Die Geschichte hinter Madonnas ikonischem Jean Paul Gaultier Cone Bra

In der ersten Nacht von MadonnasBlonder EhrgeizTournee, die im April 1990 in Chiba, Japan, stattfand, hätten sich nur wenige Zuschauer auf das bevorstehende Spektakel vorbereiten können. Mit einem 2 Millionen Dollar teuren Bühnenbild, einer explosiven Choreografie von Legenden aus der New Yorker Ballsaalszene und einer schlagzeilenträchtigen ästhetischen Verschmelzung von katholischer Bildsprache und BDSM festigte die Show Madonnas Position an der Spitze des Musikpantheons. In weniger als zwei Stunden war sie nicht mehr nur ein Popstar – sie hatte ihren Abschluss zu einer vollwertigen Popkultur-Ikone gemacht.


Für ihre eifrigsten Fans war es jedoch weniger überraschend: Madonna knüpfte lediglich an die Kontroversen an, die ihr neuestes Album begleiteten.Wie ein Gebet, ein Jahr zuvor. Ein 5-Millionen-Dollar-Sponsoring-Deal mit Pepsi wurde schnell abgeschlossen, nachdem sie das Video für ihre Hauptsingle „Like a Prayer“ veröffentlicht hatte, deren Handlung implizit eine Verbindung zwischen Rassenungerechtigkeit und organisierter Religion herstellte. Mit brennenden Kreuzen im Ku-Klux-Klan-Stil und Madonna, die die Stigmata erhielt, führte dies zu einem direkten Aufruf des Vatikans, Pepsi und seine Tochtergesellschaften zu boykottieren. „Kunst sollte kontrovers sein, und das ist alles“, Madonna erzählt dasNew York Timesmit Nonchalance im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums. (Diese entspannte Reaktion könnte auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass Pepsi, begierig darauf, sich aus der Kerfuffle zu befreien, Madonna den Scheck in Höhe von 5 Millionen Dollar überließ.)

Doch abgesehen von der perlenbetäubenden Gegenreaktion, die dem Debüt der Tour folgte, war das Image, das sie definieren sollte, viel bescheidener und kam in den ersten Minuten der Show auf. In einem kunstvoll aufgeschlitzten Nadelstreifenanzug schwebte Madonna auf einer hydraulischen Plattform zur Bühne. Sie hielt ein Monokel, das von ihrer Halskette hing, an ihr Auge, bevor sie zu 'Express Yourself' stürzte. Dann, Augenblicke später, zogen sie und ihre Ersatztänzer ihre Jacken aus, um etwas sexyeres zu enthüllen.

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Der pinke konische BH, den Madonna darunter trug, ist so in den Kanon von Popmusik und Mode eingebettet, dass er jetzt kaum mehr vorgestellt werden muss. Entworfen von Jean Paul Gaultier, den Madonna persönlich gebeten hat, die Kostüme für die Tour zu entwerfen (sie hat ihm sogar einen Brief geschrieben, um ihre Bewunderung für seine humorvolle Auffassung von Mode auszudrücken), war der Look das Produkt vieler Monate der Zusammenarbeit mit Anpassungen Platz sowohl in New York als auch in den Ateliers von Gaultier in Paris.

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„Als Madonna mich 1989 zum ersten Mal anrief, war es zwei Tage vor meiner Prt-à-porter-Show, und ich dachte, meine Assistentin mache Witze“, sagte Gaultier in einem 2001 Interview mit demNew York Times. „Ich war ein großer Fan. Sie wusste, was sie wollte – einen Nadelstreifenanzug, das feminine Mieder. Madonna mag meine Kleider, weil sie das Männliche und das Weibliche vereinen.“ Tatsächlich war es dieser geschlechtsspezifische Geist, der die Bilder der Tour so unvergesslich machte; Nehmen Sie nur ihre männlichen Tänzer, die extravagante Formen bewarfen, während sie Tom of Finland-artige Lederoberteile mit Spitzenrücken trugen, gepaart mit Bob Fosse Melonenhüten. (Die weniger glamouröse Seite davon wurde in der Dokumentation von 2016 denkwürdig erforscht Eine Pose einnehmen , wo diese Tänzer, von denen viele mit HIV/AIDS lebten, ihre Hoffnungen und Bestrebungen entweder verwirklicht oder herzzerreißend vereitelt sahen.)


Das Bild kann eine menschliche Person enthalten Freizeitaktivitäten Kleidung Kleidung und Tanzpose

Foto: Getty Images

Was Madonnas Interpretation dieser Unterwäsche jedoch wirklich subversiv machte, waren ihre Nuancen. Der Kegel-BH zog die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich, weil er sich gegen die enge Definition des schönen weiblichen Körpers auflehnte, die so viele Jahrhunderte lang von den körperverwandelnden Strenge der Miederwaren diktiert worden war. Klar, Designer wie Vivienne Westwood hatten die 80er Jahre auch damit verbracht, eine befreiendere, verspieltere Version des Korsetts zu erforschen, aber Gaultiers Version – erstmals 1987 auf dem Laufsteg debütierte, bevor sie für dasBlonder Ehrgeiztour – nahm das Stück und ließ es trotzig, sogar aggressiv wirken. Anstelle der weichen Kurven, die das Korsett formen sollte, wurde die weibliche Anatomie zu einer stacheligen, phallischen Waffe, eine, die Madonna feierte, indem sie ihre sexuelle oder sonstige Dominanz über die Tänzerinnen ausübte, mit denen sie über ihr ein-und-ein- halbstündige musikalische Extravaganz. Dies war ein Popstar, der die Kontrolle hatte, und ihre Outfits erzählten die Geschichte, bevor sie überhaupt den Mund öffnete, um zu singen, oder begann, wild über die Bühne zu kreisen (oder simulierte Masturbation, in einer Sequenz, die fast dazu führte, dass ihre Tournee in Toronto geschlossen wurde) Nieder).


Gaultier arbeitete bei mehreren Gelegenheiten mit Madonna zusammen, darunter ein denkwürdiger Auftritt bei Gaultiers AIDS-Spendengala 1992 zur Unterstützung von amFAR, wo sie über den Laufsteg in Los Angeles ging, bevor sie ihre Jacke fallen ließ, um ein von Bondage inspiriertes Harness-Top zu enthüllen, das sie verließ Brüste vollständig freigelegt. „Ich liebe Madonna“, fügte Gaultier in seinem . hinzuNew York TimesInterview. „Sie ist die einzige Frau, die ich jemals darum gebeten habe, mich zu heiraten. Sie hat natürlich nein gesagt, aber jedes Mal, wenn sie mich bittet, an ihren Shows zu arbeiten, kann ich nicht nein sagen.“ Dreißig Jahre nach seinem ersten Debüt ist der Cone-BH mehr als nur ein Teil der Modegeschichte oder ein Artefakt, das in einem Museum hängt. Sein Vermächtnis liegt in der sehr realen Art und Weise, in der es Generationen von Popkünstlerinnen im Gefolge von Madonna ermutigt hat, ihre Sexualität durch die Outfits zu kanalisieren, die sie ohne Scham und zu ihren eigenen Bedingungen tragen. Um Gaultier zu paraphrasieren, wer könnte dazu nein sagen?