Strecken und gleiten: L'Wren Scott

Ihre Kleidung mag der Gipfel der Eleganz sein, aber L'Wren Scott und ihre Fans sagen, dass sie bei jeder Figur Wunder wirken.

Kartoffeln in Socken gegen Erkältung

Paris ist der Ort, an den gute Amerikaner gehen, wenn sie sterben, sagte Oscar Wilde. Im Moment arbeiten hier große Amerikaner. Ich befinde mich in L'Wren Scotts luxuriösem Showroom, versteckt hinter einem hübschen Innenhof aus dem 18. Jahrhundert auf der le Saint-Louis. Die Wände sind gesäumt von Kleiderstangen mit fabelhafter Kleidung und umrandet von Kübeln dicht gepackter Rosen, die von hellem Scharlachrot bis Rouge Noir schattieren. Große Menschen gibt es im Überfluss: Drei oder vier Assistenten, in zurückhaltenden, mageren LBDs, die das Knie bedecken, pirschen auf Peeptoe-Stelzen in Aalfarben herum; Drei Showroom-Modelle auf roten Lackstelzen peitschen immer wieder in die schmalsten bemalten Jeans und Kleider, die wie auf der Haut sitzen, ein und aus. Scott selbst überragt jeden, sowohl durch die Kraft ihrer Persönlichkeit als auch durch ihre 1,80 m große Größe. Sie strahlt Glamour aus. In England hat sie die Boulevard-Berühmtheit, die jede Frau, die mit den Rolling Stones in Verbindung steht, bespritzt (sie ist routinemäßig als 'Jaggers alte Dame' bekannt). In den USA ist es ihre Mischung aus Hollywood-Glanz und Rock-'n'-Roll-Cool, plus die Tatsache, dass zu ihrer ersten Reihe von Freunden und Kunden auf dem roten Teppich gehören Penélope Cruz, Sarah Jessica Parker, Ellen Barkin, Nicole Kidman, und Sir Mick (in englischen Zeitungen der Strolling Bone). „L'Wren ist vielleicht die glamouröseste Person, die ich kenne“, sagt Parker.

Es war Bruce Weber, der Scott in den Achtzigern nach Paris schickte. Er brauchte endlose Beine für eine Strumpfhosen-Kampagne; Sie war ein supergroßes, siebzehnjähriges Möchtegern-Model aus Utah, dessen Pins spektakuläre 42 Zoll maßen. Nach dem Dreh sagte er ihr, sie solle keine Zeit damit verschwenden, nach New York zu gehen: „Geh einfach direkt nach Paris“, sagte er. 'Sie werden dich dort hinbringen.' Also ging sie. Und sie taten es. Acht Jahre lang war sie Laufstegmodel (erste Show: Chanel Couture. „Ich war wie ein Reh im Scheinwerferlicht. Aber Karl war so großzügig“). Sie arbeitete für Guy Bourdin, der bekanntermaßen seine Modelle, die von der Decke hingen und über Möbeln gespreizt waren, quälte. „Er wartete, bis ein Mädchen in Tränen ausbrach; dann würde er schießen. Ich dachte nur: Diese Franzosen sind so komisch.“ Sie war Model und Muse für Thierry Mugler, der sie mit 20-Zoll-Plattformen aussendete. Das war ihre erste Karriere.

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Dies ist ihr dritter. Drei Wochen vor ihrer Show verkauft Scott die neue Kollektion an weltweite Einkäufer, die sowohl ihre charakteristischen Basics wollen (die figurbetonten LBDs, die Tag bis Nacht funktionieren; die drapierten, fließenden Strickwaren; Seiden-T-Shirts; Jeans; Rockstar Leder) und ihre „Showgirls“ (Killer-Abendkleider, Pailletten, luxuriös bestickte Stücke). Die kompakte Kollektion, meist in Schwarz mit grünen Akzenten, ist so luxuriös, dass man sie essen könnte: Ihre „Cashmere Denim“-Jeans besteht zu 85 Prozent aus Kaschmir, 10 Prozent Seide, 5 Prozent Stretch. Aber luxuriöse Stoffe sind das, was Scott macht: „Die meisten Stoffe – die Wolle, die Seide, die Tweeds –, mit denen ich gerne arbeite.“ Also wurde ein „Lack“-Tweed mit einem Technoglanz darauf hergestellt, um das traditionelle Gewebe aufzupeppen. „Es macht mir so viel Spaß, die Stoffe herzustellen“, sagt sie. „Meine Sonnenbrille beginnt in der Küchenspüle; Das Labor gefällt mir.“

