Thom Browne präsentiert seine erste kuratierte Ausstellung bei Cooper Hewitt

Thom Browne trägt zwei Uhren, als ich ihn im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in der 91. Straße treffe. Er trägt auch einen grauen Anzug, darunter eine graue Strickjacke, die mit seinem charakteristischen rot-weiß-blauen Band paspeliert ist, und ein ungebügeltes – das ist wichtig, Brownes Hemden sind immer ungebügelt – weißes Hemd. Sein Outfit wäre nicht so interessant, wenn ich nicht geglaubt hätte, dass er jedes Mal, wenn ich Thom Browne leibhaftig gesehen habe, fast genauso aussah. Das ist fast der Haken. Brownes Engagement für einheitliche Kleidung – und wohl auch einheitliches Design – basiert auf der Idee, dass kleine, selbst winzige Unterschiede die Dinge noch einzigartiger machen.

Diese Überzeugung zeigt sich am besten nicht nur in den Hunderten von grauen Anzügen, die Browne getragen und entworfen hat, sondern auch in seiner Ausstellung „Thom Browne Selects“ bei Cooper Hewitt. Er ist der 13. Teilnehmer am „Selects“-Programm des Museums, das Kreativen Zugang zu seinen Archiven gewährt, um eine Ausstellung ihrer Wahl zu produzieren, und der erste Modedesigner, der dies tut. Nachdem Browne mit der Idee eines Abendessens und eines vollständig gefliesten Raums gespielt hatte, wurde er vom hohen Glanz der Spiegelsammlung des Museums umworben. Die entstandene Galerie besteht aus mehr als 50 Bilderrahmen und Spiegeln aus den Jahren 1710 bis 1974; Jeder hat eine andere Form, Größe und ein anderes Material, und sie alle sind über die reflektierende Tapete Rombico von Osborne & Little gehängt. Der Raum, den man nicht betreten kann, aber von einem eingeschnittenen Vorraum aus beobachten muss, hat diese reflektierende Tapete auch auf dem Boden und wird von 56 Paar vernickelten Thom Browne-Schuhen unterbrochen, die sorgfältig vor einem silbernen Schreibtisch aufgereiht sind. Die ersten Momente des Blicks in den Raum sind von einem leichten Schwindel und einer Verwirrung darüber geprägt, was was und wer wo ist. Erst nach wenigen Augenblicken fängt man an, die Unterschiede und Unterschiede zwischen allen Artikeln – einschließlich Rahmen und Schuhen – zu erkennen. Alles in allem kommt die Faszination nicht einmal annähernd an die Beschreibung der Erfahrung heran.

„Für mich ist es wichtig, weil ich alles gerne mit einer Geschichte oder einem Erlebnis oder einer Umgebung umgeben möchte. Hier sind natürlich alle Spiegel für sich allein wichtig, aber ich denke, als Sammlung scheinen sie einfach noch wichtiger zu sein“, beginnt Browne. „Dadurch hebt sich jeder Spiegel ab – auch wenn man nicht wirklich nah genug herankommt, um sie wirklich intimer zu sehen. Auch die Tapete steigert das Erlebnis, lässt alles wichtiger erscheinen, und der Raum macht den Schreibtisch und die Schuhe interessanter.“

Thom Browne

Browne-Fans werden die Idee eines überreflexiven Raums aus seiner Herren-Show im Frühjahr 2016 in New York und die Nickel-Brogues aus seiner Frühjahrs-2013 in Paris wiedererkennen, aber nur weil die Ideen nicht neu sind, heißt das nicht, dass sie es sind. t interessant. Wenn Sie Ihren Hals – oder in einigen Fällen auch Ihren Körper – über das Geländer strecken, finden Sie den idealen Platz für Selfies. (Nicht Brownes Absicht. Fragen Sie ihn, ob der Raum ein Kommentar zur Selfie-Kultur ist, und er wird ein lebhaftes Lachen ausstoßen, das von einem unverblümten „Nein“ begleitet wird.) Stattdessen seine Mission: „Eins, eine echte Erfahrung in der Idee zu haben des eigenen Spiegelbildes. Es klingt irgendwie kitschig, aber darüber nachzudenken, wie wichtig das eigene Spiegelbild für sich selbst sein sollte. Zweitens, um zu zeigen, dass die Einheitlichkeit der Installation etwas Interessantes sein kann und dass man viel Vertrauen in Einheitlichkeit hat.“

Die dritte Erkenntnis, auf die man hoffen könnte, ist, dass Browne sich irgendwann dem Design von Objekten zuwendet. Der Drang wächst eindeutig – er und sein Partner, Andrew Bolton vom Costume Institute, ziehen um und genießen die Dekoration des Raums. Sein Potenzial setzt er behutsam in Interieurs ein: „Ich liebe es, Dinge außerhalb der Mode zu tun, also ja. Ich meine, ich werde und würde es gerne eines Tages tun.“ Bis dahin erhalten Sie einen Eindruck davon, wie Thom Browne Home eines Tages bei Cooper Hewitt aussehen könnte.

' Thom Browne wählt “ ist bis zum 23. Oktober 2016 im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York zu sehen.