Riccardo Tiscis Zeit

Mit seinen Streifzügen in Musik und Kunst hat Givenchys Modegenie Riccardo Tisci Verbindungen zu einigen der coolsten Kollaborateure der Welt geknüpft.


„Jetzt bekommst du eine Gänsehaut“, verkündet Riccardo Tisci in seinem verführerisch gebrochenen Englisch, während er die Lebensgeschichte seiner Eltern erzählt. Dies ist Tiscis Rosenknospe – der Schlüssel zum Verständnis dessen, was ihn antreibt. „Vieles ist wichtig“, sagt Tisci, „aber ich glaube wirklich an die Familie. Ich glaube an eine Beziehung, eine Gang.“ Neben seinen Blutsverwandten gibt es sein eng verbundenes sechsköpfiges Givenchy-Designteam („wie eine kleine kleine Familie“) und seine intimen Freundinnen: das Elfenmodel Mariacarla Boscono („sie hat eine Energie und ein Charisma, das ist groß“ ), Carine Roitfeld, eine frühe Missionarin für sein Talent und ein Aushängeschild für seine Gothic-Chic-Ästhetik, und die Künstlerin Marina Abramovi´c („eine sehr reine Person“). Tiscis Beziehung zu Abramovic ist so symbiotisch, dass sie gemeinsam ein Brownstone aus dem 19.visionär,die er herausgegeben hat, der „Religion“ gewidmet ist und natürlich die Familie feiert. Dann gibt es die Frauen, die er bewundert und kleidet: Madonna (deren Kostüme er 2008 für ihre Sticky & Sweet-Tour entwarf), Cate Blanchett, Rooney Mara, Naomi Campbell, Courtney Love, Florence Welch und Rihanna.

Die Geschichte der Familie Tisci geht ungefähr so: Im düsteren, kriegszerstörten Tarent, Apulien, im Absatz Italiens, ein siebzehnjähriges Mädchen aus einem relativ wohlhabendenlatifundis(Landbesitzer-)Familie traf einen neunzehnjährigen Jungen von der falschen Seite der Gleise. Sie trafen sich einmal auf der Straße und verliebten sich ineinander. Ihre Eltern verbot ihnen, sich wieder zu treffen, aber sie kommunizierten heimlich durch ein Fenster im hinteren Teil ihres Hauses, und er sagte ihr, er würde ihr eine Zugfahrkarte nach Mailand geben, einer Stadt, die er kannte, wo sie ein Hotel finden sollte und eine Arbeit. Er würde sich ihr anschließen, wenn der nächste Zug nach Mailand etwa eine Woche später Taranto verließ. Sie verknotete ihren Rosenkranz und ihre Bibel und ihre wenigen Kostbarkeiten in ein Taschentuch und befolgte pflichtbewusst die Anweisungen. Aber es dauerte sechs Wochen, bis er sie aufspürte; er hatte das Geld für nur eine Fahrkarte, die er dem Mädchen gegeben hatte, das er liebte, aber nicht kannte, und so musste er mehr als 600 Meilen zu einer Stadt laufen, in der er in Wahrheit noch nie zuvor gewesen war. Das Paar ließ sich nicht entmutigen, obwohl ihr erstes Zuhause eine Garage war. Sie hatten acht Töchter und schließlich einen ersehnten Jungen. Tiscis Vater, der mit dem Import von Früchten aus dem fruchtbaren Süden erfolgreich war, baute ein Familienhaus in Como, aber er starb jung, kaum erinnert sich sein vierjähriger Sohn, der genau nach seinem Bild aufwachsen sollte, wie einer von Caravaggios grüblerisch gutaussehenden , schwarzhaarige Seeigelengel.

