The Making of Eckhaus Latta Shoppable Whitney Museum Exhibition


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Mike Eckhaus und Zoe Latta sind die ersten Modedesigner, die seit der Inszenierung von „The Warhol Look: Glamour, Style, Fashion“ 1997 Platz im Whitney Museum of American Art einnehmen -Jährigen. Die Designer setzen sich in ihrer Ausstellung „Eckhaus Latta: Possessed“ mit Ideen von Kultur, Kommerz, Wert und Kollaboration auseinander, die am Freitag, 3. August, eröffnet wird. anfassen, anprobieren, ein Selfie machen und sogar – nach Luft schnappen! – einkaufen, die heilige Reinheit der Kunst und die grundlegende, transaktionale Natur des Handels miteinander verschmelzen.


Eckhaus und Latta wird oft nachgesagt, dass sie diese Grenze zwischen Mode und Kunst, hoch und niedrig, einhalten. Aber was sie eigentlich mehr zu sein scheinen als kunstvolle Fashionistas oder modische Künstler, sind Pragmatiker. Am Montag vor dem Whitney sitzend, wo sie darauf warteten, die Ausstellung zu installieren, schienen Eckhaus und Lattas Stärken die seltene Fähigkeit zu sein, zu sagen, was sie meinen und zu machen, was sie wollen.

„Ich denke, es war am Anfang schwieriger oder die Boxen fühlten sich starrer an. Als die Leute weniger über uns wussten, waren wir für die Modewelt diese Kunstschulleute und für die Kunstwelt waren wir diese Modedesigner“, sagt Latta. „Nun, ich denke, wir kommen in Bezug auf das Wohlfühlen in beidem zu unserem Recht – nicht wie ‚Das ist ein Kunstprojekt‘ oder ‚Wir machen eine Modenschau, die Hauptstadt-F-Mode ist.‘ Am Ende von Am Tag wachen wir auf und haben ein Geschäft und Mitarbeiter, die Kleidung herstellen. Im Alltag sind wir viel mehr ein Synonym für Modedesigner, aber wir sind auch weiterhin daran interessiert, diese Fragen zu stellen und mit unserem Publikum auf eine Art und Weise zu interagieren, die sich nicht ausschließlich auf den Kommerz bezieht. Wir fühlen uns sehr geehrt, dass unsere Welt uns das erlaubt hat.“

Mit „Possessed“ dekonstruiert das Duo die Art und Weise, wie die Modeindustrie uns Dinge verkauft. Die erste Galerie besteht aus falschen Werbeanzeigen in Leuchtkästen, die in einem Stil aufgenommen wurden, der an die ikonischen Bilder von Irving Penn oder Steven Meisel erinnert, mit keiner Geringeren als Gemma Ward als Modell. „Du musst ihren Namen nicht kennen, aber du weißt, dass sie dir schon mal etwas verkauft hat“, scherzt Latta. Neben Ward gibt es typischere Leute, die man bei einer Eckhaus-Latta-Veranstaltung treffen könnte – Menschen jeden Alters, Geschlechts, jeder Rasse. Die Gegenüberstellung soll dazu führen, dass man den „Nennwert der Mode“ in Frage stellt, sagt Eckhaus.

Der mittlere Raum ist ein provisorischer Laden mit Möbeln, die von Freunden und Mitarbeitern wie Emma Price, Erica Sarlo und Nora Jane Slade entworfen wurden, und einer speziellen Sammlung von Einzelstücken, die die Zuschauer anprobieren und kaufen können. Die Kleidungsstücke sind eine spezielle Capsule-Kollektion, die exklusiv für das Museum über einen Zeitraum von zwei Jahren hergestellt wurde, wobei Techniken und Ideen verwendet wurden, die aus Zeit- oder Kostengründen nicht für die halbjährlichen kommerziellen Kollektionen der Marke verfügbar waren. Die Preise reichen von 60 US-Dollar für upcycelte, handgefärbte T-Shirts bis hin zu Tausenden von US-Dollar für Perlenteile. „Es war immer sehr wichtig, dass das ganz und gar keine ‚Kunstmode‘ ist“, sagt Eckhaus. „So viel von diesem Prozess war: Was hat sich für uns richtig angefühlt? Nicht: Wir müssen das so machen, weil es in diesem Kontext steht.“


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„Die Zusammenarbeit zwischen den Einzelhandelsabteilungen und den kuratorischen Abteilungen war unabdingbar“, sagt Latta und stellt fest, dass die Ausstellung von Christopher Y. Lew, einem Kurator, und Lauri London Freedman, der Leiterin der Produktentwicklung des Museums, gemeinsam kuratiert wurde.

Wenn sich etwas verkauft, wird es nicht mehr auf der Verkaufsfläche ersetzt, so dass die Ladenfläche bis zum 8. Oktober entweder desolat oder vielleicht noch komplett gefüllt sein wird. „Es gab wirklich interessante Fragen: Glaubst du, dass irgendjemand etwas anprobieren wird? Glaubst du, es wird alles ausverkauft sein?' fragt Eckhaus. 'Ehrlich gesagt, wir haben keine Ahnung.'


„Es wäre unser größter Traum, dass es am Ende wie ein leerer Laden aussieht“, ergänzt Latta. 'Aber auch, es geht uns gut, wenn sich nichts verkauft.'

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Die letzte Galerie wird über eine Reihe von Closed-Circuit-Fernsehern verfügen, die freiwilliges Sicherheitsmaterial aus echten Geschäften sowie einen Live-Feed der Einkaufsgalerie zeigen. Voyeurismus spielt offensichtlich eine Rolle bei der Art und Weise, wie unser Verhalten in der realen Welt, nicht nur unsere Online-Gewohnheiten, in Einkaufsumgebungen nach Daten durchsucht werden können. Die Designer erzählen, wie Einkaufszentren uns beim Lesen von Karten beobachten und uns gezielte Werbung zeigen, während wir uns um sie herum bewegen. Eckhaus beschreibt diese Überwachung als 'unvermeidlich' und 'ständig', wobei sich sein Partner einmischt, um sicherzustellen, dass wir keinen zu düsteren Eindruck bekommen.


„Aber es ist auch lustig und verspielt, dass wir einen Live-Stream von einem Geschäft nebenan haben, das jemand ist, der ein Foto von seinem Freund machen wollte, der in einem CCTV-Raum einkauft. das können sie auch“, fügt Latta lachend hinzu.

Die große Ironie von Eckhaus Lattas Whitney-Ausstellung-mit-Laden-mit-Selfie-Studio ist, dass es genau das ist, was größere Modeunternehmen in Soho versuchen und was ähnliche Unternehmen nur eine halbe Meile südlich in der Bleecker Street nicht geschafft haben. Ich vermute, dass es Eckhaus Latta gelingen wird, Leute zu gewinnen, Waren zu verkaufen und Engagement in den sozialen Medien zu generieren – obwohl das alles sicherlich nicht ihr Ziel ist. Stattdessen sollst du kommen, deine Beziehung zur Mode, zur Bildsprache, zur Werbung hinterfragen, um etwas zu erleben, das du noch nie zuvor hattest. Als unser Interview zu Ende geht, packen die beiden zusammen und begeben sich ins Museum. „Zwei Jahre Zeit zu haben, um diese Idee zu verwirklichen, war unglaublich und sehr umfangreich auf den Wegen, die wir gegangen sind“, beginnt Latta. 'Aber wir sind wirklich glücklich, wo wir gelandet sind.'

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