Die Top 12 Kollektionen der Paris Fashion Week

Es waren neun intensive Tage. Wir kamen und sahen zu, ließen unsere Taschen durchsuchen und Leichen scannen und fuhren immer wieder im erstickenden Verkehr, und trotzdem sahen wir es alle: Die Mode in Paris ist lebendig. DiesModeKonsens in der Meinung über die Shows würde in einer normalen Saison zu den 10 Besten führen; Diesmal kein besonderes Plädoyer, in einer dunklen Zeit zu unterstützen, wir sind bis zu 12 Jahre alt. So wie niemand wirklich damit gerechnet hatte, nahmen alle Designer unten Anstoß an der Düsternis und kämpften mit außergewöhnlichen, nuancierten, na ja -gemachte, praktische, stimmungsaufhellende Arbeit.


In dieser Saison wurde über Eskapismus und Optimismus gesprochen, aber wie Pierpaolo Piccioli bei Valentino sagte, ging es mehr darum, das zu schätzen, was bereits da ist – in seinem Fall war es die Inspiration von Herrn Valentinos 80er-Jahre-Glamour, gesehen aus der Ferne von a Mondreisender. Demna Gvasalia hat das Echte genommen – das Upcycling gewöhnlicher Kleiderordnungen und alltäglicher Gegenstände wie Senftöpfe aus Glas wie Glasmanschetten –, um es außergewöhnlich zu machen. Julien Dossena führte die Mädchen von Paco Rabanne auf die Disco-Tanzfläche, eine Ausgeh-Flucht, die den Geist der unbestreitbaren Jugend funkelnd widerspiegelt.

Wir leben weiter, trotz unserer Probleme: Rick Owens’ majestätische Performance-Kunst gab uns das Gefühl menschlicher Widerstandsfähigkeit gegen alle Widrigkeiten. Ich habe Phoebe Philo herausgefordert, als sie sagte, sie sei eine Optimistin: Wie in dieser Zeit des Terrorismus, des Krieges und der politischen Qualen? Ihre Antwort: „Meine Prinzipien, die beim Entwerfen oder bei allem, was ich tue, gelten, sind Eigenverantwortung zu übernehmen. Alles, was ich tun kann, ist ein guter Bürger zu sein“, sagte sie. „Ich glaube an den buddhistischen Glauben, dass alles zu Hause beginnt.“ Dieses Gespräch hat bei mir Anklang gefunden, denn in ihrer Céline-Kollektion – sie sprach auch über die Freude, in Paris mit einem außergewöhnlichen Atelier von erfahrenen Leuten zu arbeiten, die Dinge von Hand herstellen – und in dem, was wir von Jonathan Anderson bei Loewe sahen, der über „ Ruhe“ wurde auch die handwerkliche Tradition sichtbar gewürdigt. Unglaubliche, spezialisierte, menschliche Handarbeit, statt unpersönliches maschinell hergestelltes Produkt, macht den Unterschied zwischen Banalem und Überwältigendem, zwischen bla, vergessener Kleidung und Dingen, die Fantasie und Sehnsüchte am Leben erhalten.

Jeder, der sich nähert, was Thom Browne für sein Paris-Debüt gemacht hat, wird genau das bestaunen. Die Schaffung solcher Einwegschätze beschäftigt auch Fachkräfte und unterstützt deren Familien. Das war zumindest eine der Erkenntnisse aus dieser Reihe exzellenter Kollektionen: Sie hat uns gezeigt, wo das Gute in dieser Branche liegen kann. Die Führung, die diese Designer zeigten, war ein Beispiel dafür, dass Freude, Kreativität und Hoffnung Hand in Hand gehen.

Balenciaga

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Balenciaga„Gvasalias scharfsinniger, beobachtender Sinn für Humor war überall in der Sammlung zu finden; die Art von Provokation von schlechtem Geschmack zum Chic, die ihm bei Balenciaga-Maniacs einen Vorteil verschafft. . . . Seine Verwischung der Grenzen zwischen Realem und Fake ist selbstverständlich ein laufender Kommentar zu dem Zustand, in dem wir alle leben. Einigen wird dieses Geschehen innerhalb einer Luxusmarke sicherlich moralisch empörend erscheinen. Andererseits, seit wann sollten Kreative einer konservativen Linie folgen müssen? Gvasalia mit seinem scharfen Blick für gesellschaftspolitische Kommentare wird das niemals tun. Und für eine kluge und wissende Generation sieht das schick aus.“ —Sarah Mäher

