Die Pariser Oper feiert 350 Jahre mit einer glitzernden Gala


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Vor dreihundertfünfzig Jahren gründete der Sonnenkönig Ludwig XIV. in Frankreich Opernakademien – nach dem Muster Italiens und bereits in Deutschland und im England Karls II. kopiert. „Wir hoffen, dass nicht nur diese Dinge zu unserer Unterhaltung und der des Publikums beitragen“, schrieb der König in seinem Edikt, „sondern auch, dass unsere Untertanen, die einen Geschmack für Musik entwickeln, ihre Fähigkeiten auf natürliche Weise in einem der folgenden Bereiche perfektionieren werden die edelste der freien Künste.“ Drei Jahre später wurde der Komponist Jean-Baptiste Lully der erste „Superintendent und Komponist der Musik für unser Schlafzimmer“, wie Louis es ausdrückte, für die neu gegründete Royal Academy of Music der Oper.


Im Laufe der Jahrhunderte präsentierten eine Reihe von Gebäuden – darunter das Jeu de Paume und der Salle Favart – den sich ständig ändernden Musikgeschmack und das Repertoire des Landes, und heute findet die Oper zwei Häuser: das Palais Garnier (in Paris schließlich einem verzauberten Dritten enthüllt) Republik-Publikum im Jahr 1875, symbolisierte es eine Stadt, die nach den Verwüstungen des Deutsch-Französischen Krieges wiedergeboren wurde) und die hochmoderne, postmoderne Opéra Bastille (eröffnet 1989).

Und so kam es, dass ich morgens bei der „Camp“-Gala im Metropolitan Museum of Art das rote Auge nach Paris mitnahm, um eine andere sagenumwobene Institution zu feiern, die die Sinne entflammt. Der Architekt Charles Garnier erklärte, dass sein prächtiges Gebäude „harmonisch sein muss, das architektonische Äquivalent der Oper in den darstellenden Künsten“, und seine prächtige Schöpfung präsentierte die Arbeit der größten Salonkünstler und Bildhauer der Zeit.

Die große Treppe – immer ein atemberaubender Anblick – wurde für die Gala zu beiden Seiten von einem märchenhaften Wald beschattet, dessen Marmorgeländer mit blauen Girlanden geschmückt warAgapanthusund rosaNerin, die magische Kreation der Eventdesigner Cédric Guigues und Eric Chauvin. Mit großer Freude stellte ich fest, dass die Blumen perfekt zu der Lesage-Stickerei aus Lametta und Chenille auf dem Revers meines maßgeschneiderten Schiaparelli-Anzugs aus Auberginensamt passen, den Bertrand Guyon für mich aus einem Archivdokument angepasst hatte, das das berühmte Stickereihaus einst geschenkt hatte Schiap selbst. (Das Haus Schiaparelli und Rolex waren die Hauptsponsoren des Abends).

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Mit freundlichen Grüßen auf der großen Treppe.Foto: Hamish Bowles


Das vielseitige Publikum umfasste die bestgekleideten Schauspielerinnen Golshifteh Farahani, Amira Casar, Aymeline Valade, Meg Ryan, Clotilde Courau und Maggie Gyllenhaal sowie Sarah Andelman (Guru von Colette), Michel Gaubert und Ryan Aguilar, Gaia Repossi , und Kiddy Smile (Pierre Hache) – die Teil der lustigen Gruppe war, die Anfang des Jahres mit mir die Portela Samba School Parade in Rio ging – gekleidet in einen stattlichen weißen Satinkaftan, der Elsa Schiaparellis riesiges Gesicht auf der Vorderseite darstellt.

Die Bühne war mit einem Hintergrundbild des berühmten Trompe-l'oeil-Vorhangs des Opernhauses und mit Blumen gesäumt, und das herrliche Orchester der Nationaloper unter der Leitung des begabten (und absurd gutaussehenden) jungen Dirigenten Maestro Lorenzo Viotti (dessen Vater war der gefeierte Marcello Viotti), führte die Sopranistin Anna Netrebko und den Tenor Yusif Eyvazov in ihren großen Auftritten an.


