Die Guerilla-Mädchen erobern Minnesota

Der tiefste Winter schien nie der richtige Zeitpunkt zu sein, um in die Zwillingsstädte Minneapolis und St. Paul zu reisen. Aber dieses Jahr verleiht eine Reihe von Kunstausstellungen, die sich auf das anonyme aktivistische Künstlerkonsortium Guerilla Girls konzentrieren oder von ihm inspiriert wurden, der eingefrorenen minnesotatischen Tundra neuen Reiz. Die als „Guerilla Girls Twin Cities Takeover“ bezeichnete Veranstaltung erstreckt sich über zwei Monate und umfasst mehr als 30 Kunstorganisationen. Es ist auch ungefähr zeitlich auf das 30-jährige Jubiläum der Gruppe abgestimmt, technisch im Jahr 2015.


Eis zum Fettabbau

Bereits 1985 trugen eine Handvoll junger Künstlerinnen, die die elende Chancenlosigkeit in der Kunstwelt satt hatten, zuerst Gorilla-Gummimasken, nahmen die Pseudonyme ihrer Vorfahren an und begannen zu protestieren – größtenteils mit humorvoller Propaganda . Ihr berühmtester Stunt stammt aus dem Jahr 1989, als sie ihr Naked Met-Poster schufen, auf dem eine Odaliske mit einer Gorilla-Maske abgebildet ist. „Müssen Frauen nackt sein, um ins Met Museum zu kommen?“ fragten sie und teilten dann diese Auswahlstatistik mit: „Weniger als 5 % der Künstler in den Sektionen für moderne Kunst sind Frauen, aber 85 % der Akte sind weiblich.“

Dieses Poster ist eines von vielen, die ab heute im Walker Art Center in Minneapolis ausgestellt werden. Ebenfalls ab heute werden die Guerrilla Girls die Sammlung im Minneapolis Institute of Art (MIA) „remixen“ und die Vorurteile dieser Institution auf die gleiche Weise bewerten wie die der Met. Im Februar werden sie die Hennepin Avenue in der Innenstadt von Minneapolis übernehmen. Anfang März betreten sie die Bühne des Staatstheaters, um über ihre Geschichte des Kunstaktivismus zu sprechen. Und in der Zwischenzeit gibt es eine Flut von entsprechenden Eröffnungen und Protesten: ein Wikipedia Edit-a-Thon für Kunst + Feminismus, eine Ausstellung der Arbeiten mexikanischer Druckgrafikerinnen, eine Ausstellung von Studentenpostern, die von den Guerilla Girls inspiriert wurden.

„Jeder kann aufstehen und machen, was er will“, sagt das Guerilla-Girl, die sich Käthe Kollwitz nennt. „Wir sind es gewohnt, überall auf der Welt zu reisen. Aber wir waren noch nie Teil eines großen Projekts wie diesem, bei dem es nicht nur um uns geht.“

Es ist auch der erste ihrer Heldentaten, der ihnen einen Auftritt im US-amerikanischen Netzwerk einbrachte, als ein Trio maskierter Guerilla Girls – Kollwitz, Zubeida Agha und Frida Kahlo – war zusehen aufDie Late Show mit Stephen Colbert letzte Woche. Waren sie überrascht, dass Colbert sich für die Arbeit einer Gruppe feministischer Kunstaktivistinnen interessierte? 'Jawohl!' erklärte Kollwitz nachdrücklich. „Es ging irgendwie so viral, wie es in der Kunstpresse möglich ist“, fügte Kahlo hinzu.


Kahlo und Kollwitz, beide Mitbegründer der Gruppe (in den drei Jahrzehnten gab es mehr als fünfzig Guerilla Girls), sprachen vom MIA telefonisch mit mir über ihr neuestes Projekt, wie es ist, in die Institutionen zu kommen, in denen sie sich befinden. ve lange kritisiert, und den Ärger mit Gorilla-Masken.

Tragen Sie Ihre Masken, während wir sprechen?
KÄTHE KOLLWITZ: Das klären wir!


Wie kam es zu dieser Übernahme der Twin Cities?
FRIDA KAHLO: Wir kennen eine wundervolle Frau, die aus Minnesota stammt, Megan Johnston. Wir haben sie vor einigen Jahren in Irland kennengelernt. Sie hat ein wunderbares Projekt für uns gemacht, während wir dort waren. Sie hatte die Idee, dass sie so etwas hier machen wollte, und sie konnte eine unglaubliche Gruppe von Kunstprofis und Museumsleuten zusammenbringen. Sie konnten dieses wundervolle interinstitutionelle, interkünstlerische Gruppenprojekt zusammenstellen.

