Die Zukunft der Mode? Für US-Absolventen dreht sich alles um Nachhaltigkeit

Zum ersten Mal präsentiert die CFDA eine Reihe von Absolventen von fünf Modeschulen in den USA unter einem Dach. Die Veranstaltung, die als CFDA Fashion Future Graduate Showcase gilt, wurde in Zusammenarbeit mit NYCEDC ins Leben gerufen und vereint Top-Talente der Parsons School of Design, des Fashion Institute of Technology, des Pratt Institute, der Academy of Art University und der Rhode Island School of Design at Midtowns Center415. Jeder Absolvent wurde mit einem kleinen Platz ausgestattet, den er mit seinen eigenen Designs ausstatten kann. Einige, wie Erik Goldberg von Pratt, haben ihre Moodboards für ein umfassendes Erlebnis collagiert, andere entschieden sich für eine unauffälligere Aufnahme. Abgesehen von persönlichen Vorlieben zeigte das Kollektiv einige unbestreitbare Trends über die Zukunft der Mode.

Die größte Erkenntnis ist, dass junge Designer sich um Nachhaltigkeit sorgen—sehr besorgt, in der Tat. Eine große Mehrheit der Absolventen stellte ihre Kollektionen aus Upcycling-Materialien her, die von wiederverwendeten Joe Fresh-Pullovern (Parsons Panisa Busayanont) bis hin zu Dollar-Strumpfwaren aus Vintage-Mülleimern (Pratts Mila Sullivan) reichten. „Ich habe Vintage-Stoffe verwendet, weil das Sammeln von Vintage-Textilien eine Leidenschaft für mich ist, aber auch, weil Nachhaltigkeit im Moment extrem wichtig ist, weil unsere Ressourcen schnell erschöpft sind und es daher wichtig ist, Materialien wie abgenutzte Stoffe wiederzuverwenden“, sagte SullivanMode.

Ihre Kreationen haben eine elsterartige Sensibilität; Am anderen Ende des Upcycling-Spektrums steht die Arbeit des Herrenmode-Designers und ehemaligen Marine Eden Slezin. Der in San Francisco ansässige Slesin verwendet keine chemischen Behandlungen für seinen nachhaltigen Denim, sondern fertigt und trägt die Stücke von Hand. „Mode ist die zweitverschmutzendste Industrie der Welt. Wenn ich Teil einer so großen Branche sein will, denke ich, dass es wichtig ist, keinen weiteren Schaden anzurichten“, sagte er. „Als professioneller Outdoor-Mann ist mir die Natur so wichtig. Ich möchte, dass meine Arbeit Themen wie Umweltzerstörung hervorhebt, die globale Auswirkungen haben.“

Der ökologische Aspekt der Sammlungen wurde durch die Vorliebe der Absolventen unterstützt, ihre eigenen Hintergrundgeschichten und Kulturen nach Inspirationen zu suchen. Cen Si, eine finnisch-chinesische Designerin von Parsons, kombinierte ihr Erbe für eine kluge Interpretation der Fair-Isle-Strick- und Skikultur, während ihre Klassenkameradin Chia Lee die chinesische Geschichte ihrer Familie in der malaysischen Coffeeshop-Kultur erforschte, um fantastische Oberteile und Kleider mit Plexiglasperlen zu kreieren mit kitschiger Ausstrahlung. Zoe Whelan von FIT kreierte eine pastellrosa Fantasie basierend auf ihren Jugendobsessionen, während Aastha Shah von der Academy of Art University sich von indischen Traditionen für eine lebendige Kollektion von Siebdrucken und handbedruckten Quasten inspirieren ließ. Eine der klügsten Kollektionen stammte von Parsons’ Jeremyn Lee, der die chinesische Geschichte seiner Mutter mit westlicher Kleidung verband. Ein roter Sportstrick mit ihrem Namen in Farbblockstreifen könnte in der Eröffnungszeremonie hängen. Gleiches gilt für seine Plastikhosen mit Deckchenmuster, obwohl diese etwas schwerer zu tragen sind, wenn du nicht Rihanna heißt.

Weitere herausragende Persönlichkeiten waren Joy Douglas von Parsons, die mit inhaftierten Menschen an einer Kollektion arbeitete, die die Wahrnehmung herausfordert, und die Gewinnerinnen von Parsons x Kering Empowering Imagination, Emma Cleveland und Ji Won Choi, deren Unisex-Kleidung an der Spitze der geschlechtslosen Modebewegung steht . Gleiches gilt für die inspirierte Arbeitskleidung von Olivia LeBlanc, die zwar technisch gesehen Herrenbekleidung ist, aber gut auf dem Rahmen einer Frau sitzen könnte. LeBlanc weiß ein oder zwei Dinge über geschlechterübergreifende Anziehungskraft – sie arbeitete zuletzt bei Hood By Air –, aber wie alle Absolventen ist sie auf dem Markt für einen neuen Auftritt. Mila Sullivan von Pratt sagte über ihre Zukunft: „Ich werde meine Kollektion in London auf der Fashion Week zeigen und danach muss ich einen Job finden, wieRealschnell.' Arbeitgeber, aufgepasst.