Die Geschichte hinter In the Heights epischen, 2.500-plus-Kostümen

Es ist erfreulich zu wissen, dass viele Leute das erste Mal wieder in einem Kino sind, um zu sehenIn den Höhen. Was die filmischen Erfahrungen angeht, ist es die Achterbahn der Emotionen, nach der wir uns alle gesehnt haben, gleichzeitig tränenüberströmt und überwältigend fröhlich. Aber was vielleicht am meisten beeindruckt, ist die Leichtigkeit, mit der es sich nahtlos zwischen Mikro und Makro bewegt. Ebenso kraftvoll wie das schlagende Herz des Films, repräsentiert durch die romantischen Verstrickungen seiner vier Hauptprotagonisten, ist der grandiose Schwung seiner aufwendigen Song-and-Dance-Sequenzen, die an die goldene Zeit der Filmmusicals erinnern und sich gleichzeitig fest verwurzelt fühlen die ästhetische Landschaft seiner Umgebung, das New Yorker Viertel Washington Heights. (Denken Sie: Busby Berkeley, nachdem er Salsa, Mambo und ein bisschen Breakdance gelernt hat.)


Und das kaleidoskopische visuelle Fest des Films wird durch die Kostümierung von Mitchell Travers untermauert. Travers hat sich bereits durch seine Arbeit an preisgekrönten Filmen wie . als einer der vielseitigsten Designer der Branche bewiesenHustler, Achte Klasse, undSpäte Nacht, obwohl das schiere Ausmaß vonIn den Höhenstellte ihn vor eine nie dagewesene Reihe von Herausforderungen. Erstens war da einfach die Anzahl der benötigten Kostüme und die Bedeutung, sie während der epischen Versatzstücke des Films für seine größten Musiknummern im Gleichgewicht zu halten. Dann war da noch die Tatsache, dass eine ihrer Hauptfiguren, Vanessa (Melissa Barrera), eine aufstrebende Modedesignerin ist; In einem der Höhepunkte des Films enthüllt sie Usnavi (Anthony Ramos), dem jungen Besitzer einer örtlichen Bodega, die von ihr entworfene (oder technisch von Travers entworfene) Kollektion, was zu einer schicksalhaften Entscheidung führt, die ihr Leben für immer verändern wird. Und schließlich war es wichtig, eine sartoriale Vision zu liefern, die die kulturellen Besonderheiten ihres Einwandererviertels, überwiegend Latinx, genau widerspiegelt – eine, die selten auf der großen Leinwand behandelt wird, insbesondere in einem Tentpole-Film.

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Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures

Für Travers, der zufällig einen Großteil des letzten Jahrzehnts in Washington Heights verbrachte, wurde es zu seinem bisher persönlichsten Job, der mit einer großen Verantwortung verbunden war, die Reise seiner Charaktere durch Kleidung mit Authentizität zu signalisieren. „Ich glaube, das wurde zum wichtigsten Teil meiner Arbeit“, sagt Travers. „Ich weiß, wie man viele Geschichten durch Kleidung erzählt, aber in diesem Film war der wichtigste Teil meiner Arbeit, zuzuhören und diese Erfahrung zu verstehen, die nicht meine Erfahrung ist.“ Hier spricht Travers mitModeüber die Versuche, über 2.500 Kostüme zusammenzustellen, und wie sein Team von Washington Heights inspiriert wurde und ihm etwas zurückgab.

Mode: Was ist dein Hintergrund mit? In den Höhen als Musical, und was war für Sie spannend an der Möglichkeit, an der Verfilmung mitzuarbeiten?


Mitchell-Travers:Ich hatte es am Broadway gesehen, und ich erinnere mich, dass ich am Ende der ersten Nummer einfach auf meinem Platz zurückgeflogen war. Ich habe ungefähr sieben Jahre in Washington Heights gelebt, also war es eine surreale Erfahrung, in einem Broadway-Theater zu sitzen und meine Nachbarschaft auf der Bühne zu sehen. Und es war das erste Mal, dass ich mir ein Musical wirklich als etwas sehr Zeitgenössisches vorgestellt hatte, anstatt dieses nostalgischen Rückblicks. Ich glaube, der Film kam mir hauptsächlich als Manifestation entgegen – ich wollte einfach nur ein Teil davon sein. Einmal habe ich gelesen, dass John [M. Chu, Regisseur] tat sich mit Lin-Manuel [Miranda, Schöpferin des Originalmusicals und Produzentin des Films] zusammen, um diese Show zu übernehmen, die ich liebte. Ich konnte nur denken, dass ich einen Weg finden muss, eine Rolle zu spielen von diesem. Ich kneife mich immer noch, dass ich das tun muss.