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Wie der Engländer Charles Frederick Worth im 19. Jahrhundert und der Spanier Cristóbal Balenciaga im 20. Jahrhundert, die beide ihre harte Kindheit überwanden, um die Pariser Mode zu erobern, wuchs Tisci arm auf. 'Ich spreche von arm', sagt er, 'wie essen-im Grunde einmal am Tag arm.' Irgendwann drohte der Staat, ihn in Obhut zu nehmen. Als Kind trug er Kleider, die er von seinen Schwestern überliefert hatte, die für ihn verändert wurden. Für Schulferien war kein Geld da, aber seine Mutter erfand lustige Alternativen, und er wollte sowieso nur in der bedingungslosen Liebe dieser neun mächtigen Frauen baden. Er verlor sich in einer Welt des Scheins, der Zentauren und der Mythologie (er liebt Matthew Barney) und wurde später ein Proto-Goth, der The Cure hörte, der Beginn einer Besessenheit von zeitgenössischer Musikkultur. („Ich liebe Kunst und Musik mehr als Mode, um ehrlich zu sein“, gibt er entwaffnend zu.) Er offenbarte auch ein übernatürliches Talent für die Illustration. Mit zwölf Jahren sah er sich als Familienernährer, arbeitete als Stuckateur bei einem Onkel, für einen örtlichen Blumenladen, in einem Nachtclub und verteilte sogar Flyer. Er setzte auch seine Illustrationsfähigkeiten ein, und ein Teenager-Praktikum bei der Textilfirma Faro führte ihn zum Design für Missoni und Paloma Picasso.


Er war in der Schule hervorragend, aber es schien keine Aussicht auf eine höhere Bildung zu geben. Mit siebzehn, desillusioniert von der Politik des italienischen Präsidenten Sandro Pertini („Du warst arm, du stirbst arm“, wie Tisci sich erinnert), ging er nach London, um sein Glück zu machen. Er rief seine Mutter jeden Tag abholen; sie sprechen immer noch jeden Morgen und jeden Abend religiös, und er ruft jedes Wochenende seine Schwestern an. „In dem Moment, in dem ich London betrete, weiß ich, dass dies die Chance meines Lebens sein wird“, erinnert sich Tisci. „Ich spüre diese Intensität der Energie.

wirken gurken gegen dunkle ringe

„Ich komme als Überlebender in London an“, fügt er hinzu. 'Wenn du überleben musst, überlebst du.'


In Wochen lernte er Englisch und fand Jobs in Geschäften und Hotels. Eines Tages fuhr er mit der U-Bahn zur Arbeit und sah eine Anzeige in einer Gratiszeitung des London College of Fashion. Er ging zum Unterricht, und der Tutor Priyesh Shah, der Tiscis Talent entdeckte, arrangierte ein Praktikum bei Antonio Berardi, seinem Geschäftspartner. Berardi wiederum drängte Tisci, sich am berühmten Central Saint Martins einzuschreiben, wo er angenommen wurde, aber nicht daran denken konnte, daran teilzunehmen, da kein Geld für Studiengebühren vorhanden war. Willie Walters, B.A. Mode-Studiengangsleiter, bestand darauf, dass er sich um ein staatliches Stipendium bewarb, das er gebührend gewann, und es führte ihn direkt in das zweite Jahr des dreijährigen Studiengangs. „Für mich war es ein Traum, unabhängig sein zu können, mich wirklich ausdrücken zu können, schneiden zu lernen.“

1999 schloss er sein Studium mit einer Show ab, die entgegen der vorherrschenden dunklen Alexander McQueen-Stimmung durch ihre offenkundige Sexualität und Leichtigkeit des Seins auffiel, inspiriert von den Pasolini- und Fellini-Filmen, über die er seine Doktorarbeit schrieb. Seine Mutter nahm den ersten Flug ihres Lebens, um daran teilzunehmen, das erste Mal, dass sie Italien verließ. Seitdem hat sie keine einzige Show ihres Sohnes verpasst. britischModezeigte ein Kleid in einer zwölfseitigen Geschichte; die ausgefallene Londoner Boutique Kokon an Zai gab Bestellungen auf (die seine Mutter und seine Schwestern machten; er behielt stolz jedes Originalmuster selbst). Janet Jackson und Björk (bis heute ein Freund von Tisci) kauften sie.


