Self Service feiert sein 25-jähriges Bestehen mit einer Ausstellung im Dallas Contemporary

Ezra Petronio, Mitbegründerin des halbjährlich erscheinenden Magazins Self Service, telefoniert aus Dallas, obwohl sie sich ein wenig zartfühlt. Es ist kein Jetlag (er hat seinen Sitz in Paris) oder eine schwere Nacht davor ist die Ursache, sondern ein BBQ-Dinner am Vorabend. Sein derzeitiger Zustand könnte aber auch auf die Mammutaufgabe zurückzuführen sein, eine Ausstellung im Dallas Contemporary Space zu installieren, die dem 25-jährigen Jubiläum des Magazins gewidmet ist.


Selbstbedienung 25 Jahre Mode, Menschen und Ideen neu gedacht, das am 13. April eröffnet wird, ist eine Show, die so mutig, dynamisch und visuell überzeugend ist wie die Publikation selbst. Es ist eine trippige, mega-gesprengte Fahrt durch die hervorragende Liste von Mitarbeitern – Inez und Vinoodh, Jürgen Teller, Helmut Lang und andere –, die Petronios künstlerischer Leitung gegenübergestellt werden, ganz zu schweigen von seinen vielen, vielen Polaroids von Menschen, die in allen Aspekten der Industrie. Self Service war wirklich die erste Publikation, die hinter den Kulissen das Rampenlicht rückte und gleichzeitig die Modekultur zelebrierte und entmystifizierte.

Wenn die Show eine tolle Unruhe hat, ist das wahrscheinlich beabsichtigt; Petronio wäre der Erste, der zustimmt, dass das Erstellen von Zeitschriften eine gemeinschaftliche Aktion ist, bei der alle in die Zukunft drängen. Und es ist auch, trotz seines eigenen Engagements für die technologischen Fortschritte des Digitalen, ein unverfrorener Liebesbrief an die Schönheit des Drucks.

Ezra, wie ist die Ausstellung entstanden?

2012 hatte ich bereits eine Ausstellung meiner Polaroids bei Dallas Contemporary. [Geschäftsführer] Peter Doroshenko hat die Mode schon immer sehr unterstützt; Es gab Shows von Jürgen Teller, Jeremy Scott, Inez und Vinoodh und Mario Sorrenti – und eine Show mit Marios frühen Bildern von Kate Moss wird am selben Tag wie unsere eröffnet. [Dallas] ist eine fortschrittliche und liberale Stadt, die in Bezug auf Mode und Lifestyle ziemlich aktiv ist. Peter wollte, dass ich eine Show über etwas anderes kuratiere, aber dann sagte ich ihm, dass Self Service ein Jubiläum bevorstand, also wurde dies die Grundlage der Show.


Können Sie mir ein paar Details darüber geben, was darin enthalten ist und wie es im Raum präsentiert wird?

Die Idee ist, den Leuten das Leben einer Zeitschrift und ihren Platz in der Popkultur zu zeigen. Wir haben die Show in verschiedene Teile zerlegt. Es gibt eine monumentale Wand aus Collagen, Layouts, unveröffentlichten Bildern, Flachplänen [die Karte einer Ausgabe] und Abzügen [Testbilder, damit die veröffentlichten Bilder mit den tatsächlichen Bildern übereinstimmen] ... sie geben einen kleinen Einblick in das, was das Magazin ausmacht. Wir haben eine 70 Meter lange Wand voller Bilder, Typografien, Tapeten. Es gibt eine große Blackbox mit einer Videoinstallation von sieben Projektionen meiner Polaroids, sodass Sie eintauchen können in die, die wir fotografiert haben – die Designer, die Künstler und die Kuratoren, alle, die die Kulturlandschaft rund um die Mode definieren. Außerdem zeigen wir 30 bis 35 Fotografen und Stylisten, meist ihre persönlich ikonischen Bilder als Kunstdrucke, von Mert und Marcus, Jürgen [Teller], Inez und Vinoodh, Jane How, Joe McKenna. Und Helmut Lang hat einige seiner alten Anzeigen überarbeitet…Dort!


Die Self-Service-Ausstellung im Dallas Contemporary

Einige der überarbeiteten Helmut Lang-Werbung bei Self Service Twenty Five Years of Fashion, Ideas and People

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Mathieu Boutang


Ich mag die Art und Weise, wie Sie wirklich daran gedacht haben, das Sehen der Show so zu gestalten, wie das Lesen des Magazins; Trotz des vergrößerten Maßstabs so vieler Bilder fühlt es sich wie eine unglaublich intime Erfahrung an.

