von Klippen zu stoßen. Ich würde es hassen, wenn ich eine dieser fetten Katzen würde, die ihren Mut nicht auf die Probe stellten.

„Auktionshäuser können die Interessen eines Sammlers nie vollständig vertreten“, fährt sie fort, „und ich habe das Gefühl, dass es außerhalb des Auktionshauses viel mehr Möglichkeiten gibt als innerhalb. Ich möchte das bestmögliche Full-Service-Geschäft aufbauen – nicht nur eines, das das meiste Geld verdient, sondern eines, das sich so um Sie kümmern kann, wie Bessemer Trust oder Guaranty Trust sich um Ihre Familie kümmerten. Es besteht ein unglaublicher Bedarf an kompetenter und langfristiger Beratung, sowohl zu den Kunstwerken selbst als auch zum Management dieser immensen neuen Anlageklasse.“

Kunstsammeln ist heute weit mehr als eine private Leidenschaft, weil der Einsatz so groß geworden ist. Was Amy plant, ist eine Beraterin, die Ihnen sagen kann, wie Sie Ihre Sammlung jäten und wachsen lassen, und das identifizieren und verkaufen kann, was nicht unbedingt erforderlich ist, damit Sie es sich leisten können, das Unwiderstehliche zu kaufen. „Angenommen, Sie besitzen eine Sammlung, die Sie im letzten Vierteljahrhundert für 25 Millionen US-Dollar zusammengestellt haben, und jetzt ist sie zwischen 125 und 250 Millionen US-Dollar wert – mehr als Ihr Geschäft, mehr als Ihre Häuser, mehr als ein wesentlicher Teil Ihres Nachlasses – wenn du richtig gekauft hast. Aber die Sammlung kann nicht wachsen, wenn man nichts verkauft, weil die Preise jetzt so hoch sind.“

Die Nachricht, dass Amy verlässt, um ihr eigenes Unternehmen zu gründen, hat einige High Roller dazu veranlasst, ihr riesige Geldsummen im Voraus anzubieten, um sie für sie zu kaufen, aber die Verwaltung und der Aufbau von Sammlungen ist nur eine von vielen Abteilungen in ihrem neuen Imperium. 'Ich werde auch Künstler beraten.' Etablierte Künstlerinnen und Künstler meint sie – nicht, sie zu repräsentieren, sondern ihr über die Jahre erworbenes markterfahrenes Know-how anzubieten. Händlern wird das nicht gefallen, aber Amy hat viele Künstlerfreunde, und fast jeder, mit dem sie jemals zusammengearbeitet hat, möchte wieder mit ihr zusammenarbeiten.

Fragen Sie einfach Marc Porter von Christie. 'Wenn Sie sie überzeugen können, zurückzukommen', sagt er, 'lassen Sie es mich wissen.'

ist vaseline gut für haare

Für mehr vonMode,Laden Sie die digitale Ausgabe von iTunes herunter, Entzünden, Nook-Farbe und nächste Ausgabe.