Celine

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Celine'Du bist alles, was ich brauche, um durchzukommen.' Method Man mit den Texten von Mary J. Blige wurde durch den Soundtrack der Céline-Show gefädelt. Klingt kitschig, aber es gibt eine Wahrheit. Die Garderobe, auf der Phoebe Philo Saison für Saison aufbaut, ist das, worauf sich so viele Mitglieder der professionellen Klasse von Frauen, die Céline-Shows besuchen – und Tausende darüber hinaus – tatsächlich verlassen, um im täglichen Leben zurechtzukommen. Philos Hosen, Mäntel, Hemden, Schuhe – sie passen zur Person und zur psychischen Identität.“ —Sarah Mäher

der beste platz für den luftbefeuchter
Chanel

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Chanel„Ob es die Endorphin-Effekte des großen Outdoor-Szenarios oder die Kleidung waren, dieser Spaziergang durch das Land erzeugte ein modisches High, das mit Relevanz durchschossen wurde. Der Sprühnebel und das Sonnenlicht funkelten auf durchsichtigen Plastikmänteln und Umhängen; die haustweeds flatterten mit fransen oder wurden zu fast durchsichtigen käfigen reduziert. Lurexfäden und Kristallschmuck glänzten. Die komplizierte Balance zwischen natürlich aussehenden Texturen und fortgeschrittenen technischen Fähigkeiten war atemberaubend dynamisch.“ —Sarah Mäher

Mögen

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Wie Jungs„Inmitten der Comme des Garçons-Show tauchte ein Engel auf. Ihr weißer Tweedmantel funkelte mit winzigen Kristallen. Auf ihren Schultern lag ein riesiger, wattierter Mantel. Als sie sich umdrehte, sahen alle: Sie hatte ein Paar weiße Spitzenflügel in ihrem Rücken eingelassen. Ein erstauntes Einatmen des Publikums saugte die Luft aus dem Raum. . . . Kreativer Widerstand war ein Thema dieser Saison. Der Kawakubo-Engel – eine zeitlos schicke Modegöttin in ihrem imposanten weißen Tweed-Anzug – ragte als einzigartige Persönlichkeit heraus, die sich im Zentrum einer farbenfrohen, surrealen, karikaturhaften, kawaii-Spielzeug- und Computerspiel-Referenzparade manifestierte.“ —Sarah Mäher

Dries Van Noten

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Dries Van Noten„In einer Zeit der Eile und der verkürzten Aufmerksamkeitsspanne ist Dries Van Noten einer der wenigen verbleibenden Designer, der viel mehr macht als eine schnelle One-Statement-Show. Auf diesem Laufsteg bot er verschiedene Arten von Frauen an, nachts sie selbst zu sein: ein fließender, vertikal gestreifter Hosenanzug aus Silber und Zinn; ein schwarzer Smoking mit einer mit Juwelen übersäten Organza-Deckschicht; ein sensationell schlichtes kleines Schwarzes mit einer durchscheinenden Schleppe, die von den Schultern schwebt. Mit den Vintage-y Kristallohrringen, einzeln getragen und dem genialen Hauch von silbernem Lidschatten und glitzernden Lippen, war alles eine absolute Lizenz zum Shoppen. Das ist eine wirklich große Sache, wenn die meisten Frauen ab einem bestimmten Punkt alle Kleidungsstücke haben, die sie brauchen. Diese Kollektion hat es bewiesen: Wenn Designer wirklich gut sind, geben sie uns, was wir nicht wollten.“ —Sarah Mäher

Loewe

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Loewe“ ‚Relatable‘ und ‚accessible‘ werden oft als modische Synonyme für preiswerte Produkte verwendet. Doch Andersons Neudefinition des hohlen BegriffsLuxushat es mit greifbarer neuer Bedeutung gefüllt. Einerseits: Auf den ersten Blick weiß man, wo man eines dieser T-Shirt-Kleider oder eines von Andersons bekannten langen Midi-Fit-and-Flare-Dingen tragen könnte. Ein romantisches Herz würde singen, um eines dieser modernen zu habenTess der d’UrbervillesKleider aus Baumwolle mit Blumendruck. Dies ist eine unkomplizierte Mode auf hohem Niveau. Und auf der anderen Seite: Sie sehen absolut, dass es unglaublich teuer wird und dass es sich lohnt. Die innovative Materialität in Loewes Werkstätten – das Handwerk und die Raffinesse – ist erstaunlich.“ —Sarah Mäher

Louis Vuitton

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Louis Vuitton„Die Entwicklung des Louvre von der Festung über den Königspalast zum Museum dauerte Jahrhunderte, aber im Inneren ist die Zeit abgeflacht. Das war das motivierende Konzept hinter der neuen Kollektion von Ghesquière, die die Gehröcke seiner königlichen Palastphase mit gehobenen Versionen der sportlichen Kleidung und Turnschuhe kombinierte, in denen Touristen heute herumlaufen. Später sagte Ghesquière: „Ich fand Anachronismus interessant. Wie können wir heute Kleidungsstücke, die als Kostüm betrachtet werden, in eine alltägliche Garderobe integrieren? . .?’ Ghesquières raffinierter Trick bestand darin, die Vergangenheit wie die Zukunft aussehen zu lassen.“ —Nicole Phelps

