The Thrifty Label macht Patchwork-Tanks aus Nike Gear
Jasmine James trägt Nike-Ausrüstung, seit sie denken kann. Der Designer von JJVintage – der ursprünglich aus Oklahoma stammt, aber jetzt in Brooklyn lebt – wuchs fast ausschließlich mit der Sportswear-Marke auf. „Ich liebe alles, was sie machen. Früher habe ich Vintage-Nike-Jacken gesammelt, damit ich sie mir jeden Tag ansehen konnte“, sagt sie. Da ist es nur natürlich, dass ihre Liebe zu sportlicher Kleidung heute in ihre eigenen Designs eindringt. Über ihr Upcycling-Vintage-Label fertigt sie Tanks, Kleider und mehr aus Retro-Sport-Merch von Marken wie Nike und anderen – und ihre Stücke werden schnell zu einer heißen Ware auf Instagram.
James gründete ihr Label letztes Jahr, aber ihre Liebe zur Herstellung von Kleidung reicht bis in ihre College-Zeit zurück. Während ihres Studiums an der Oklahoma State University war James eine große Secondhand-Shopperin und verbrachte einen Großteil ihrer Freizeit damit, Secondhand-Läden nach Vintage-Kleidung zu durchsuchen, die sie dann auf Wiederverkaufsseiten wie Depop oder Etsy umblätterte. Dann wandte sie sich an YouTube, um Hilfe beim Selbermachen der Stücke zu erhalten, die sie finden würde, die oft von Adidas, Champion und, ja, Nike stammten. Eines ihrer ersten Werke, die auf sich aufmerksam machten, war 2018, kurz nachdem sie nach New York gezogen war. Es war ein Patchwork-Tank aus alten Nike-Oberteilen, hergestellt für einen Freund. Sie haben eine enganliegende, korsettartige Silhouette, sind aber dennoch dehnbar und bequem. „Jeder hat dieses eine Bild gesehen und wollte eines“, sagt sie.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von JJVintage
jennifer sammler arme
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von JJVintage
Jetzt sagt James, dass sie mehr als 200 DM pro Tag bekommt, wenn sie sich nach ihren Hybrid-Sportswear-Styles erkundigt. Sie entwirft auch Kleider, Bodys, langärmelige Tops und Röcke, aber ihre beliebtesten Produkte sind immer noch ihre Tanks. (Sie denkt auch darüber nach, Taschen zu machen.) Die Nachfrage nach ihren einzigartigen Stücken ist während des Lockdowns in die Höhe geschossen, als James beschloss, sie ganztags zu entwerfen. Sie sagt, die ständige Flut von Sonderanfertigungen habe sie während der Quarantäne beschäftigt. „Normalerweise fange ich gegen 8 Uhr an zu nähen und ende vielleicht um 1 oder 2 Uhr morgens“, sagt sie. 'Das ist jetzt seit drei Wochen meine Routine.'
tiefste dunkelste Ängste
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von JJVintage
Der Designer arbeitet mit den Kunden zusammen, um Stile, Farbkombinationen oder Patchwork-Kombinationen zu finden, die zu ihrem persönlichen Stil passen. „Ich habe Patchwork schon immer geliebt“, sagt sie über ihre charakteristische Fabrikation. Da James Reste alter Sportbekleidungs-T-Shirts verwendet und Texturen anderer Vintage-Stücke, die sie findet, einmischt, ist das Ergebnis eine einzigartige Kreation. James hat Beziehungen zu Großhandelslieferanten aufgebaut, damit sie weniger Zeit mit der Suche nach Vintage-Stücken und mehr Zeit für den Designprozess verbringen kann. Sie sagt, dass Einzelhändler wie Großhandel Vintage-Mode schickt ihr Kisten mit unverkauften Sportartikeln, bevor sie sie an Orte wie Goodwill spendet; einige der Stücke, die sie verwendet, sind Jahrzehnte alt. „Einige der T-Shirts stammen aus den 90ern oder frühen 2000ern“, sagt sie. 'Ich kann es an den Tags erkennen.'
James sagt, die Begeisterung für ihre Stücke hängt vom Komfort ab. „Es ist dazwischen, sich wohl zu fühlen und etwas zu sein, das man vielleicht bei keinem anderen sieht“, sagt sie über ihre Linie. James sagt auch, dass die Tatsache, dass ihre Kleidung umweltbewusst ist, indem sie Kleidung, die sonst weggeworfen oder vergessen würde, wiederverwendet wird, ein weiteres Verkaufsargument ist. 'Man kann immer noch modisch sein, während man versucht, die Welt zu retten.'
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von JJVintage
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