Die Schönen und die Verdammten: Der neue Faust der Metropolitan Opera

Faust

Foto: Ken Howard/Metropolitan Opera

Als die Lichter für die Ouvertüre des neuen Films der Metropolitan Opera ausgehenFaust, das am Dienstagabend Premiere hatte, stehen wir vor einer riesigen Schwarz-Weiß-Projektion im Chuck-Close-Stil des Gesichts eines alten Mannes. Dann mit den Eröffnungsstimmen von Gounods Partitur von 1859, glänzend gespielt vom Met-Orchester unter der Leitung des geschickten jungen DirigentenYannick Séguin,Es ist klar, dass uns ein Abend mit schamlos einschmeichelnden (und unwiderstehlichen) Melodien bevorsteht. Aber der wahre Star davonFaustist dieser gespenstisch aussehende Gauner am Vorhang, der sich, ohne das Make-up der Senioren, als der aufregend begabte – und ernsthaft charismatische – Tenor entpupptJonas Kaufmann.Auch ohne mit dem Publikum zu flirten oder in „I Go to Rio“ einzusteigen, gibt erHugh Jackmanein Lauf um sein Geld in der ohnmächtigen Abteilung. Nach Kaufmanns zärtlicher und doch potenter Erzählung von „Salut! demeure chaste et pure“ im dritten Akt beugte sich mein Date vor und sagte mit einem kehligen Flüstern: „Whoa – dieser Typ hat alles.“

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In der Tradition des Impresarios Rudolph Bing, der die Institution von 1950 bis 1972 leitete, war der Generaldirektor der MetPeter Gelbhat eine Reihe von Innovationen eingeleitet, darunter Inszenierungen von Theaterregisseuren wieNicholas Hytner, Michael Grandage,undBartlett Sher.Hier,Des McAnuff(der Typ hinter solchen Hits wieJersey-Jungsund die Broadway-gebundene Wiederbelebung vonJesus Christus Superstar) bringt ein meisterhaftes Auge für eindrucksvolle Bühnenbilder zu Gounods Interpretation von Goethes Interpretation der Faust-Legende – eine klassische Geschichte von Junge trifft Mädchen, Junge verkauft dem Teufel seine Seele, Junge verführt und verlässt Mädchen, Mädchen wird verrückt, Junge geht zur Hölle, mit vielen stimmungsvollen Melodien. Die Produktion, in der **Sean Nieuwenhuis**s atemberaubende Videoprojektionen, **Robert Brills**s Le Corbusier–meets–fin-de-siècle–Paris-Sets und **Paul Tazewell' **s üppige Kostüme haben mehrere kraftvolle – und berührende – visuelle Momente. Aber es verlagert das Verfahren unfruchtbar vom Deutschland des 16. Jahrhunderts in die Zeit zwischen den Weltkriegen. Und es befrachtet die schaumig konstruierte Oper mit mehr unheilvollen, politischen Kommentaren und Andeutungen tieferer Bedeutung – ganz zu schweigen von einer Kakophonie verschiedener Theaterstile –, als sie ertragen kann.

Faust

Foto: Ken Howard/Metropolitan Opera

peinliche Momente vor der Kamera festgehalten

Wenn sich der Vorhang hebt, werden wir von einem Chor elender Seelen direkt aus dem Haus begrüßtSweeney Todd,und als Kaufmanns Faust durch einen Nebelwirbel hinter der Bühne auftaucht, erwarten wir fast, dass Sondheim Gounod ablösen wird. Als nächstes sind wir in einem Labor voller weiß gekleideter Wissenschaftler und großer Atombomben und überprüfen unsere Programme, um sicherzustellen, dass wir nicht bei **John Adams’**s . aufgetaucht sindDoktor Atomic.Bevor der Abend zu Ende ist, werden wir Flashbacks von erlebt habenLes Miserables, Sieben Bräute für sieben Brüder,**Julie Taymor'**sZauberflöte,und McAnuffs eigene Produktion vonDas Who ist Tommy(die Choreographie ist vonKelly Devine).

Aber wen interessiert es, wenn Sie so eine glorreiche Besetzung haben? Als desillusionierter, alter Wissenschaftler mit dem Titel, der seine Seele für eine letzte Chance verkauft, die Feuer der Jugend neu zu entfachen, ist Kaufmann natürlich ein Knockout. Er ist gutaussehend, er agiert mit unopernhafter Aufrichtigkeit, er strahlt Leidenschaft aus und streichelt Gounods Melodien mit einem sanften, geschmeidigen Tenor, der von baritonartiger Wärme und müheloser Virtuosität geprägt ist.René Papeist ein höflicher, einschmeichelnder Méphistophélès;Michelle Losierbringt den Mut eines Zeitungsjungen (und eine schöne Mezzosopranistin) als begeisterter Teenager mit; und BaritonRussell Braun,als Soldat, der von der Schande seiner Schwester zunichte gemacht wurde, hat das Gesicht eines Stummfilmstars. Es ist die russische SopranistinMarina Poplavskaja,den zweiten Star der Inszenierung jedoch als Marguerite, das reine, einfache Mädchen, das in den Bann von Faust verfällt. Poplavskaya strahlt Tragödie, Gefahr und Sex aus und ermöglicht es ihr, die hauchdünne Rolle mit einer komplexen Gefühlswelt zu erfüllen. Sie ist charmant und ein wenig frech als Mädchen, das im berühmten „Jewel Song“ von ausgefallenen Kugeln besessen ist, und verheerend, mit kurzen Haaren und einer gespenstischen Aura, als Gefangene, die ihr eigenes Kind getötet hat. Was ihrer Stimme an technischer Perfektion fehlt, macht sie mit Spirit und Spontaneität mehr als wett.

Und wenn Poplavskaya und Kaufmann zusammenkommen – aufgepasst! Im Allgemeinen, wenn Opernliebhaber den größten Teil eines Aktes damit verbringen, zu zögern, ob sie sich küssen sollen, beginne ich, aus meiner Haut zu steigen. Aber in der erweiterten Verführungsszene des dritten Akts modulieren diese beiden von bescheiden über kokett über zurückhaltend bis ängstlich bis hin zum schwelenden mit einem Maß an Musikalität und emotionaler Intensität, das hinreißend ist.

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