Warum sollten Sie es mitten im Winter in Minnesota tun?
FK: Um etwas Hitze aufzubauen!


Wie warm ist eine Gorilla-Maske?
FK: Es ist besser als eine Sturmhaube.

Ihre Arbeit kritisiert Museen, aber an einem bestimmten Punkt begannen Museen, die Guerilla Girls zu umarmen. Wann war der Wendepunkt? Ist es sinnvoll, jetzt im Inneren zu arbeiten?
KK: Das ist eine wirklich gute Frage. Seit den frühen 2000er Jahren riefen Museen an. Wir haben eine riesige Installation gemacht, die 2005 Teil der Biennale von Venedig war. . . so viele Museen besitzen jetzt Portfolios unserer Arbeit. Wir machen Installationen. Wir kritisieren sie an ihren eigenen Wänden. Um ehrlich zu sein, war es am Anfang ein Dilemma: Was tun Sie, wenn das System, das Sie Ihr Leben lang angegriffen haben, Sie plötzlich umarmt?

Auf der anderen Seite ging es den Guerillas immer darum, unsere Botschaft einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen. Es ging uns schon immer darum, die Meinung der Leute zu ändern, ihnen etwas zu erzählen, was sie über das System nicht wissen – ob es das Kunstsystem, das Filmsystem oder alles ist, worauf wir unsere pelzigen Köpfe gesetzt haben. Wir dachten: „Wir müssen das tun. Das müssen wir ausprobieren.'

FK: Viele unserer Projekte waren in europäischen Museen. Dies ist das erste amerikanische Museum.


Guerilla-Mädchen

Guerilla-Mädchen

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Guerilla Girls Take Over

Die Statistik auf Ihrem Naked Met-Poster ist jetzt Jahrzehnte alt. Haben Sie irgendwelche Nachverfolgungen durchgeführt, um diese Zahlen zu aktualisieren?
KK: In unserer letzten Zählung ist es von 5 auf 4 Prozent gestiegen.

FK: Weniger Künstlerinnen, mehr nackte Männer. Ich denke, wir müssen diesen Fortschritt berücksichtigen? Ich glaube nicht!

Die Guerilla Girls haben die Oscar-Verleihung in der Vergangenheit als rassistisch und sexistisch kritisiert. Was halten Sie vom Oscar-Boykott?
FK: Wir freuen uns sehr, dass die Presse das aufgegriffen hat. Es gab eine Zeit, da waren wir die einzigen, die sich beschwerten, 2002 mit unserer ersten Plakatwand. Schließlich wird es analysiert, weil alle Nominierten widerspiegeln, wer die Wähler der Akademie sind.

Welche Veränderungen haben Sie in den über 30 Jahren, in denen Sie dies tun, beobachtet? Haben Sie das Gefühl, dass sich das Bewusstsein junger Künstlerinnen geändert hat, auch wenn sich das Establishment nicht wirklich angepasst hat?
FK: Einiges hat sich geändert. Es ist derzeit wirklich unmöglich, eine umfassende Umfrage zu irgendeinem Aspekt der zeitgenössischen Kunst durchzuführen, ohne Künstlerinnen, Farbkünstlerinnen und in vielen Fällen Trans-Künstlerinnen einzubeziehen. Davon abgesehen, wenn Sie beginnen, das Erfolgsdreieck zu erklimmen, gibt es eine atemberaubende gläserne Decke, die in Bezug auf Monografien, One-Woman-Shows und Akquisitionen sehr schnell zuschlägt. Es gibt auch das Problem des Tokenismus, denn viele Institutionen zeigen eine Einzelkünstlerin, eine einzelne Farbkünstlerin, eine einzelne Transkünstlerin und denken dann, dass alles erledigt ist. Wir denken, dass Tokenismus eher eine gefährliche Erweiterung der Ausgrenzung ist als eine Lösung dafür. Dann ist da noch die Frage der Einkommensungleichheit: Fast alles, was an der Weltwirtschaft falsch ist, ist auch an der Kunstweltwirtschaft falsch – das ganze Geld liegt an der Spitze, alle Entscheidungsträger sind milliardenschwere Sammler. Ihre Entscheidungen spiegeln ihre Interessen wider, daher fragen wir uns, ob diese Einkommensungleichheit auch zu einer sehr verzerrten Kunstgeschichte führt. Es führt zu einer Geschichte der Macht des Geldes und nicht zu einer Geschichte dessen, was die Kultur ist.

