Die besten Filme von 2017 (und Oscar-Vorhersagen), laut der Filmkritik der Vogue

1.Twin Peaks: Die Rückkehr


Ja, ich weiß, ich weiß, das war eine Fernsehserie. Aber David Lynch sagte, die Show sei ein 18-stündiger Film, und er sei ein Genie, also wer bin ich, um ihn zu befragen – besonders wenn viele Filme jetzt im Fernsehen Premiere haben? Wie auch immer, kein anderer Film in diesem Jahr war in seinem narrativen (oder nicht-narrativen) Stil halb so gewagt oder radikal. Keine berührte so viele Themen – das nukleare Zeitalter, die Natur des Bösen, die Fragmentierung der Psyche – oder hatte so viele wilde und wundervolle Szenen, sei es eine Vision der Apokalypse, ein Mann, der den Boden durch das gesamte Lied fegte. Green Onions“ oder Agent Cooper (brillant gespielt von Kyle MacLachlan), der die Dinge mit der verblüfften Frage „Welches Jahr ist das?“ zum Abschluss brachte.

Die nächsten neun (in alphabetischer Reihenfolge):

Das Bild könnte das Kissen Kumail Nanjiani enthalten

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Lionsgate / Everett Collection

Der große Kranke


Der Fehler bei den meisten romantischen Komödien ist, dass sie weder romantisch noch komisch sind. Aber dieser Film – die wahre Geschichte der aufkeimenden Liebe zwischen dem Komiker Kumail Nanjiani (wie er selbst) und seiner Frau Emily (einer großartigen Zoe Kazan) – ist ein Wohlfühlfilm, bei dem Sie sich nicht schlecht fühlen werden. Es verwebt eine ganze Reihe von Genres (Krankheitsfilm, Einwanderer-in-Amerika-Geschichte und verrückte Familienkomödie) zu etwas Neuem, Warmem, Lustigem und Erleuchtetem. Als zusätzlicher Bonus: Emilys überlebensgroße amerikanische Eltern werden mit Crackerjack-Auftritten von Ray Romano und Holly Hunter zum Leben erweckt.

BPM(Schläge pro Minute)


E. M. Forster hat uns bekanntlich dazu gedrängt, die Prosa des Lebens mit seiner Leidenschaft zu verbinden. Der Filmemacher Robin Campillo macht genau das in seinem eindringlichen Porträt, wie die Pariser Filiale von ACT UP im Paris der 90er Jahre gegen die AIDS-Epidemie kämpfte. Als Teil dieser Bewegung fängt Campillo den herzzerreißenden Heldenmut der Aktivisten von innen ein und zeigt uns alles, von doktrinären Streitereien und Machtspielen bis hin zu diesen transzendenten Momenten, in denen alle in die Disco gehen und während die House-Musik pulsiert, tanzen alle, als ob ihr Leben hing davon ab.

Bild kann Mensch und Tier enthalten

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Classics / Everett Collection


Ruf mich bei deinem Namen an

Während sich die Handlung wie ein Sommerromantikfilm anhört – ein Teenager (Timothée Chalamet) verliebt sich in einen Amerikaner (Armie Hammer) im Sommerhaus der Familie im Italien der 80er Jahre in einen Besuch aus Amerika –, fängt Luca Guadagninos Adaption von André Acimans Roman das zarte Flackern seiner Emotionen der Charaktere und gibt Ihnen ein fast taktiles Gefühl für die faule Urlaubswelt, in der sie leben. Sie können die Sommersonne am eigenen Körper spüren.

Gesichter Orte

Im Mittelpunkt dieser Zusammenarbeit zwischen der 88-jährigen Agnès Varda und dem 33-jährigen Fotografen-Künstler JR steht ein Roadtrip durch die französische Kleinstadt. Varda und JR sprechen mit lokalen Arbeitern, machen ihre Fotos, sprengen die Bilder und verwenden diese gigantischen Porträts, um ihre Gemeinden zu schmücken. Die Reise wird zu einem fröhlichen, zutiefst bewegenden Blick auf die Fotografie, den Anstand der einfachen Leute, die Kraft der Erinnerung und die Vergänglichkeit des Lebens. Varda verabschiedet sich eindeutig von ihrer Welt, und das mit der gleichen Neugier, Schrulligkeit und grenzenlosen Energie, die sie in den letzten 60 Jahren zur wahrscheinlich größten Filmemacherin aller Zeiten gemacht haben. Wenn du es dir ansiehst, wirst du beten, dass du so zutiefst lebendig bist wie sie, wenn du 90 drückst.


