Eine Sammlung im Frick Madison neu sehen (und lieben)

Als Peter Schjeldahl kürzlich beobachtet inDer New Yorker, diejenigen, die die Frick Collection lieben, können sich seltsam besitzergreifend fühlen. Das mag mit seiner Größe zu tun haben; die Tatsache, dass es nicht mehr als eine Handvoll Besuche braucht, um die Topographie des Ortes zu kennen und sich in seiner hübschen Vornehmheit wie zu Hause zu fühlen. (Das Museum ist klein, aber nichtdasklein; nach ersten Ergänzungen in den 1930er Jahren – als es von einem Privathaus in eine öffentliche Galerie umgewandelt wurde – wurde das Frick in den 1970er Jahren und 2011 erneut erweitert. ein Lieblingsstück war also im Allgemeinen genau dort, wo man es gelassen hatte. Man fand die Fragonards im Fragonard Room; die Bouchers im Boucher-Zimmer; Englische Porträts im Speisesaal und in der Bibliothek; und die Rembrandts, Halses, Turners und mehr in der West Gallery. (Dort traf Grace regelmäßig ihren Vater inDer Untergang—vorher sitzen kürzlich beobachtet inDer New Yorker, diejenigen, die die Frick Collection lieben, können sich seltsam besitzergreifend fühlen. Das mag mit seiner Größe zu tun haben; die Tatsache, dass es nicht mehr als eine Handvoll Besuche braucht, um die Topographie des Ortes zu kennen und sich in seiner hübschen Vornehmheit wie zu Hause zu fühlen. (Das Museum ist klein, aber nichtdasklein; nach ersten Ergänzungen in den 1930er Jahren – als es von einem Privathaus in eine öffentliche Galerie umgewandelt wurde – wurde das Frick in den 1970er Jahren und 2011 erneut erweitert. ein Lieblingsstück war also im Allgemeinen genau dort, wo man es gelassen hatte. Man fand die Fragonards im Fragonard Room; die Bouchers im Boucher-Zimmer; Englische Porträts im Speisesaal und in der Bibliothek; und die Rembrandts, Halses, Turners und mehr in der West Gallery. (Dort traf Grace regelmäßig ihren Vater inDer Untergang—vorher sitzen Köln, die Ankunft eines Paketboots: Abend – obwohl die Bank, auf der sie sich verschworen haben, normalerweise nicht so aussieht.)


Zugegeben, ich hege selbst gewisse Eigentumsgefühle. Meine ersten Besuche im Frick waren aus eigener Kraft (ich war schon 17) und die Villa hatte das Gefühl, einen Ort gezaubert zu haben. EINsehrAls begeisterter Teilnehmer an seinen Bildungsprogrammen – insbesondere an Kursen, in denen wir eine Stunde lang ein einzelnes Kunstwerk betrachten und diskutieren mussten – hatte ich bald Teile des Museums gesehen, die die meisten Menschen nicht sahen; in beiden Gärten skizzieren, einen Dürer im abgesperrten zweiten Stock studieren und die antike Kegelbahn im Untergeschoss nutzen. Ich war oft genug in der Nähe, dass mich ein Sicherheitsbeamter, als ich zu einem Besuch im College zurückkehrte, die Zulassungslinie durchschneiden ließ. (Das hat mich furchtbar selbstgefällig gemacht.)

Natürlich ist die gleichnamige Sammlung des Fricks – überwiegend alter Meister – bekanntermaßen zweifellos gut, aber der Frick selbst ist so etwas wie ein Gesamtkunstwerk. Die Vorhänge und ausgeblichenen Teppiche, die Kaminsimse und vergoldeten Spiegel, die alten Möbel und die eichengetäfelten Wände, sogar die vage Feuchtigkeit des Gartenhofs – alles schien aus einem Guss zu sein; der Boden sozusagen fast so überzeugend wie die Themen. (Schjeldahl fängt meine Gefühle dazu genau ein und schreibt: „Ich habe dort ehrgeizige Kuratoren bemitleidet, die mit einer Sammlung zu kämpfen haben, die sowohl heterogen als auch, wie installiert, perfekt ist. Was muss getan werden, außer das Licht an zu lassen?“)

Bild könnte Geländer-Handlauf und Gebäude enthalten

Frick Madisons granitverkleideter Eingang, direkt an der East 75th Street.