Was ist mit dieser Frage zu Künstlerinnen: Haben Sie das Gefühl, dass sie mit mehr Bewusstsein für diese Probleme in die Kunstwelt eintreten als zu Beginn?
KK: Das ist kompliziert. Zuallererst denke ich, dass es besser für Leute ist, die in der Kunstwelt anfangen, als vor 30 Jahren, als wir noch Baby-Künstler waren. Das heißt, es sind immer noch keine gleichen Wettbewerbsbedingungen und es ist immer noch nicht einfach. Zum Glück werden Künstler ihre Arbeit machen, egal was passiert. Sie können Künstler nicht davon abhalten, Kunst zu machen.

FK: Die meisten Absolventen von Kunsthochschulen sind seit vielen Jahrzehnten Frauen. Wenn sie dann in die professionelle Kunstwelt einsteigen, gibt es viele, viele Elemente, die sie eliminieren. Ich denke, junge Frauen kommen oft sehr ermächtigt aus der Kunsthochschule. Dass viele es nicht schaffen, hat meiner Meinung nach mehr mit dem System zu tun als mit ihnen. Das System heißt sie nicht willkommen und bietet ihnen Chancen.

Was ist mit euch beiden: Habt ihr künstlerische Karrieren außerhalb der Guerilla Girls?
FK: Darauf hat jeder eine andere Antwort. Für mich ist es so, dass sie beide gleich sind, sie sind unterschiedliche Aspekte derselben Praxis.

KK: Ich bin wirklich glücklich, etwas tun zu können, das den Leuten am Herzen liegt und das die Leute dazu inspiriert, ihre eigene verrückte aktivistische Arbeit zu machen. Nimmt es meiner persönlichen Kunstkarriere Zeit? Hölle ja, das tut es. Aber das ist es wert.

Wie viele Gorilla-Masken haben Sie in den letzten 30 Jahren jeweils besessen?
KK: Kerben an unserem Gürtel, nicht wahr?

FK: Gummi hat eine Haltbarkeit. Ich habe ungefähr fünf durchgemacht. Normalerweise habe ich zu jeder Zeit mindestens zwei: eine Sonnentag-Maske. Eine Regentagsmaske. Eine Wintermaske.

KK: Früher konnten wir alle Arten von Masken bekommen und fast jeder in unserer Gruppe hatte seine eigene visuelle Identität. Aber in letzter Zeit gibt es ein echtes Problem mit Gorilla-Masken. Wir brauchen einige Ihrer Modedesigner, um uns eine wirklich einzigartige Maske zu entwerfen. Sie müssen gefaltet werden, damit wir sie in einen Koffer packen können.

Wir legen den Anruf aus! Ihr Jungs ging weiterColbertletzte Woche, um die Übernahme zu besprechen. Wie war das?
KK: Es ist das erste Mal, dass die Guerilla Girls in den Vereinigten Staaten im Fernsehen zu sehen sind. Wir haben natürlich mit den Produzenten gesprochen und ein großes Vorinterview geführt. Wir konnten sehen, dass Stephen alle Ideen sehr mochte. Ein paar Autoren und Produzenten kamen vor der Show in den Green Room, um mit uns zu sprechen, um uns zu sagen, dass sie schon immer große Fans waren. Ich glaube, deshalb waren wir dabei. Ich denke, wir müssen sowohl Stephen als auch den Mitarbeitern viel Anerkennung zollen. Wer weiß, was die Leute, die in ihren Häusern sitzen und es auf YouTube sehen, aus uns gemacht haben. . .

FK: Eine weitere interessante Sache war, dass CBS Aspekte der Odaliske auf unserem Met Naked-Poster verwischte. Sie verwischten die Brüste und auch einen Teil des Gesäßes. Ich wünschte, wir hätten das gewusst, als die Show aufgezeichnet wurde. Wir hätten uns darüber lustig machen können. Frauen können nicht nackt sein, um auf CBS zu kommen.

Dieses Interview wurde komprimiert und bearbeitet.