Bild kann Shorts Kleidung Bekleidung Menschliche Person Schuhe und Schuhe enthalten

Foto: Marc Schmidt / Mit freundlicher Genehmigung von A24 / Everett Collection

Das Florida-Projekt

Im Schatten von Walt Disney World gedreht, dreht sich Sean Bakers lebhafter, bonbonfarbener Cannes-Hit um Moonee, ein 6-jähriges Mädchen, das vom erstaunlichen Newcomer Brooklynn Prince gespielt wird, der mit ihrem Katastrophengebiet einer Mutter (Bria Vinaite) in . lebt ein billiges Motel in Orlando unter den wachsamen Augen des schroffen, anständigen Managers (Willem Dafoe). Baker führt uns tief in eine amerikanische Kindheit – und eine amerikanische Realität – die wir selten in Filmen sehen. Wie sein 2015Mandarine, dieser Film über das Leben am Rande explodiert vor Humor, Herzschmerz und wundersamer Schönheit.

bester Highlighter Fächerpinsel

Abschluss

Mir ist klar, dass „rumänisches Drama“ wahrscheinlich nicht die einladendste Beschreibung ist. Aber Regisseur Cristian Mungiu (4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage) ist möglicherweise der beste realistische Filmemacher, der überall arbeitet. Hier zeigt ein anständiger, aber motivierter Arzt ein zwielichtiges Verhalten, um seiner Tochter im Teenageralter zu helfen, in Großbritannien zu studieren. Jeder Charakter ist lebendig gezeichnet und dieser packende Film handelt davon, wie das einfache Überleben in einem korrupten sozialen System schließlich selbst diejenigen korrumpiert, die nichts mehr hassen als Korruption.

Bild könnte eine menschliche Person enthalten, die auf Restaurantmöbeln und Couch sitzt

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von A24 / Everett Collection

Lady Bird

Ich glaube, niemand hätte vorhersagen können, dass der beliebteste Film des Jahres von einer Schauspielerin geschrieben und inszeniert werden würde, die dafür bekannt ist, Charaktere zu spielen, die es nicht zusammenbringen können. Doch in ihrem Filmdebüt nagelt Greta Gerwig diese halbautobiografische Geschichte eines klugen, eigenwilligen Teenagers (Saoirse Ronan, großartig) fest, der davon träumt, Sacramento und ihrer kniffligen Beziehung zu ihrer schelmischen, scheinbar freudlosen Mutter (Laurie Metcalf .) zu entkommen , enorm). Gerwigs Film ist nicht nur witzig, berührend und klug in Bezug auf das Leben – Jungen, Frauenfreundschaft, soziale Schicht, die Idee von Heimat – er zeigt den Touch eines echten Filmemachers.

Okay

Der radikalste Sommerfilm aller Zeiten, Bong Joon Hos eindringliches Action-Abenteuer, zeigt die 13-jährige Ahn Seo-hyun als furchtloses Bauernmädchen, dessen beste Freundin, ein SUV-großes „Superschwein“ namens Okja, von einem multinationale Agrarindustrie. Um Okja zurückzubekommen, muss Mija nach Amerika reisen und sich mit allen auseinandersetzen, von einer falsch aufgeklärten CEO (Tilda Swinton) über einen verrückten Fernsehmoderator (Jake Gyllenhaal) bis hin zu Tierrechtsguerillas unter der Führung von Paul Dano. Bongs großherziger Blockbuster baut auf den beunruhigendsten Höhepunkt des Jahres auf und könnte Ihre Denkweise über das Essensgeschäft – oder sogar den Verzehr von Fleisch – verändern.

Phantomfaden

WennMutter!ist ein wahnsinnig biblisches Porträt des Künstlers als gottähnliches Monster (für das Protokoll, ich mochte es), bietet dieser neue Film von Paul Thomas Anderson eine anmutigere und weitaus kompliziertere Version derselben Idee. Großartig wie immer, spielt Daniel Day-Lewis Reynolds Woodcock, einen akribischen britischen High-End-Schneider der 50er Jahre, der in einer Kellnerin, Alma (Vicky Krieps, hervorragend), eine neue Muse findet, die beide in die Besessenheit führt. Ruhig, launisch und zutiefst pervers (mehr sage ich nicht) erinnert uns dieser faszinierende Film daran, dass Anderson die Art von Alchemist-Regisseur ist, die jemanden, der Frühstück bestellt, in eine klassische Szene verwandeln kann.

Und der Oscar geht an . . .Nun, keiner von meinen 10, fürchte ich. Die beiden Spitzenreiter sind Christopher NolansDünkirchenund Steven SpielbergsDie Post, beides ist meiner Meinung nach überbewertet. Es ist noch zu früh, sich zwischen ihnen zu entscheiden, dennDie Postist noch nicht erschienen, also weiß niemand, ob es ein Hit wird. Von den beiden kommt Spielbergs etwas näher, für das Hollywood traditionell stimmt – mit Stars besetzt, weltoffen, aktuell usw. Aber wenn es an den Kinokassen ins Stocken gerät,Dünkirchenbietet das große Filmspektakel, das auch Hollywood liebt, und wenn man dafür stimmt, würde die Branche Nolan für einen Blockbuster ehren, bei dem niemand Umhänge trug.