Sie verkauft lieber persönlich und sagt mir, dass das Feedback „ein Teil des Spaßes für mich ist“. Erst nachdem ich sie drei Stunden lang beim Reden beobachtet habe, während ihre Models den Spaziergang machen, verstehe ich, was „Spaß“ für L'Wren Scott bedeutet: unbarmherziger, unermüdlicher Fleiß. Wenn Käufer in einem Geschäft in Tel Aviv alles mit Ärmeln verachten, ist sie unbeeindruckt und sagt mir später: „Es ist wirklich heiß dort. Sie brachten Wetterkarten mit – Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, Temperatur. Das ist die Art von Präzision und Detail, die ich sehr schätze.“

Zu Barneys New York sagt sie: „Das ist das neue Schulleiterinnenkleid“ (ein hochgeschlossenes, dreiviertelärmeliges LBD mit einem auffälligen roten Reißverschluss und leuchtend roten handgefertigten Knöpfen). „Du kannst es so sexy machen, wie du willst, nimm es so hoch oder tief, wie du willst“, erklärt sie und geht in die Hocke, um den außermittigen Schlitz hinten aufzuknöpfen und den inneren Sexpot des Schulmädchens freizugeben. Die Art und Weise, wie sie diese langen Gliedmaßen arrangiert, ist sehr elegant. Von einer glatten, kurvigen Scheide aus grünem Jacquard mit einem tollen roten Blattmotiv sagt sie den Barneys-Käufern: „Wenn Sie eine wirklich volle Oberweite haben, funktioniert es. Oder wenn du keine Oberweite hast, funktioniert es“, und lässt es auf ein anderes Mädchen hinauslaufen – sichtlich flachere Brust, aber kurviger als das erste. 'Sie haben kurvige Kunden, vollbusige Kunden, wirklich dünn, nicht so dünn', sagt sie. „Das ist das Konzept der Kollektion: dass das Kleid passt.“
Ich gehe davon aus, dass es passt, weil es beiden Mädchen angepasst wurde, also bin ich erstaunt, wenn Scott nein sagt: „Keine Änderungen, keine Anpassung. Ich habe hier drei verschiedene Arten von Mädchen – Sie haben den Jacquard auch bei dem wirklich dünnen Mädchen gesehen, oder? Ich mache keine Anpassungen an ihnen. Sie haben einfach das gleiche Musterkleid angezogen.“ Selbst der Typ von ihrer PR-Firma schaut erstaunt: „Das wusste ich nie, L'Wren. Passen dir die Kleider nicht?“ Scott: „Same Sample“ (amerikanische Größe 4). „Die Kurven eines jeden fallen an einer anderen Stelle“, sagt sie. „Aber man kann nichts von mir anziehen und keine Kurven sehen.“

Um die Mittagszeit wird die Käuferschar dünner, und ihr Chef-Butler bringt uns ein kleines Damenessen, damit wir uns unterhalten können. Sie sieht fabelhaft cool aus, trägt ihr eigenes „Motorrad“-Kleid, mit stark genähten Schultern und den gleichen Peeptoes wie ihre Showroom-Mitarbeiter („Ich lasse sie mit einem niedrigeren Absatz machen“). Die gefeierten Beine sind nackt und leicht gebräunt. Sie sieht mit rauchigen Augen und geschminkt aus, aber sie sagt, es sei wahrscheinlich ein Überbleibsel von _Vogue'_s Shooting gestern; sie hatte nur drei Stunden Schlaf. 'Ich bin kein geschminkter Mensch.' Sie hat Ohrhänger mit blassgrünen Steinen an, so groß wie mein Daumennagel: Was ist das? 'Grüne Diamanten.' Sie produziert limitierte und einzigartige Schmuckstücke – das Diamantsautoir, das Nicole Kidman bei den Oscars 2008 trug, war zwei Meter lang, und Scott brauchte dreieinhalb Jahre, um die Steine ​​​​zu sammeln, einige poliert, andere rau , einige natürliche (und alle ethisch), direkt aus dem Boden, weil sie wollte, dass es das Licht auf unterschiedliche Weise einfängt.

Sie reicht mir ein umwerfendes Paar untertassengroßer Ohrringe, die sie gerade entworfen hat, und sagt: 'Niemand würde unbedingt wissen, dass dies Diamanten sind.' Oh, das hat Coco Chanel gesagt! („Nichts sieht mehr wie künstlicher Schmuck aus als ein sehr schöner Edelstein.“) Scott lacht. „Ich habe für meine Frühjahrsausstellung 2009 ein paar Diamantmanschetten angefertigt und ein Freund sagte: ‚Sie sind großartig! Sind sie aus Kristall?‘“ Sie wirft mir einen Blick zu. „Ich sagte: ‚Die machen Spaß, nicht wahr?‘“ Die einzigen Diamanten, über die sie nicht spricht, sind in einem riesigen Ring am dritten Finger ihrer linken Hand. 'Mein Ring. Es ist ein . . . schöner Ring, nicht wahr?' Sogar das schmuddelige Stück Schnur, das um ihr Handgelenk gewickelt ist, ist schick. „Ein Freundschaftsarmband, das mir der Maharaja und der Maharani von Jaipur geschenkt haben.“