Foto: Joe Coscia


Der vorübergehende Umzug der Sammlung in das ehemalige Met Breuer – ein grüblerisches, brutalistisches Gebäude, das 1966 für das Whitney Museum errichtet wurde – ist in jeder Hinsicht ein Schock für die Sinne. (Das normale Gebäude des Fricks in der East 70th Street wird stark verzögert – und etwas umstritten —Renovierung durch Architektin Annabelle Selldorf; sowohl sie als auch die benachbarte Frick Art Reference Library sollen nächstes Jahr wiedereröffnet werden.) Der Raum ist kahl, kahl, kahl; und in einem Schema, das von den Kuratoren Xavier F. Salomon, Aimee Ng, Giulio Dalvit und der ehemaligen Kuratorin für dekorative Kunst Charlotte Vignon (mit Hilfe von Stephen Saitas, dem Designer von Fricks und Beiträgen von Selldorf) entwickelt wurde, ist die Kunst streng nach Regionen geordnet und grob chronologisch: Arbeiten aus Nordeuropa belegen den zweiten Stock; solche aus Spanien und Italien (neben Bronzen, Emails, Uhren, Porzellan und indischen Teppichen), im dritten Stock; und französische und britische Kunst im vierten Stock. (Auch während die Flora Bar leider weg ist, wird das Frick zum ersten Mal Erfrischungen anbieten: Während der regulären Museumszeiten – von Donnerstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr – wird eine von Joe Coffee eingerichtete Kaffeebar betrieben vom Boden aus.)

Bild kann Möbel-Sideboard-Boden und Boden enthalten

Ein Beistelltisch aus blauem Turquin-Marmor und vergoldeten Bronzemontierungen von Pierre Gouthière und ein Sekretär von Riesener, der für Marie-Antoinette in Auftrag gegeben wurde. Oben sind weitere Werke von Gouthière und Sèvres zu sehen.


Mit freundlicher Genehmigung der Frick Collection / Foto: Joe Coscia

Wenn das Ergebnis auf den ersten Blick überwältigend ist – das ist in vielerlei Hinsichtnichtdas Museum, das vor einem Jahr seine Pforten geschlossen hat – es wächst einem ziemlich schnell. Nachdem ich durch die Pressevorschau gesaust war, leicht ohnmächtig von meiner Doppelmaskierung und besorgt über die Zeit (es war ein Donnerstagnachmittag), machte ich an einem Sonntagmorgen eine zweite, viel ruhigere Reise, und es machte den Unterschied. Wie ich in meinem Unterricht im Frick gelernt hatte, zusammengekauert in der Nähe eines Constable oder Degas, kann es ein paar Minuten dauern, bis sich ein Kunstwerk „beruhigt“; und das gleiche war in diesem fall wahr.


Bild kann Bodenbelag Mensch Mensch Kunst Kunstgalerie und Boden enthalten

Vier große Tafeln aus Fragonards SerieDer Fortschritt der Liebebei Frick Madison. Diese Ansicht zeigt zwei der 1771–72 Gemälde, wobei zwei spätere Übertüren in der nächsten Galerie sichtbar sind.