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Wie haben Sie diese persönliche Erfahrung des Wohnens in der Nachbarschaft mit Ihren umfangreichen Recherchen verbunden? Wie war Ihr Prozess in der Anfangsphase?


Nun, für mich war es immer sehr wichtig, dass es sich noch wie ein Musical anfühlt und dass es diesen gehobenen, feierlichen Überschwang hat. Natürlich konnte ich aus meiner eigenen Erfahrung in Bezug auf die Ästhetik schöpfen, aber als wir anfingen, war ich eigentlich gerade aus der Nachbarschaft gezogen, also ging ich dorthin zurück und fing an, Fotos von Dingen zu machen, die ich auf der Straße sah. Muster oder Wiederholungen oder Details zu erkennen, von denen ich dachte, dass es wichtig wäre, sie irgendwie in den Film zu integrieren. Ich ging einfach nach oben und beobachtete die Nachbarschaft zu verschiedenen Tageszeiten und ging jeden Tag verschiedene Wege, versuchte so viel wie möglich aufzunehmen und dann durch die Linse zu sehen, mit der wir versuchten, unsere Geschichte zu erzählen, die war etwas mutiger. Es ist New York, also tragen die Leute zum Beispiel viel Schwarz, aber das fühlt sich für ein Musical nicht richtig an. Es ging also darum, die Wahrheit der Nachbarschaft zu finden, aber dann Wege zu finden, ihr dieses erhöhte Gefühl zu geben.

Was sind einige der einzigartigen Herausforderungen bei der Gestaltung eines Musicals, bei dem die Schauspieler singen und tanzen müssen und es diese riesigen Versatzstücke gibt?

Wenn Sie einen Film entwerfen, helfen Sie im Allgemeinen dem Publikum, seine Aufmerksamkeit auf einige wenige Charaktere zu lenken, aber was?In den Höhenvon Ihnen verlangt, sich auf die gesamte Nachbarschaft zu konzentrieren. Anthony [Ramos] Tanzen ist genauso wichtig wie die Frau, die im Hintergrund aus einer Reinigung kommt, die genauso wichtig ist wie der Busfahrer oder die Mutter, die ihre Kinder zur Schule bringt. Es ging also wirklich darum, den gesamten Block zu kostümieren und nicht nur die Handvoll Leads. Ich musste mich zurückziehen und den Block aus der Vogelperspektive betrachten, um die Farben zu arrangieren, um die unterschiedlichen sozioökonomischen Status, die verschiedenen Typen von Charakteren, denen wir begegnen, widerzuspiegeln. Allein in Bezug auf den Maßstab ging es bei diesem Projekt darum, viel größer zu denken.

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Was waren einige der logistischen Meisterleistungen, die Sie bei der Arbeit in einem so enormen Umfang gemeistert haben?

Sie brauchen auf jeden Fall ein wirklich starkes Team, denn ein Mensch kann unmöglich 2.700 Menschen kleiden. [lacht] Es gab immer sehr interessante Gespräche über die Kleidung, und ich habe mich stark auf mein Team verlassen, obwohl ich auch so arbeite, dass ich jeden Look sehen muss, bevor er rausgeht, um sicherzustellen, dass alle Details stimmen. Denken Sie an eine Sequenz wie „96.000“, bei der wir an diesem Tag 550 Leute oder so am Set hatten. Und jeder ist im Pool und wird nass, Sie versuchen, die Farben auszubalancieren, damit es sich wie eine zusammenhängende Vision anfühlt; aber nicht so sehr, dass es sich übertrieben anfühlt, denn das ist etwas, womit ich auch vorsichtig sein wollte. Ich wollte trotzdem, dass es sich authentisch anfühlt. Es war also eine massive Operation. Sie sind jeden Tag an einem anderen Ort. Es ist nicht wie ein klassisches Filmmusical, das auf Klangbühnen gedreht wurde. Wir waren in U-Bahn-Stationen, Schwimmbädern und Bürgersteigen. Es gab immer eine neue Herausforderung und ich war unglaublich stolz auf das, was wir gemeinsam geschafft haben.

Wie sind Sie bei der Erstellung und Beschaffung dieser Menge an Kostümen vorgegangen?