Ja, sie ist definitiv Mitglied in einem „sehr, sehr schicken Tony-Club“ (Sarah Jessica Parker). Aber das ist nicht das, was sie ausmacht. Dies ist eine Frau, die ihren eigenen Weg geht. Sie macht eine unglaublich luxuriöse Linie mit einer Demi-Couture-Verarbeitung, die ziemlich tief in die Handtasche gräbt – exquisite Stoffe, Seidenfutter, handgefertigte Knöpfe, BH-Haken, Kleidergewichte in den Säumen. Aber sie macht keinen Wegwerf-Chic. In ihrem eigenen Schrank gibt es Kleider, die Jahrzehnte alt sind, und ihr Motorradkleid war von vor zwei Saisons. Barneys Modedirektorin Julie Gilhart kaufte Scotts erste Kollektion „für Kunden, die schön gemachte Kleidung wollen, die nicht ‚Trend‘ liest.“ Und sie bauen das Geschäft auf. „Wo eine Frau ihr Geld ausgibt, muss heutzutage zählen“, sagt Gilhart. „Besonders Kleidung muss einen langfristigen Wert haben, und die Kleidung von L'Wren tut dies.“

Scott verabscheut Verschwendung. „Wenn ich fünf Meter Stoff brauche, kaufe ich keine 500“, sagt sie und verdreht die Augen, als sie einer „Designerfreundin“ (sie nennt nie Namen) dabei zusieht, wie sie achtlos in einen Ballen aus fabelhaftem Stoff schneidet. Als Stylistin hasste sie es, die Tonnen an Luxusverpackungen wegzuwerfen, die mit der Kleidung geliefert wurden, die sie für Shootings anrief. Sie verwendet recycelte Taschen, recycelte Kleiderbügel. Sie trägt ein sieben Jahre altes Samsung-Handy, 'und jedes Mal, wenn es kaputt geht, repariere ich es.' Eines der Kinder ihrer Freunde hob es auf und erzählte Scott, dass sie das Telefon besessen hatte, als sie ungefähr acht war; es war sooooo altmodisch. Scott sagte zu ihr: 'Oh, weißt du nicht, dass das Telefon der alten Schule das neue coole ist?' und das Mädchen ging los, um ihres zu suchen. Sie ist cool, kein Zweifel. Ich hatte es versäumt, mein klappriges altes Motorola (der Rücken fiel in Mailand abgefallen) aus ihren Augen zu behalten; Sie hat es gesehen und mir gesagt, wo ich in London Ersatzteile kaufen kann: 'Near Mr Chow.' Ta-da! Ich und L'Wren Scott: Sparsamkeit ist unser Motto.

Sie hat schon in der Grundschule in Utah angefangen, Kleidung zum Spaß zu machen, kleine Outfits und Schuhe zu nähen, um Barbie und Skipper anzuziehen („Weißt du, die kleinere Barbie? Ich habe sie meiner besten Freundin nachempfunden, die wirklich klein war“). Als sie zwölf war, und schon fünf-elf, nähte sie aus der Not für sich selbst, weil sie nichts Passendes bekommen konnte. „Also in meiner kleinen Stadt Roy, nördlich von Salt Lake City, „gab es einen Stoffladen, und ich ging hinModeMuster. Oder ich würde mir ein Vintage-Ding besorgen und es zerschneiden und neu machen. Schneiderei besonders. Männerkleidung. Ich würde sie in feminine Formen umschneiden und neu nähen, denn nur so konnte ich etwas mit ausreichend langen Ärmeln haben.“ Ihre Mutter gab ihren Forderungen nach, auf Familienausflügen in jedem Secondhand-Laden und Flohmarkt anzuhalten, während sie nach Stoffballen suchte, die sie von Grund auf zuschneiden konnte. Scotts Leidenschaft für edle Stoffe entspringt diesen Vintage-Funden.
Weil sie Autodidakt war, wollte sie, als sie nach Paris flüchtete, eine Schule besuchen. „Ich dachte, ich werde Modedesigner bei der Arbeit sehen; Ich werde Modekleidung anpassen und sehen, wie sie alle gemacht sind.“ Sie wollte praktische Erfahrung „mit den Händen an mir“. Zu ihrer Enttäuschung war sie zu groß, um ein fittes Model zu sein, sie stand stundenlang, während die Designerin Couture drapiert, aber sie hing bei jeder Gelegenheit hinter der Bühne ab, „und jedes Mal, wenn mir ein Kleidungsstück für eine Show passte , Ich lernte. Das war meine Ausbildung.“

Ihre zweite Karriere, die Mitte der Neunziger begann, setzte ihre Ausbildung fort: Sie zog nach L.A., lernte Herb Ritts kennen und begann für ihn mit Styling-Shootings. Sie hat Kostümdesign gemacht (Sharon Stone inTeuflisch, Ellen Barkin inBarmherzigund später inOcean's Thirteen; sie war Beraterin von Nicole Kidman beiAugen weit geschlossen); Sie wurde zu einer beeindruckenden, zurückhaltenden Promi-Stylistin und kleidete die Hollywood-Frauen, die immer noch ihre Freunde sind, auf dem roten Teppich.