Mit freundlicher Genehmigung der Frick Collection / Foto: Joe Coscia

Bei Frick Madison, so wie es gestylt wurde, kommt die Kollektion direkt zum Vorschein; beide enthüllen seinen Reichtum und seine Versehen. (Die Sammlung konzentriert sich auf den Geschmack eines sehr reichen Stahl-und-Koks-Mannes, alles in allem ist die Sammlung ziemlich eng.) Wenn Sie sich durch die Galerien bewegen, mit ihren biederen grauen Hintergründen und minimalen Identifizierungsdetails - wie in der 70th Street, hier gibt es keine Wandtexte, also tun Sie gut daran, den Audioguide von Fricks in der Bloomberg Connects-App zu verwenden – man kann nicht anders, als die Werke anders zu sehen. Ignorieren Sie, wenn Sie können, die „Dings“ des Aufzugs, und Sie werden möglicherweise von einem Stück absorbiert, das einst eher im Damast verblasst ist. In diesem Gebäude gibt es kein Gedränge um Platz oder einen Wettbewerb um Aufmerksamkeit mit einer Zierleiste oder einer Couch aus der Renaissance-Ära. Der Atemraum ist reichlich vorhanden und bietet eine ganz andere Art von Pracht.

Bild kann Flooring Floor Art and Art Gallery enthalten

Mit freundlicher Genehmigung der Frick Collection / Foto: Joe Coscia


Während der Arbeit an dem Gebäude sagte Breuer der Führung von Whitney, dass ein Manhattan-Museum „die Lebendigkeit der Straße in die Aufrichtigkeit und Tiefe der Kunst verwandeln sollte“, und tatsächlich gelang es ihm, ein Gefühl von Leichtigkeit und Helligkeit mit einer revitalisierenden Wirkung zu erzeugen. Es gibt, im alten Frick wie hier, einige offensichtliche Highlights: FragonardsDer Fortschritt der LiebeTafeln in voller, prächtiger Blüte; BellinisSt. Franziskus in der Wüste, getaucht in das Licht eines der berühmten Trapezfenster von Marcel Breuer; Rembrandts meisterhaftes Selbstbildnis. Aber ganz plötzlich konnte ich mich kaum von Tizians losreißenPorträt eines Mannes mit roter Mütze; Ich war geblendet von den rotgeringten Augen der Trauernden in Gerard DavidsDie Ablagerung, und von Hans Holbeins verrückten Samtärmeln inSir Thomas More; Ich liebte die lustigen, kleinen Gesichter (und die Enten!) in TurnersDer Hafen von Dieppe: Domizilwechsel, und die Locken von Julia, Lady Peels Haar in einem Porträt von Sir Thomas Lawrence. Und meine Güte, wo hatte ChardinsStillleben mit Pflaumen, so ordentlich und prächtig, versteckt? Und die indischen Teppiche aus dem 17. Jahrhundert? Ich hatte schon so viele dieser Kunstwerke gesehen – sogar studiert! –, aber nie ganz so.

Die Mitgliedervorschau, die sich über zwei aufeinanderfolgende Wochenenden erstreckte, schien mir ein wichtiger Test des Frick-Madison-Experiments zu sein; diese Leute hatten ein gewisses Interesse an dem Ort – wie klein auch immer – und würden wahrscheinlich meine starken Gefühle teilen. Nun, eine Bemerkung, die ich überhörte, schien ein ebenso nützlicher (und aussagekräftiger) zusammenfassender Gedanke zu sein wie jeder andere: „Bist du genauso beeindruckt wie ich?“

Frick Madison wird am 18. März für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Siehe hier für Tickets und andere Besuchsinformationen.

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Zugegeben, ich hege selbst gewisse Eigentumsgefühle. Meine ersten Besuche im Frick waren aus eigener Kraft (ich war schon 17) und die Villa hatte das Gefühl, einen Ort gezaubert zu haben. EINsehrAls begeisterter Teilnehmer an seinen Bildungsprogrammen – insbesondere an Kursen, in denen wir eine Stunde lang ein einzelnes Kunstwerk betrachten und diskutieren mussten – hatte ich bald Teile des Museums gesehen, die die meisten Menschen nicht sahen; in beiden Gärten skizzieren, einen Dürer im abgesperrten zweiten Stock studieren und die antike Kegelbahn im Untergeschoss nutzen. Ich war oft genug in der Nähe, dass mich ein Sicherheitsbeamter, als ich zu einem Besuch im College zurückkehrte, die Zulassungslinie durchschneiden ließ. (Das hat mich furchtbar selbstgefällig gemacht.)

