Sehen Sie sich jeden Met Gala-Look des letzten Jahrzehnts an

In den letzten zehn Jahren ist der rote Teppich der Met Gala nur größer und besser geworden. Die hochkarätig besetzte Veranstaltung – und ihre verschiedenen Themen – haben die Teilnehmer dazu ermutigt, sich auf dem roten Teppich zu amüsieren, und dieser Geist wurde nur verstärkt, als die Gala gewachsen ist. Vergleicht man beispielsweise die Met Gala 2010 mit dem letztjährigen Camp-Thema, ist der Unterschied gravierend: Was einst ein Meer aus schönen Abendkleidern war, hat sich in eine Show voller Extravaganz und Risikobereitschaft verwandelt.

Während die diesjährige Met Gala aufgrund des Coronavirus auf unbestimmte Zeit verschoben wurde, denken wir über den roten Teppich nach, der hätte sein können. Das 2020-Thema „About Time: Fashion and Duration“ versprach einen spannenden Modevorschlag: Promi-Gäste sollten sich Designs einer anderen Ära zu eigen machen – seien es Hektik und Krinoline oder Anzüge aus dem Weltraumzeitalter. Und während wir alle warten müssen, um zu sehen, wie sich das bei der Step-and-Repeat auswirkt, können wir unser Verlangen nach aufwendiger Kleidung stillen, indem wir uns vergangene Met Gala-Events ansehen. Betrachten Sie es als beste Zeit, um Ihre Erinnerung an all die ikonischen Looks der Vergangenheit aufzufrischen, die den Teppich zieren – und auch die Momente und Themen aufzufrischen, die Sie vielleicht verpasst oder vergessen haben. (Nehmen Sie Helen Lasichanhs formschönen Look von Comme des Garçons 2017, die unerwartete Interpretation des Punk-Themas der Olsen-Zwillinge von 2013 und vieles mehr.)

Unter,Modehat alle Met Gala-Looks des letzten Jahrzehnts gesammelt.

2019: „Camp: Hinweise zur Mode“

Die letztjährige Veranstaltung war einer der gewagtesten und außergewöhnlichsten roten Teppiche in der Geschichte der Met Gala. Das Thema war ein Stück aus Susan Sontags Essay „Notes on ‚Camp‘“ aus dem Jahr 1964, und die Gäste wurden ermutigt, exzentrische und rockige Looks zu tragen, die bewusst die Grenze zwischen albern und erhaben bewegten. Von Jared Leto, der eine prothetische Version seines eigenen Kopfes trug, bis zu Lady Gaga, die vier Outfitwechsel durchführte, war es ein unvergessliches Spektakel.

2018: „Himmlische Körper: Mode und katholische Imagination“

Das Thema der Met Gala 2018 verband das Heilige mit der Haute. Die Ausstellung erforschte die katholische Ikonographie in der Mode, von päpstlichen Gewändern bis hin zu inspirierteren Aufnahmen von Gianni Versace, Coco Chanel und mehr. Die Gäste nahmen diesen Fokus auf und wählten Ensembles mit Anspielungen auf Kreuze, Kronen und im Fall von Rihanna Kardinalshüte.

2017: „Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Kunst des Dazwischen“

Als Hommage an Rei Kawakubo untersuchte die Met Gala-Ausstellung 2017 mehr als 100 Arbeiten des Designers bei Comme des Garçons, die die Geschichte der Marke ab den 1980er Jahren umfassen. Während nur wenige Stars Comme auf dem Teppich trugen, mit Ausnahme von Rihanna in einem Herbst-Look 2016, nahmen viele Kawakubos Avantgarde-Geist an.

2016: „Manus x Machina: Mode im Zeitalter der Technik“

„Manus x Machina“ untersuchte die Rolle der Technologie in der Mode vom 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Die Ausstellung stellte mehr als 170 Ensembles ins Rampenlicht, und auf dem Teppich stimmten viele Gäste dem futuristischen Thema mit. Es war ein besonders starkes Jahr für Paarmomente: Kim Kardashian West und Kanye West zeigten sich in metallisch-silbernen Balmain-Looks, während Gigi Hadid und Zayn Malik seine und ihre bionische Abendgarderobe trugen.

2015: „China: Durch den Spiegel“

Das Thema der Met Gala 2015 untersuchte den Einfluss der chinesischen Kunst, des Films und der Popkultur auf die westliche Mode, und zwar anhand einer Sammlung traditioneller Kunstwerke und mehr als 130 Haute Couture- und Ready-to-wear-Looks. Die Stars, die den roten Teppich gewannen, waren diejenigen, die chinesische Designer umarmten: Rihannas viel beachtetes gelbes Guo Pei-Design wird noch heute diskutiert.

2014: „Charles James: Jenseits der Mode“

Wenn Sie schwungvolle Kleider lieben, ist dies das richtige Jahr für Sie. Die Ausstellung 2014 würdigte die Arbeit des Designers Charles James, einem der größten Namen der amerikanischen Mode Mitte des 20. Jahrhunderts, dessen Arbeit unzählige Namen nach ihm inspirierte, darunter den Couturier Christian Dior. Was die Kleiderordnung für Teppiche betrifft, so begrüßten die Stars Couture-Designs, die den Geist seiner Arbeit hervorriefen (sprich: feminine Kleider wie Jason Wu von Dakota Johnson und Valentino Haute Couture von Florence Welch), und die Männer trugen weiße Krawatten.

2013: „Punk: Chaos zu Couture“

Als eine der wildesten Met Galas der Geschichte konzentrierte sich das Thema 2013 auf die Punk-Subkultur und ihren Einfluss auf die Mode. Auf dem Teppich lagen jede Menge Sicherheitsnadeln, Netzstrümpfe und Stöckelschuhe. Sarah Jessica Parker trug sogar einen Irokesenkopfschmuck von Philip Treacy.

2012: „Schiaparelli und Prada: Unmögliche Gespräche“

Die Met Gala-Ausstellung 2012 untersuchte die auffallenden Ähnlichkeiten zwischen den Werken von Elsa Schiaparelli und Miuccia Prada und die Push-and-Pull-Spannungen zwischen ihren beiden Ästhetiken. Auf dem Teppich wählten viele Prada für ihre Abendkleidung, wie Carey Mulligan, Jessica Biel, Amber Valletta, Gwyneth Paltrow und Eva Mendes.

2011: „Alexander McQueen: Wilde Schönheit“

Das diesjährige Thema war eine Ode an das unvergleichliche Werk des verstorbenen Lee Alexander McQueen. Naomi Campbell, Sarah Jessica Parker und viele andere huldigten dem Designer, indem sie seine phantasievollen Kleider trugen. Während Beyoncé keine McQueen trug, stahl sie in diesem Jahr in einer gestickten Emilio Pucci-Nummer die Show.

2010: „Amerikanische Frau: Bildung einer nationalen Identität“

Die Met-Gala-Ausstellung 2010 zeigte die sich entwickelnden Wahrnehmungen der modernen amerikanischen Frau von 1890 bis 1940 und wie diese Wahrnehmungen die Art und Weise beeinflusst haben, wie amerikanische Frauen heute gesehen werden. Trotz des roten Teppichs wurde eine gewisse Zeitlosigkeit beibehalten, obwohl mutigere Stars wie Katy Perry Risiken eingingen, indem sie ein LED-Lichtkleid trugen.

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