Hamish Bowles von der Vogue stürmt für Hockney und Hartnell nach London
London! Frisch aus dem Flugzeug, wahnsinnig vor Jetlag, aber noch ein paar Stunden Zeit, bevor ich in die Tiefen der englischen Landschaft raste (für einModeAufgabe, von der Sie im Laufe der Zeit erfahren werden), raste ich zu zwei Shows, die mir sehr am Herzen liegen.
Ich habe David Hockneys Porträts vergöttert, seit ich zum ersten Mal seine meisterhaften Augen gesehen habeHerr und Frau Clark und Percy(1970-71) zeigt die Freunde des Künstlers – und meine Designhelden – den zeitbestimmenden Modedesigner Ossie Clark und seine Frau, die inspirierte Textildesignerin Celia Birtwell. (Das Bild ist jetzt bei die Tate während das spiralförmige scharlachrot und schwarz schräg geschnittene Heavenly Twins-Kleid, das Celia im Porträt trägt, in der Sammlung der Manchester Art Gallery sicher und gesund ist). Diese neueste High-Impact-Show im königliche Akademie platziert 82 der jüngsten Porträts (und ein Stillleben) des 79-jährigen Hockney bis zum 2. Oktober im Sackler Wing Aufenthalt in seiner Heimat Yorkshire. Und oh, meine Güte! Wie sehnte ich mich danach, einer seiner Untertanen zu sein! Stattdessen schlossen sie viele Menschen im Leben des Künstlers ein, von Lord Rothschild und Larry Gagosian, Frank Gehry und John Baldessari bis hin zu seiner Familie und seinen Studioassistenten.
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Dann durchquerte ich mit angehaltenem Atem den Green Park zum Buckingham Palace, um dort noch einmal mit großen Augen das Hochlager von John Nash zu bestaunen, eine völlig theatralische Inszenierung, die ursprünglich für den Geschmacksmeister George IV geschaffen wurde. In diesem Sommer gibt es einen neuen Anreiz, diesen Ort voller Schätze zu besuchen: In den Ballsälen wird „Fashioning a Reign: 90 Years of Style from the Garderobe der Königin “ (auch bis 2. Oktober). Ich bin verrückt nach der Arbeit von Sir Norman Hartnell, der in den 20er und 30er Jahren Prominente und Schauspielerinnen kleidete und dessen Theaterkonfekt kurz vor dem Krieg die Aufmerksamkeit von Queen Elizabeth The Queen Mother auf sich zog. Ich habe eine beträchtliche Anzahl davon in meiner eigenen Sammlung. Hartnell hat für den Staatsbesuch des Königs und der Königin in Frankreich 1938 eine regenbogenfarbene Garderobe erfunden. Als die Mutter der Königin vor der Reise starb, wurde Hartnell beauftragt, alles in Schwarz umzugestalten. Aber der Designer erinnerte sich geschickt an einen historischen Präzedenzfall für Weiß als Farbe der königlichen Trauer und seine Arbeitszimmer rasten, um alle seine Designs in dieser fotogenen Farbe neu zu gestalten. Die Queen sorgte in Paris mit ihren malerisch flatternden weißen Spitzen- und Tüllkleidern für Aufsehen und sieDame mit KamelienKrinolinen. Im Gegenzug beeinflusste sie die Modeschöpfer der Stadt.
Überraschenderweise war es ihr Ehemann George VI (der von Colin Firth inDie rede des Königs), der Hartnell darauf hinwies, wie sehr ihm die Kleidung in den vielen Franz-Xaver-Winterhalter-Porträts aus dem 19. Jahrhundert im Buckingham Palace gefiel. Infolgedessen übernahm die Designerin diesen Stil für die Abendgarderobe der Königin und die große Silhouette blieb bis an ihr Lebensende ihr ikonischer Look.
Ihre Töchter, die zukünftige Königin Elizabeth II. und ihre hübsche jüngere Schwester Prinzessin Margaret, wurden von Hartnell als Mädchen verkleidet (ursprünglich, als sie Prinzessin Alice als Brautjungfern dienten). Auch Prinzessin Elizabeth (wie sie damals war) wandte sich an ihn, um ihr aufwendiges Hochzeitskleid von 1947 anzufertigen, für das sie teilweise mit Kleidermarken bezahlte. Inspiriert von BotticellisFeder, es ist dennoch mit den gepolsterten Quarterback-Schultern ausgestattet, die in den 1940er Jahren bevorzugt wurden. Und obwohl sie auch seinen Rivalen, den subtileren Sir Hardy Amies, bevormundete, trug die Königin noch drei Jahrzehnte lang Hartnells Kleidung. Ein Großteil ihrer Garderobe wurde speziell und diplomatisch entworfen, um eine Gastnation (z. B. die Nationalblume des Landes oder die Farben seiner Flagge) oder die Nationalität eines Staatsbesuchers zu ergänzen.
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Es gibt einige dieser Gottheiten in der Show, und viele dieser Stücke aus den 1950er und frühen 1960er Jahren zeigen die Spindeltaille, die sein Kunde damals besaß. Aber Hartnells unbestrittener Triumph war das Ensemble, das er für die Krönung der Königin 1953 entwarf. Ihr prächtiges Gewand wurde ursprünglich mit Stickereien entworfen, um die Symbole von England, Schottland, Nordirland und Wales darzustellen – beziehungsweise Rose, Distel, Kleeblatt und Lauch (obwohl Hartnell sich verständlicherweise, aber erfolglos, stattdessen für eine Narzisse einsetzte!). Die Königin bat ihn, auch Embleme der Dominions hinzuzufügen – die Flechtblume für Australien, das Ahornblatt für Kanada und so weiter. Dieses Kleid ist zusammen mit dem aufwendig restaurierten Hochzeitskleid Ihrer Majestät in der Ausstellung zu sehen. Ich muss sagen, dass es zwar unbestreitbar majestätisch und prächtig ist – wie es sich für den Anlass gehört, für das es gedacht war – aber auch hypnotisierend schön ist.