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Fotografiert von David Sims

Aber Mama Tisci, jetzt in ihren 70ern, brauchte ihn, und so verließ er London „mit meinem Herzen in meinen Händen“ und nahm eine Reihe von Designjobs bei italienischen Unternehmen an. Fortune glänzte dann, als er zum Designer bei Ruffo Research ernannt wurde, dem Unternehmen, das unter anderem die Talente von Raf Simons, Sophia Kokosalaki und Haider Ackermann gezeigt hatte. Doch Wochen vor der Show, die Tisci fest auf dem Moderadar platzieren sollte, sagte das Unternehmen, das sein Geschäft drastisch umstrukturierte, die Show ab. Am Boden zerstört ging er nach Indien, einem Land, zu dem er eine tiefe spirituelle Bindung hat (er geht oft nach Puna für Yoga- und Meditationsretreats). Aber ein Freund, der in Delhi ein Stickereiatelier betrieb, ermutigte ihn, sich kreativ auszudrücken, und er arbeitete in ihrer Werkstatt an einigen Modestücken. Als er diese 2004 nach Mailand zurückbrachte und Boscono zeigte, bestand sie darauf, dass er eine Show macht. Sie fanden ein widerhallendes Lagerhaus, das Tisci mit einem apokalyptischen Satz zerquetschter Autos aus einem örtlichen Pfund füllte. Boscono hat ihre Model-Freunde angeworben, um die Show kostenlos zu machen. „Ich habe ihn geliebt“, erinnert sich Liya Kebede. „Ich liebte seine Neugier. Er ist irgendwie hungrig nach etwas Schönem.“ Eine der Tisci-Schwestern hat die Haare gemacht (obwohl Tisci zugibt, dass Guido Palau und Pat McGrath, die an der Gucci-Show gearbeitet hatten, aus der viele der Mädchen kamen, die wahre Anerkennung verdienten). Tisci hatte schon einen starken Standpunkt, eine kraftvolle Mischung aus strenger Gotik mit roher süditalienischer Sinnlichkeit und Elementen katholischer liturgischer Kleidung, ein Spiegelbild der Kindheitsferien, als seine Großmutter mit seinem Onkel, einem Priester, die Andachtsstatuen in der Kirche kleidete. Ein Jahr später ernannte Givenchys damaliger Präsident Marco Gobbetti zum Erstaunen der Modewelt Tisci zum künstlerischen Leiter des Hauses.

Der Zeitpunkt war zufällig. Tiscis Mutter hatte ihm gerade anvertraut, dass sie mit ihren erwachsenen Kindern und wenig Geld das Elternhaus verkaufen und in eine Altenanstalt umziehen wollte. Ihr Sohn war angeschlagen. Er unterzeichnete den Givenchy-Vertrag, im Wesentlichen um das Haus für seine Mutter zu kaufen.


Tisci hatte leise durch die Hintertür des Givenchy-Hauses kommen wollen, doch stattdessen wurde er mit großem Getöse begrüßt, und die gesamte Belegschaft der Schneider und Schneiderinnen des sagenumwobenen Couture-Ateliers stand in einer Reihe in ihren traditionellen weißen Arbeitsmänteln. „Ich trug T-Shirt, Jeans und Turnschuhe“, erinnert er sich lachend. Tisci spürte eine Müdigkeit; Kurz darauf hatten sie eine Karussellfahrt erlebt, bei der drei junge britische Designer (John Galliano, Alexander McQueen und Julien Macdonald) ihre ganz unterschiedlichen Codes eingeführt hatten. Er bat sie bald, ihn nicht mit dem ehrenhaften 'Monsieur' anzusprechen, und sagte ihnen: 'Eigentlich bin ich 29 und ich bin hier, um von euch zu lernen, weil ich in meinem Leben noch nie Couture gemacht habe.'

Er schnallte sich mit einem winzigen Stab und seiner langjährigen Mitarbeiterin an, seinem „rechten Arm, einer echten Wunderfrau“, Lucia Medeghini. Zur Überraschung aller wählte er das kleinste Studio für sich aus (er ist erst vor kurzem in einen frisch renovierten Raum auf deredler Bodenauf der Avenue George V, groß genug, um RT, sein Film-Requisiten-Nashorn, in den Schatten zu stellen) und machte sich daran, ein Haus neu zu erfinden, das 1952 vom Patrizier Hubert de Givenchy gegründet wurde und einst als Bastion tadellos eleganter, gut erzogener Kleidung bekannt war, die gefunden wurde ihre perfekte Verkörperung in Audrey Hepburn. „War ein schöner Name, nichts mehr übrig“, sagt Tisci. „Ich wollte etwas tun, das respektvoll gegenüber dem Haus ist, aber mir selbst treu ist.“
In den Archiven entdeckte Tisci, dass Givenchy in den fünfziger und sechziger Jahren eine antike und überschwängliche Seite seiner Arbeit hatte, und Tisci schöpft sie immer wieder aus (die Bände seiner Prt-à-porter-Kollektion für das Frühjahr 2012 stammen beispielsweise aus die aufwendigen Rüschen und Volants in Givenchys 1954Herbst WinterSammlung). Er machte sich daran, „zu illustrieren, dann zu drapieren. Und dann Anpassung nach Anpassung. Ich mag Kleidung, die sehr auf den Körper gemalt ist – wirklich millimetergenau“, erklärt Tisci seinen intensiven Ansatz. „Wenn ich Anproben mache, fliegen keine Schmetterlinge durch den Raum!“ Er entwirft einen Gesamtlook, im Allgemeinen mit den Schuhen, der Tasche und sogar dem Mädchen, das sie tragen wird, ein Mädchen, das eine Tisci-Entdeckung sein könnte, wie Joan Smalls, Iris Strubegger, Lara Stone, Natasha Poly, Lakshmi Menon , oder Saskia de Brauw.