Natürlich ist die gleichnamige Sammlung des Fricks – überwiegend alter Meister – bekanntermaßen zweifellos gut, aber der Frick selbst ist so etwas wie ein Gesamtkunstwerk. Die Vorhänge und ausgeblichenen Teppiche, die Kaminsimse und vergoldeten Spiegel, die alten Möbel und die eichengetäfelten Wände, sogar die vage Feuchtigkeit des Gartenhofs – alles schien aus einem Guss zu sein; der Boden sozusagen fast so überzeugend wie die Themen. (Schjeldahl fängt meine Gefühle dazu genau ein und schreibt: „Ich habe dort ehrgeizige Kuratoren bemitleidet, die mit einer Sammlung zu kämpfen haben, die sowohl heterogen als auch, wie installiert, perfekt ist. Was muss getan werden, außer das Licht an zu lassen?“)

Bild könnte Geländer-Handlauf und Gebäude enthalten

Frick Madisons granitverkleideter Eingang, direkt an der East 75th Street.

Foto: Joe Coscia

Der vorübergehende Umzug der Sammlung in das ehemalige Met Breuer – ein grüblerisches, brutalistisches Gebäude, das 1966 für das Whitney Museum errichtet wurde – ist in jeder Hinsicht ein Schock für die Sinne. (Das normale Gebäude des Fricks in der East 70th Street wird stark verzögert – und etwas umstritten —Renovierung durch Architektin Annabelle Selldorf; sowohl sie als auch die benachbarte Frick Art Reference Library sollen nächstes Jahr wiedereröffnet werden.) Der Raum ist kahl, kahl, kahl; und in einem Schema, das von den Kuratoren Xavier F. Salomon, Aimee Ng, Giulio Dalvit und der ehemaligen Kuratorin für dekorative Kunst Charlotte Vignon (mit Hilfe von Stephen Saitas, dem Designer von Fricks und Beiträgen von Selldorf) entwickelt wurde, ist die Kunst streng nach Regionen geordnet und grob chronologisch: Arbeiten aus Nordeuropa belegen den zweiten Stock; solche aus Spanien und Italien (neben Bronzen, Emails, Uhren, Porzellan und indischen Teppichen), im dritten Stock; und französische und britische Kunst im vierten Stock. (Auch während die Flora Bar leider weg ist, wird das Frick zum ersten Mal Erfrischungen anbieten: Während der regulären Museumszeiten – von Donnerstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr – wird eine von Joe Coffee eingerichtete Kaffeebar betrieben vom Boden aus.)

Bild kann Möbel-Sideboard-Boden und Boden enthalten

Ein Beistelltisch aus blauem Turquin-Marmor und vergoldeten Bronzemontierungen von Pierre Gouthière und ein Sekretär von Riesener, der für Marie-Antoinette in Auftrag gegeben wurde. Oben sind weitere Werke von Gouthière und Sèvres zu sehen.

Mit freundlicher Genehmigung der Frick Collection / Foto: Joe Coscia

Wenn das Ergebnis auf den ersten Blick überwältigend ist – das ist in vielerlei Hinsichtnichtdas Museum, das vor einem Jahr seine Pforten geschlossen hat – es wächst einem ziemlich schnell. Nachdem ich durch die Pressevorschau gesaust war, leicht ohnmächtig von meiner Doppelmaskierung und besorgt über die Zeit (es war ein Donnerstagnachmittag), machte ich an einem Sonntagmorgen eine zweite, viel ruhigere Reise, und es machte den Unterschied. Wie ich in meinem Unterricht im Frick gelernt hatte, zusammengekauert in der Nähe eines Constable oder Degas, kann es ein paar Minuten dauern, bis sich ein Kunstwerk „beruhigt“; und das gleiche war in diesem fall wahr.

