Dieser Juwelier hat den Ausstellungsraum von Christie’s London für eine Kunstwelt nach dem Lockdown neu erfunden

„Das Ding mit der weißen Wand ist einfach nichts für mich“, sagt die Londoner Juwelierin Solange Azagury-Partridge über ihren Ansatz, mit Kunst zu leben. „Ich habe immer geglaubt, dass Farbe alles bereichert.“ Diese Designphilosophie gilt nicht nur für die verspielte Opulenz ihrer Schmuckstücke, sondern auch für das maximalistische Interieur ihres Londoner Showrooms oder die ausgelassenen Muster und Farben ihres Hauses in Somerset. „Ich versuche, dieses Gefühl von Freude in jeden Aspekt meines Lebens zu bringen, wenn ich kann, sei es mein Schmuck, meine Einrichtung oder meine Kleidung“, fügt sie hinzu. „Wozu soll man sonst leben?“


Das neueste Interieur, das von der kaleidoskopischen Note von Azagury-Partridge profitiert, ist das Flaggschiff von Christie's in St. James's, London, wo sich das Auktionshaus auf seinen ersten großen Verkauf nach dem Lockdown an vier seiner internationalen Standorte vorbereitet. (Dies wird am 10. Juli in Form einer Staffelauktion erfolgen, die von Hongkong nach Paris, dann weiter nach London und in New York endet.) Hier dient der Beitrag von Azagury-Partridge als Kulisse für eine reine Online-Versteigerung mit dem TitelDialoge: Moderne und Zeitgenössische Kunst, wo das Angebot von Meisterwerken der Moderne von Josef Albers und Wassily Kandinsky bis hin zu neueren Werken von Glenn Ligon und Peter Blake reicht.

Das Projekt wurde von der Kreativberaterin Rebecca Marks vom Green Wolf Studio konzipiert, die mit dem historischen britischen Stoff- und Tapetenhaus Colefax and Fowler an einer Reihe experimentellerer Projekte gearbeitet hat. „Mir gefiel die Idee, nicht unbedingt einen Innenarchitekten mit der Gestaltung des Raumes zu beauftragen, etwas Unerwartetes zu haben“, erklärt Marks. „Trotzdem ist Solange großartig mit Interieurs, wenn Sie eines ihrer Geschäfte oder ihr Zuhause sehen. Sie ging direkt in den Raum und sagte: ‚Wir sollten einen Regenbogen aus Samt machen.‘“

Das Ergebnis ist sowohl auffallend als auch prunkvoll – eine Kulisse, aus der die ausgestellten Gemälde von der Leinwand zu springen scheinen. „Ich denke, jedes der Muster war vielleicht zu viel, aber die Juwelenfarben des Samts waren perfekt“, sagt Azagury-Partridge. „Ich würde sicherlich mit einem solchen Raum mit der Kunst an der Wand leben, und ich denke, es ist eine Möglichkeit zu zeigen, wie Kunst in einem persönlicheren Raum statt in einer galerieartigen Umgebung leben kann.“

Bild kann enthalten Bodenbelag Mensch Mensch Boden Holz Hartholz und Korridor

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s


Star der Schau ist ein Gemälde der polnischen Art-Deco-Künstlerin Tamara de Lempicka, Die Blumenkrone II ,wurde erstmals 1932 gemalt, bevor sie 1950 vom Künstler überarbeitet wurde Punkt in mehreren Musikvideos.) Durch die Verbindung von Anspielungen auf die klassische Antike mit Lempickas charakteristischer präziser Linienführung und betont künstlichem Glanz funkelt das Stück vor seinem Hintergrund aus tiefrotem Samt. „In dem Moment, als wir die Tamara de Lempicka an der Wand sahen, holten wir alle tief Luft“, erinnert sich Azagury-Partridge. „Es ist an einer so großen Wand und ein ziemlich kleines Stück. Sie trägt eine Blumenkrone und das hat alles zum Leben erweckt – irgendwie hat es sie zum Blühen gebracht.“

Als sie während der Pandemie weiter an dem Projekt arbeiteten, gewannen die Regenbogenfarben aufgrund ihrer Verbindung mit dem britischen National Health Service eine zusätzliche Bedeutung. Der Regenbogen wird zunehmend als Symbol auf Schildern und Abzeichen verwendet, um den Gesundheitspersonal an vorderster Front des Landes Tribut zu zollen. Als Ergebnis, Azagury-Rebhuhn und Marks verbunden mit Ruhenest , eine Wohltätigkeitsinitiative, die Innenarchitekten mit NHS-Krankenhäusern verbindet, um Personalräume für den Komfort und das Wohlbefinden ihrer Mitarbeiter neu zu gestalten. Nach dem Ende der Auktion am Samstag werden die Stoffe alle entfernt und in das St. Mary's Hospital in Paddington gebracht, um sie für die Verwendung in einem dieser Räume vorzubereiten.


„Im weiteren Verlauf wurde mir klar, dass der Regenbogen so universell ist, nicht wahr?“ Azagury-Rebhuhn fügt hinzu. „Es repräsentiert den NHS, es repräsentiert Pride. Es ist einfach ein universelles, schönes, magisches Symbol, und ich finde es großartig, dass es für den NHS verwendet wird. Es ist so erhebend und positiv und das ist immer mein Grund, es zu verwenden. Es gibt einem ein Gefühl von Glück.“ Und für Azagury-Partridge scheint es das Wichtigste von allen zu sein, Ihrem Tag eine kleine Portion Glück zu bringen – selbst wenn Sie einfach Ihren ersten Galeriebesuch nach dem Lockdown machen können.