Tisci kam gewöhnlich um 6 Uhr morgens mit den Reinigungskräften an und ging um Mitternacht wieder; Die Nachricht von seinem Engagement erreichte bald den elegant distanzierten Givenchy selbst, der den jungen Designer in einer noch nie dagewesenen Geste zum Frühstück einlud. „Er war so schick, so einladend“, sagt Tisci, „und er hat kein einziges Mal über Mode gesprochen.“

„Denken Sie an diese beiden Dinge“, sagte Givenchy zu ihm. „Erstens vergiss nicht, woher du kommst, und zweitens sei du selbst. Was ich getan habe, ist getan. Sie haben die Schlüssel zum Haus.“ Er rief an und schickte Blumen am Tag von Tiscis Givenchy Haute Couture-Debüt, einem Tag, an dem die stolzen Arbeitszimmerdamen darauf bestanden, die für die Präsentation gemieteten Kommoden zu ersetzen, damit sie die Models selbst in die Kleidung einkleiden konnten, die sie selbst gemacht hatten, und so eine lange tote Tradition und bringt Tisci zu Tränen. Einer seiner ersten Anrufe kam von Jordans äußerst eleganter Königin Rania, die ihn bat, eine komplette Garderobe für sie zu entwerfen. Er flog nach London, um sie zu treffen, und war erstaunt, als sie ihn begrüßte, der von Kopf bis Fuß Riccardo Tisci trug.

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Vaseline und Haarwuchs
Fotografiert von Robert Fairer

„Ich denke, Givenchy ist für mich persönlich ein tolles Haus“, sagt Tisci, jetzt 37. „Der Name ist ein wirklich großes Wort, aber es muss frisch sein. Was Hubert gegeben hat, ist ein Lebensstil.“ Tisci entschloss sich, um die Idee einer Kapselgarderobe herum zu entwerfen: „die kastenförmige Jacke, die verkürzte Hose, das romantische Gefühl eines Rüschenhemdes, ein asymmetrisches Kleid.“ Er hat auch klassische Street-Pieces verherrlicht, darunter die Bomberjacke, das Sweatshirt und das Poloshirt. Sein Ansatz bleibt pragmatisch; fast jedes Stück, das er auf dem Laufsteg zeigt, wird in Produktion genommen. „Kann bei Givenchy das Verrückteste sein“, erklärt er, „aber ich mag es, tragbar zu sein.“ Der neue Hauscode „wurde als Givenchy erkennbar“, sagt er. „Natürlich habe ich mich mit der Zeit Stück für Stück herausgefordert, aber ohne Eile. Dieser Job ist ein sehr emotionaler Job; so sehe ich das. Ich mag es, Emotionen aus den Dingen herauszuholen.“ Tiscis Ansatz hat sich im wahrsten Sinne des Wortes ausgezahlt; 2007 schrieb das Unternehmen zum ersten Mal seit Jahren wieder schwarze Zahlen. Die Stärke des Designers liegt in seiner Fähigkeit, das große Ganze zu sehen, indem er die Modewelt verlässt und sich aufrichtig mit der Welt der zeitgenössischen Kunst und Musik auseinandersetzt. Und Tisci begründet seine transgressiven Gesten – das Spielen mit Gender-Paradigmen, das Hervorheben von Streetwear-Elementen – in seinem ständigen Fokus darauf, tragbare und ermächtigende Kleidung zu kreieren. Damit hat er dem Haus ein kraftvoll kohärentes Image geschaffen – und den Wunsch der Frauen, Kleidung zu tragen, die „elegant, kühn und mutig“ ist, wie Liv Tyler sagt.