Beste Schauspielerin:

Es war ein weiteres Jahr voller großartiger Auftritte von Frauen – darunter Saoirse Ronan inLady Bird, Annette Bening inFilmstars sterben nicht in Liverpool, Sally Hawkins inDie Form des Wassers, Frances McDormand inDrei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri, Haley Lu Richardson inKolumbus, Margot Robbie inIch, Tonya, Diane Kruger inIm Fade, Vicky Krieps inPhantomfaden, Daniela Vega inEine fantastische Frau, und Meryl Streep, deren ruhige Wendung als Katharine Graham inDie Postist eine der schillerndsten in ihrer schillernden Karriere. Doch die beste weibliche Leistung war keine davon. Es war Cynthia Nixon inEine stille Leidenschaft, wo sie die zurückgezogene geniale Dichterin Emily Dickinson genauso brillant spielt wie Daniel Day-Lewis Abraham Lincoln. Und die traurige Wahrheit ist, dass ihre lehramtliche Arbeit wahrscheinlich nicht einmal nominiert wird.

beliebtes Kölnisch Wasser in den 90er Jahren

Und der Oscar geht an . . .Frances McDormand, eine beliebte Schauspielerin in einer auffälligen Rolle in einem auffälligen Film, den Hollywood wirklich liebt.

Bester Schauspieler:

Die Kategorie der Männer ist ehrlich gesagt nicht so stark. Ich liebte Claes Bangs schlüpfrig-schicke Museumsdirektorin inDer Platz, Jeremy Renner inWindfluss, Richard Gere inNorman: Der moderate Aufstieg und der tragische Fall eines New Yorker Fixers, Adam Sandler inDie Meyerowitz-Geschichten (neu und ausgewählt), Lior Ashkenazi inFoxtrott, und Daniel Day-Lewis' Abschiedsvorstellung inPhantomfaden, in dem er uns noch einmal daran erinnert, dass er der überragende männliche Filmschauspieler unserer Zeit ist, so gut, dass man ihn (wie bei Streep) leicht für selbstverständlich halten kann. Doch keiner von ihnen steht ganz oben auf meiner Liste. Von dem Moment an, als ich sah, wie Timothée Chalamet an der Reihe warRuf mich bei deinem Namen an– er ist klug, subtil, leidenschaftlich, absolut natürlich – ich wusste, dass dies die beste männliche Leistung des Jahres werden würde. Und das war noch bevor ich ihn in der unglaublichen letzten Einstellung sah.

Und der Oscar geht an . . .Gary Oldman, einer dieser Schauspieler, die andere Schauspieler bewundern, sogar anbeten, und der – sehr geschickt den überlebensgroßen Winston Churchill spielend – endlich eine Rolle gefunden hat, die groß und knallig und Mainstream genug ist, um sich von der Akademie endlich die Statuette geben zu lassen.

Bester Nebendarsteller:

Obwohl ich ein großer Fan von Lakeith Stanfield war,Aussteigen, Ray Romano inDer große Kranke, Richard Jenkins inDie Form des Wassers, und Woody Harrelson inDrei Werbetafelndas sieht aus wie ein Kampf zwischen Sam Rockwell inDrei Werbetafelnund Willem Dafoe inDas Florida-Projekt. Rockwells Vorteil ist, dass er in einem Film mitspielt, der der Academy mehr gefallen wird, und er spielt eine Rolle, in der er eine große, veredelnde Veränderung vornehmen kann. Dafoes ist, dass er wie ein amerikanischer Oldman einer dieser mutigen und talentierten Tierärzte ist, die jeder ehren möchte.

Und der Oscar geht an . . .Willem Dafoe. Wie soll ich wissen? Ein Münzwurf.

Beste Nebendarstellerin:

Wie bei der besten Schauspielerin gibt es eine Peinlichkeit des Reichtums: Mary J. Blige inSchlammgebunden, Lesley Manville inPhantomfaden, Michelle Pfeiffer inMutter!, Holly Hunter inDer große Kranke, Tiffany Haddish inMädchenreise, Andrea Riseborough inKampf der Geschlechter, Hong Chau inVerkleinerung, und Holliday Grainger, die das Beste daran warTulpenfieber. Dennoch sieht dies auch nach einem Rennen zwischen zwei Schauspielern aus – zwischen Allison Janney inIch, Tonyaund Laurie Metcalf inLady Bird. Beide sind Schauspielerinnen, die wie McDormand bewundert und verehrt werden. Und beide spielen Mütter, die hart zu den Heldinnen ihrer jeweiligen Filme sind. Aber Metcalf hat den Vorteil, dass sie in einem besseren, wärmeren und viel sympathischeren Film eine kompliziertere und sympathischere Figur spielt.

Und der Oscar geht an . . .Laurie Metcalf. Wie das Leben selbst bringt sie dich am Ende zum Weinen.