Immersiv zu sein war der Schlüssel. [Die Ausstellung] ist in gewisser Weise sehr poppig. Sie können die Energie und die Ansammlung der kollektiven Arbeit spüren – die Anerkennung für alles, was jeder getan hat, also gibt es eine schöne Feier der Beiträge der Menschen zum Magazin. Es ist immer eine gemeinsame Anstrengung, und es ist sehr schön, alte und neue Generationen feiern zu können. Auch die Idee der Übertragung; etwas zu zeigen, das von der Außenwelt verstanden werden kann. Nicht jeder weiß viel über Mode oder was es braucht, um ein Magazin zu erstellen – und all die Veränderungen, die in unserer Branche in den letzten 25 Jahren stattgefunden haben. Das sehen Sie durch unsere Augen, denn wir wollen dieses Werk als gesellschaftliche Zeitdokumentation vermitteln. Und wir wollten die kreative Dynamik und den intellektuellen Prozess der Bildherstellung feiern.

Welche Momente stechen für Sie heraus, nachdem Sie nun die Gelegenheit hatten, die Geschichte von Self Service Revue passieren zu lassen?

Es gibt definitiv bestimmte Momente, die ich wirklich genieße, jenseits der Nostalgie der frühen 90er [als Self Service anfing] und wir kein Geld hatten und es einfach aus Liebe gemacht haben, einfach mit Mark Borthwick rumhängen und mitnehmen Bilder. Da sind die frühen Tage von Inez und Vinoodh, all die langen Portfolios, die wir mit Fotografen gemacht haben, wann immer wir eine Gastredakteurin hatten, wie Jane How oder Juergen Teller oder Joe McKenna….


Die Self-Service-Ausstellung im Dallas Contemporary

Das Layout der Ausstellung lässt Sie buchstäblich durch das Self Service Magazin gehen.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Mathieu Boutang

Und ich weiß, dass jeder diese Art von Fragen hasst – es tut mir leid! – aber gibt es immer noch eine bestimmte Geschichte, auf die Sie immer wieder zurückkommen?

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Es wäre eine der großen Geschichten, die Inez und Vinoodh und Suzanne [Koller, die Stylistin und Mitbegründerin von Self Service] geschrieben haben. Es steht für experimentelle Grafiken, starke Charaktere, starke Frauen…. Wir haben es in der Wohnung von [Friseur] Christiaan gedreht und es sieht immer noch experimentell und schick aus.

In den 25 Jahren, in denen Sie Self Service gemacht haben, haben wir gesehen, wie sich die Branche durch die digitale Technologie verändert hat. Veranlassen Sie Ihre heutige Erfahrung, die Arbeit der Vergangenheit anders zu betrachten?

Es ist lustig. Während ich mit Ihnen spreche, finde ich ziemlich bemerkenswert, dass ein gutes Bild einprägsam ist, weil es aktuell und auch zeitlos ist – es schafft es, den Test der Zeit zu bestehen; Sie sehen das, wenn Sie ein Bild von jemandem wie Mark [Borthwick] betrachten. Die Sache mit der Modefotografie ... das sind Bilder, die wir von einer Gruppe von Menschen erstellt haben, die sich zusammengetan haben, um die bestmögliche Geschichte zu schreiben, und das hat auch heute noch eine Relevanz, was ermutigend ist, wenn es möglich ist Ich habe das Gefühl, dass Mittelmäßigkeit die neue Norm ist. Es ist großartig, wenn dir jemand wie Harley Weir oder Mert und Marcus eine E-Mail schickt, nachdem die neue Ausgabe herausgekommen ist, und sie sagen, dass sie stark aussieht und sie nur dazu bringen, stärkere Bilder zu erstellen. Sie helfen, den Selbstausdruck von jemandem zu ermöglichen.

Erzählen Sie mir von den Polaroid-Bildern, die Sie in die Show aufgenommen haben. Ich finde es toll, dass sie in gewisser Weise so poppig sind, eine sehr Warholsche Vorstellung von Porträts, aber sie unterstreichen auch, wie sehr du als Erstes dabei warst, all die Menschen hinter den Kulissen zu dokumentieren, etwas, das in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen hat .

Wenn ich mir die Polaroid-Prints ansehe, kann ich sehen, dass jeder seine eigene Ideologie hat, sie alle haben den Drang, etwas Sinnvolles zu tun und nicht negativ zu klingen, aber das ist heute wirklich wichtig, wenn es so aussehen kann, als wäre jeder bereit, einfach zu geben hoch. Ich bin immer noch der Überzeugung, dass Mode uns voranbringen kann; es kann die Gesellschaft formen, nicht nur widerspiegeln.

Die Self-Service-Ausstellung im Dallas Contemporary

Einige von Ezra Petronio's Polaroids wurden für die Ausstellung überdimensioniert.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Mathieu Boutang

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