Madelaine Petsch Snapchat

Und dann, im Jahr 2005, wagte sie den „mutigen Sprung“, eine eigene Kollektion zu entwerfen. „Weil es einfach einen Moment in der Mode gab, in dem ich nichts für mich finden konnte“, sagt sie. „Ich konnte kein einfaches schwarzes Kleid finden, das passt! Oder das war nicht knifflig oder verrückt oder aus einem – einem dünnen Stück Futter oder so. Ich dachte immer: Wo war die Leiche? Wo war die Form? Es gab keine Linie – sie war da; es war hier. . . .“ (Sie schiebt viele imaginäre Stoffe von ihrem Körper weg, und ich erinnere mich plötzlich, dass es 2005 eine Menge wogender Dinge gab.) „Ich habe Dinge für Kunden gemacht und ihre Kleiderschränke ergänzt, und ich dachte: Nun, wenn ich kann? nicht finden und sie können es nicht finden, dann können andere es auch nicht.“

Ein gutes Jahr lang arbeitete sie wie besessen daran, die Art von Kleidung herzustellen, die sie wollte: „Ich will immer ein tolles Kleid; Ich will immer eine tolle Jacke.“ Sie passte alles an sich selbst an, „weil ich nicht verstand, warum nicht alles für jeden passen kann“. Es machte sie in ihren ersten Saisons wahnsinnig, als 'die Leute dachten, sie seien nur Kleidung für große, verrückte Leute'. Nennen Sie mich verrückt, aber ich sehne mich danach, meinen eigenen plumpen Körper in ihren spektakulären bestickten Bolero zu stecken. Sarah Jessica Parker, die weder verrückt noch groß ist ('Kurz! Kurz! Daran führt kein Weg vorbei'), erzählt mir später in einem Telefonat, dass sie jedes Kleid von L'Wren überall und jederzeit tragen würde. „Der grundlegende Bogen ist einfach: Sie liebt die Figur einer Frau. Es spielt keine Rolle, ob ich fünf vier Jahre alt bin und L'Wren sechs-drei – von einem ihrer seidenen T-Shirts mit Mützenärmeln über ihr ungezogenes Lehrerkleid bis hin zu ihrem Rock-'n'-Roll-Little Lord Fauntleroy-Jacken, alles für den Körper einer Frau. Das Höhenproblem ist aus dem Fenster geworfen.“

Hier ist sie also, leitet ein Ein-Frauen-Modeunternehmen in einer multinationalen Unternehmenswelt, arbeitet die ganze Zeit, baut ihre Marke auf, baut ihr Geschäft auf. „Eines Tages hoffe ich, einen CEO zu haben, aber im Moment bin ich mein CEO.“ Ihre Fabriken in Venedig sind kleine Handwerksbetriebe. 'Ich bin mit keiner Gruppe zusammen!' die sich sträuben würde, Stoffe in den kleinen Mengen herzustellen, die sie will. Sie reist so viel (und erwähnt Reisen nach Venedig, Paris, London, New York, L.A. und Laos in etwa fünf Minuten), dass ich frage: „Wo wohnst du eigentlich, L'Wren?“ Sie sagt: „Diese Frage stelle ich mir jeden Tag. Manchmal direkt hinter dir.“ Eine Tür von ihrem Ausstellungsraum führt zu einem winzigen Schlafzimmer (und einem fabelhaften Badezimmer).

Hinter ihr stehen keine Unterstützer. „Ich habe meinen Geschäftsplan vom ersten Tag an verfolgt. Ich habe eine Strategie, wie ich mein Unternehmen wachsen sehe. Es ist vielleicht nicht jedermanns Idee, wie man ein Unternehmen wachsen lässt, aber im Nachhinein, wenn man sich alles ansieht, was in der Welt passiert, war es wahrscheinlich gut, dass ich meinem Instinkt vertraute und an dem festhielt, woran ich glaubte: OK, bleib auf dem Weg , opfern Sie nicht Qualität über Quantität und tun Sie nicht zu früh zu viel.“ Lächelnd sagt sie: „Um Frank Sinatra nicht zu zitieren, aber ich wollte es auf meine Art machen.“