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Die innovativen Ballettgalas der Direktorin des Pariser Opernballetts, Aurélie Dupont, sind ein Höhepunkt der Herbstsaison der Stadt. Stéphane Lissner ist Generaldirektor der Oper, und – im Gegensatz zu Duponts Feuerwerk – heben das überraschend traditionelle Programm und das Format der Operngala weitgehend das Belcanto-Repertoire des 19. und frühen 20. Jahrhunderts hervor. Dieses Material wurde sowohl von Eyvazovs reichem Tenor als auch von Netrebkos prächtiger Stimme und seinen theatralischen Fähigkeiten wunderschön präsentiert (erstaunlich wirkte es, wenn er die blinde Heldin in Tschaikowskys bewegendem „Tvajo malchan’je nepan’atna“ aus hisIolanta). Aber obwohl ich Puccinis „Vissi d’arte“ aus freudig zuhören und weinen kannToscaoder „Kein Schlaf“ vonTurandotbis das Licht im Haus angeht (und ich war entzückt, Gustave Charpentiers zu entdeckenLouiseund in der Tat,Iolanta).

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Yusif Eyvasov, Lorenzo Viotti und Anna Netrebko


Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Pariser Oper

Netrebko sah jeden Zentimeter wie die Diva aus, die sie ist, gekleidet von Schiaparelli für den ersten Akt in einen Umhang aus dunklem Tüll, der mit einer silbrigen Konstellation bestickt ist und ein Kleid aus mitternachtsgewässerter Seide beschattet, und für den zweiten in einem Kleid aus vergoldetem Pfirsich mit Watteau-Rücken Brokat. Sie hat mich auf jeden Fall aus meinem Jetlag gerissen.

Das Abendessen wurde im Grand Foyer des Opernhauses serviert, immer ein umwerfender Anblick, aber absolut erstaunlich an diesem Abend mit hübschen Tischen, die mit Miniaturwäldern aus schockierend rosa und malvenfarbenen Blumen gedeckt waren. Superstar-Koch Éric Fréchon (vom Drei-Michelin-Sterne-Restaurant Epicure im Le Bristol) hatte ein entsprechend großartiges Menü zusammengestellt, und ich hatte das Glück, an einem Tisch vor dem epischen Kaminsims der Grand Gallery platziert zu werden, so dass ich den gesamten Raum vergoldet hatte Unermesslichkeit erstreckte sich vor mir – und freute sich, mit Gästen wie Haider Ackermann zusammenzusitzen; Vanessa Seward und ihr Ehemann Bertrand Burgalat; und die immer exquisite Setsuko Klossowska de Rola (Witwe von Balthus).

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Mein Blick auf das Grand Foyer.Foto: Hamish Bowles


Nach dem Abendessen konnten die Gäste – zum ersten Mal in der Geschichte des Opernhauses – durch die unscheinbaren Bühnentüren gehen, die den Zuschauerraum auf beiden Seiten der Bühne flankieren. Diese öffnen sich zu überraschend engen Backstage-Korridoren, die einen, wie ich zu meinem Erstaunen feststellte, direkt auf die Bühne bringen. Hier blinzelte ich im Halbdunkel und erkannte (mit Herz im Mund), dass ich dem prächtigen Stufenbogen des Theaters aus purpurroten und goldenen Stühlen gegenüberstand, der von Chagalls sonniger Decke von 1964 beleuchtet wurde. Endlich eine Hauptrolle!

Auf der sehr breiten, steil geneigten Bühne (was mich die Anstrengungen der Tänzerin des Pariser Opernballetts noch mehr schätzen ließ) stand Pierre Hache, alias Kiddy Smile – jetzt in Schiaps knallrosa Dichterbluse und weitbeiniger Hose gekleidet – gerahmt an seinen Plattentellern durch einen in rosa Licht getauchten Raum und drehte eine tanzbare Nummer nach der anderen durch die Nacht. Schon bald wimmelte es auf der Bühne von Freudenmachern, die von einer Truppe von Haches Ballroom-Community-Darstellern in Leopardenanzügen und rosa Perücken inspiriert wurden und ihre inspirierenden Bewegungen zu den Beats stolzierten. Der unabhängige Filmemacher Gaspar Noé, der den DJ in seinem Film besetzteHöhepunkt, erzähltDie New York Timesdass, wenn Hache „seine Musik mit all diesen Leuten um ihn herum spielt, es wie Feuer ist. Man fühlt sich wie in einem Vulkan der Freude.“ So etwas kann das Opernhaus noch nie gesehen haben.

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Blick von der Bühne ins Theater.Foto: Hamish Bowles