Die Jagd macht immer Spaß. Für mich ist das die Freude am Kostümdesign. Und dafür haben wir viel mehr von der Kleidung gemacht, von der ich denke, dass die Leute erkennen würden. Es nimmt diesen wirklich interessanten Raum ein, in dem es außergewöhnlich zeitgenössisch sein muss, aber das Projekt ist auch so besonders, dass es lange dauern und sich in 10 Jahren frisch und zeitgemäß anfühlen muss. Es kann nicht so trendy sein, dass es sich sofort datiert, aber es kann auch nicht so klassisch sein, dass es heute nicht aufregend ist. Für mich ging es also darum, die Nachbarschaft zu respektieren. Ich war meinem Team und meinem eigenen Einkauf gegenüber sehr klar, dass es in Washington Heights gefunden werden muss, um richtig zu sein. Es war mir auch wichtig, dass wir, wenn wir Parkplätze beanspruchen und das Gebiet stören, zumindest so viel wie möglich zu seinen Geschäften beitragen. Aber es war auch ein schönes Geben und Nehmen mit der Nachbarschaft, da wir vielleicht Schlange standen, um die Kleider zu bezahlen, und jemand vorbeiging und ein Ensemble für einen anderen Charakter völlig inspirierte. Es gibt eine Szene im Salon, in der diese unglaubliche Tänzerin diese wahnsinnigen Ohrringe mitgebracht hat. Ich hätte nie daran gedacht, sie selbst abzuholen, aber als sie sie mir zeigte, dachte ich, die sind perfekt. Holen Sie sich eine Nahaufnahme!

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Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures

Wie kooperativ war Ihre Arbeit mit den Schauspielern?

Weißt du, ich denke, alle waren dabei. Es gibt einige Projekte, die du machst, bei denen du das Gefühl hast, dass du zu deinem Job gehen würdest, aber ich habe das Gefühl, dass viele von uns bei diesem Projekt einfach nicht geglaubt haben, dass wir die Leute sind, zu denen wir kommen Erzählen Sie diese Geschichte, und es fühlte sich nicht wie Arbeit an. Die Zusammenarbeit hat uns sehr viel Spaß gemacht und die Freude auf beiden Seiten war riesig. Ich denke zum Beispiel an Leslie Grace, die Nina spielt und diese ganze Geschichte hat, um zu stören und Veränderungen herbeizuführen. Also haben wir uns die Farben und Formen der 1970er Jahre angesehen und ich habe dieses Vintage-Häkel-Regenbogenoberteil herausgezogen, das ich hatte. Ihre Mutter war an diesem Tag tatsächlich bei uns, und sie sahen sich an, und ihre Mutter sagte: „Ich habe Gänsehaut“, und Leslie begann ein bisschen aufzuwallen. Ich dachte: „Oh nein, was ist los!“ Aber es stellte sich heraus, dass Regenbögen in ihrer Familie immer an wichtigen Meilensteinen in signifikanter Weise aufgetaucht sind. Es war nur dieser süße Moment, in dem alles zusammenpasste.

Wie waren Ihre Gespräche in Bezug auf die authentische Darstellung der Latinx-Kultur auf der Leinwand, und wie haben die Schauspieler dabei geholfen?

Ich glaube, das war der wichtigste Teil meiner Arbeit. Wissen Sie, ich beschäftige mich mit Kleidung und kann viele Geschichten durch Kleidung erzählen. Aber bei diesem Film war der wichtigste Teil meiner Arbeit, zuzuhören und diese Erfahrung zu verstehen, die nicht meine Erfahrung ist – offene und ehrliche Gespräche über diese Themen zu führen, einfach zuzuhören und ihre Perspektive zu verstehen und zu versuchen, dasselbe zu erzählen Geschichte, die mir erzählt wurde, sondern durch Kleidung auf eine Weise zu erzählen, die mit dem Bogen des Films Sinn machte.

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Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures

Ich war ein großer Fan deiner Arbeit in Hustler. In der Preisverleihungssaison kann es oft vorkommen, dass die zeitgenössische Kostümierung Jahr für Jahr zugunsten von historischen Dramen übersehen wird. Ich habe sogar die Rede davon gesehen, dass es separate Kategorien gibt. Wie stehen Sie zu dieser Debatte?

Ich denke, es gibt einen Weg, diesen Job zu machen, und das ist, in die Forschung einzutauchen, um wirklich zu verstehen, was Ihre Schauspieler in das Projekt einbringen wollen, ein Teil der Welt zu sein, die Ihr Regisseur entwickelt, und die Fragen zu beantworten dass das Skript fragt. Das ist also mein Ansatz, egal ob im 15. Jahrhundert oder 2020. So macht man diesen Job. Und ich finde es bedauerlich, dass Institutionen zeitgenössische Designer nicht immer genauso anerkennen wie zeitgenössische Designer, denn letztendlich sollten wir die Arbeit belohnen, und die Arbeit ist dieselbe. Ich denke, wenn man sich einige der wichtigeren Kostüme der letzten 20 Jahre anschaut, fallen mir nicht unbedingt die Korsetts ein. Es fühlt sich jedoch so an, als würde sich das Blatt wenden, und ich denke, das Publikum ist sich der Macht der Kleidung viel bewusster.