Margiela

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Margiela-Haus„Niemand möchte, dass Gallianos Vorstellungskraft auf Kommerzialität basiert – aber gleichzeitig, welche Hoffnungen seiner Fans wurden in der Vergangenheit nicht durch die Distanz zwischen seinen Träumen und der Einzelhandelsrealität zunichte gemacht? In dieser Saison ist das überhaupt kein Problem, bei der riesigen Auswahl an regulärer Oberbekleidung, dem wunderschönen goldenen Lurex-Fächerkleid, dem Englisch-Tweed-Karoanzug, den abgeschnittenen Western-Booties. Und doch? Wäre ein ‚praktisches weißes T-Shirt‘ nach dieser Show nicht auch eine schöne Sache, in einem Geschäft zu finden?“ —Sarah Mäher

Paco Rabanne

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Paco Rabanne„Dossenas Ästhetik – klar, modern, athletisch angehaucht – hat sich mittlerweile zu einer eindeutigen Handschrift entwickelt und ist eine der interessantesten in Paris. Bisher hat sie jedoch noch nie etwas in Bezug auf eine persönliche Erzählung verraten. Wie sich herausstellte, war dieser hier die Ausnahme: seine bei weitem autobiografischste Sammlung. „Mein Vater war Nachtclubbesitzer in der Bretagne. Es hieß The Tiffany Club – mit einer echten Old-School-Tanzfläche, die beleuchtet wurde“, lachte er. „Also wollte ich etwas enthüllen, was ich noch nie zuvor gesehen habe: Wie man sich für die Nacht kleidet.“ —Sarah Mäher

Rick Owens

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Rick Owens„Hier lag Schönheit sui generis: in den feinen, gitterartigen Hornperlen auf dem Torso der Schichten; im Trio der ganz weißen Looks aus bescheiden aussehenden T-Shirts, die anmutig über die Schultern gespannt sind; und im leuchtenden, lebendigen Grün eines der asymmetrisch drapierten Kleider der Show, dessen gewickelter Bauch an nichts mehr als an einen Beuteltierbeutel erinnert. Wie Owens’ Frühjahrs-Herrenkollektion hieß diese Show Dirt, die zusammen mit dem sprudelnden Brunnen eine weitere Lesart dieser seltsamen Show-Ending-Looks bot, die weniger wie Kleidung, sondern eher wie bewegte Skulptur waren. Sie sind keine Flüchtlinge oder Baiser; sie sind Samen. Hoffnungsvolle, lebensspendende Samen. Vielleicht hat sich Owens über den matriarchalen Feminismus informiert? Vielleicht nicht. Obwohl er ein „roher amerikanischer Brutalist“ ist, ist er zu subtil, um es in bestimmte Begriffe zu fassen, aber was für ein Kick es ist, alles zu analysieren und sich zu wundern.“ —Nicole Phelps

Thom Browne

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Thom Browne„Technisch gesehen hatte die Kollektion eine überraschend einfache Erzählung: Nehmen Sie alle bekannten amerikanischen Tropen, einschließlich Plaid, Madras und Quilten, und rendern Sie sie in Tüll. In einer Saison der Transparenz war Brownes Verwendung des zarten Stoffes zweifellos der beeindruckendste. Aber jenseits der Komplexität und ätherischen Natur der Kleidung gab es hier eine größere, wichtigere Geschichte. Während einige Designer in die reale Welt eintauchen, hat Browne Mode immer als Fantasie betrachtet, größer geträumt und den Blick auf Orte gelenkt, von denen er nicht wusste, dass sie existieren. In einer Zeit, in der sich die Welt tatsächlich wie ein ziemlich trostloser Ort anfühlt, ist sein Eskapismus attraktiver denn je. Da macht es nur Sinn, dass Browne seine Show mit einer lebensgroßen Einhornpuppe statt mit einer Braut abschließt – das Fabelwesen ist sicherlich sein Krafttier.“ —Chioma Nnadi

Valentino

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Valentino„Piccioli verfügt über seine eigene Handschrift und die Wunder von Valentinos unnachahmlicher Kraft in der Stickerei – das Zusammentreffen von durchsichtigen Plastikpailletten und Blumen in einem kleinen T-Shirt-Etuikleid am Ende war entzückend. Seltsamerweise lag diese Kollektion jedoch irgendwo im Spektrum all der anderen Designer, die Disco und Glam auf eine Art und Weise machen, die nach vorne blickt, indem sie eine Vergangenheit zurückholt. . . . Valentino-Mädchen haben immer noch ihre rein romantischen Fluchtwege (der Designer hat die langen, verdeckten Kleider, für die das Label bekannt ist, nicht aufgegeben), aber Piccioli hat auch hier die Boxen einer ganzen Reihe anderer saisonaler Trends angekreuzt.“ —Sarah Mäher

Sams Club Flöße