Bild kann Bodenbelag Mensch Mensch Kunst Kunstgalerie und Boden enthalten

Vier große Tafeln aus Fragonards SerieDer Fortschritt der Liebebei Frick Madison. Diese Ansicht zeigt zwei der 1771–72 Gemälde, wobei zwei spätere Übertüren in der nächsten Galerie sichtbar sind.

Mit freundlicher Genehmigung der Frick Collection / Foto: Joe Coscia

Bei Frick Madison, so wie es gestylt wurde, kommt die Kollektion direkt zum Vorschein; beide enthüllen seinen Reichtum und seine Versehen. (Die Sammlung konzentriert sich auf den Geschmack eines sehr reichen Stahl-und-Koks-Mannes, alles in allem ist die Sammlung ziemlich eng.) Wenn Sie sich durch die Galerien bewegen, mit ihren biederen grauen Hintergründen und minimalen Identifizierungsdetails - wie in der 70th Street, hier gibt es keine Wandtexte, also tun Sie gut daran, den Audioguide von Fricks in der Bloomberg Connects-App zu verwenden – man kann nicht anders, als die Werke anders zu sehen. Ignorieren Sie, wenn Sie können, die „Dings“ des Aufzugs, und Sie werden möglicherweise von einem Stück absorbiert, das einst eher im Damast verblasst ist. In diesem Gebäude gibt es kein Gedränge um Platz oder einen Wettbewerb um Aufmerksamkeit mit einer Zierleiste oder einer Couch aus der Renaissance-Ära. Der Atemraum ist reichlich vorhanden und bietet eine ganz andere Art von Pracht.

sydney v. smith die giraffenfrau
Bild kann Flooring Floor Art and Art Gallery enthalten

Mit freundlicher Genehmigung der Frick Collection / Foto: Joe Coscia

Während der Arbeit an dem Gebäude sagte Breuer der Führung von Whitney, dass ein Manhattan-Museum „die Lebendigkeit der Straße in die Aufrichtigkeit und Tiefe der Kunst verwandeln sollte“, und tatsächlich gelang es ihm, ein Gefühl von Leichtigkeit und Helligkeit mit einer revitalisierenden Wirkung zu erzeugen. Es gibt, im alten Frick wie hier, einige offensichtliche Highlights: FragonardsDer Fortschritt der LiebeTafeln in voller, prächtiger Blüte; BellinisSt. Franziskus in der Wüste, getaucht in das Licht eines der berühmten Trapezfenster von Marcel Breuer; Rembrandts meisterhaftes Selbstbildnis. Aber ganz plötzlich konnte ich mich kaum von Tizians losreißenPorträt eines Mannes mit roter Mütze; Ich war geblendet von den rotgeringten Augen der Trauernden in Gerard DavidsDie Ablagerung, und von Hans Holbeins verrückten Samtärmeln inSir Thomas More; Ich liebte die lustigen, kleinen Gesichter (und die Enten!) in TurnersDer Hafen von Dieppe: Domizilwechsel, und die Locken von Julia, Lady Peels Haar in einem Porträt von Sir Thomas Lawrence. Und meine Güte, wo hatte ChardinsStillleben mit Pflaumen, so ordentlich und prächtig, versteckt? Und die indischen Teppiche aus dem 17. Jahrhundert? Ich hatte schon so viele dieser Kunstwerke gesehen – sogar studiert! –, aber nie ganz so.

Die Mitgliedervorschau, die sich über zwei aufeinanderfolgende Wochenenden erstreckte, schien mir ein wichtiger Test des Frick-Madison-Experiments zu sein; diese Leute hatten ein gewisses Interesse an dem Ort – wie klein auch immer – und würden wahrscheinlich meine starken Gefühle teilen. Nun, eine Bemerkung, die ich überhörte, schien ein ebenso nützlicher (und aussagekräftiger) zusammenfassender Gedanke zu sein wie jeder andere: „Bist du genauso beeindruckt wie ich?“

Frick Madison wird am 18. März für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Siehe hier für Tickets und andere Besuchsinformationen.