„Wenn ich Dinge tue, mache ich sie intensiv“, sagt Tisci. Erst als er sich für die Couture und die Damenmode identitätsstiftend fühlte, willigte er 2008 ein, die Herrenmode zu übernehmen. Auch hier hat er sich einen Namen gemacht und sich vom vorherrschenden pubertären Jugendparadigma seiner Freunde Raf Simons und Hedi . abgewandt Slimane und suchte stattdessen nach der Art von gutaussehenden Kerlen, die in den Favelas von Rio und den Hinterstraßen von Havanna und Old San Juan ungestraft ein schockierend pinkes Spitzenhemd und Shorts-Ensemble oder ein eau de nil Pailletten-Sweatshirt und einen Swingrock tragen konnten – typisch für Tiscis Gender-Experimente, bei denen seine Freundin Lea T (ehemals Leo) in Shows und Imagekampagnen gezeigt wird. Auf die gleiche Weise hat er begonnen, mit dem berühmten Parfüm „Nase“ des Hauses, François Demachy, zusammenzuarbeiten, um Düfte zu entwickeln. „Ich habe ihm gesagt, dass ich ein Weißbuch bin; du musst mir alles beibringen“, sagt Tisci, die achtzehn Monate lang an Dahlia Noir gearbeitet hat. „Es ist wirklich wie ein Couture-Kleid“, sagt Tisci, der sich (natürlich) von dem Duft inspirieren ließ, den seine Mutter trägt, Santa Maria Novellas 1901 Iris. „Ich möchte etwas sehr Schickes machen, für immer in der Geschichte bleiben. Ich habe mich in den letzten Jahren sehr für Neoklassik interessiert. Ich mache wirklich gerne Dinge, die, auch wenn sie stark sind, in zehn Jahren immer noch schön sind.“

Tisci gibt zu, dass er „ein Workaholic“ ist und dass sein Mikromanagement das Geschäft des Unternehmens erschwert. (Er überwacht auch die Taschen, Schuhe, Uhren, Brillen und natürlich das Image. „In sieben Jahren hat niemand etwas ohne mein OK bewegt.“) Er versucht, Wege zu finden, um zu delegieren, um neue Designwege zu eröffnen. Ein Angebot, mit Robert Wilson zusammenzuarbeiten, musste er ablehnen, als er feststellte, dass der Performance-Art Director ihn sechs Monate lang jeden Tag zur Hand brauchte („Ich meine, wer zahlt meine Rechnungen?“, sagt Tisci lachend) und für die Mailänder Scala zu entwerfen, die er als Gelegenheit nutzte, Fantasiekleider zu kreieren, an die er bei Givenchy nicht denken würde.

Aber Tisci hält immer noch eine glückliche Work-Play-Balance aufrecht. „Wenn ich weggehe, gehe ich zu 100 Prozent weg“, betont er. „Nur so kann man neue Energie tanken. Sonst steckst du fest. Dieser Sommer war sehr wichtig für mich, vor allem, da in der Mode viele melancholische Dinge passierten“, eine indirekte Anführungszeichen des Galliano-Debakels und des angeschlagenen Christophe Decarnin von Balmain. Also letzten August, zwischen der Haute-Couture-Präsentation exquisit ätherischer Stücke und den Vorbereitungen für die Mermaid-and-Surfer-Damen-Praxis im Frühjahr 2012, die Pre-Fall-Kollektion im Reitsport-Chic 2012 und die amerikanische Flagge und den Minotaurus im Herbst 2012 Menswear-Kollektionen reiste Tisci nach Ibiza, um bei seinen Freunden, den Fotografen Mert Alas und Marcus Piggott, zu bleiben und den Schweizer-Chilenen Luciano, „die Kate Moss der DJs“, zu begeistern.

„Das war wahrscheinlich eine der besten Zeiten meines Lebens“, sagt Tisci. „Ich sollte nicht glücklich sein, weißt du. Es war, Zeit mit den Menschen zu verbringen, die ich liebe. Alle meine Freunde aus Italien waren da, alle meine Freunde aus London, alle meine Freunde aus Paris. Und Single sein. Was wie das Wichtigste ist. Es war unglaublich, wirklich frei zu sein und zu tun, was immer man will!“ Tisci findet, dass die filmisch starke Geschichte der Romantiker seiner ElternBlitz„Deshalb fällt es mir so schwer, Liebe zu finden“ und beklagt, dass er in „der Stadt der Liebe . . . Du brauchst wirklich einen Freund oder eine Freundin, um es wirklich zu genießen.“

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Fotografiert von Steven Klein

Es gibt jedoch Ablenkungen. Tiscis Leidenschaft für Musik hat ihn um die ganze Welt geführt, von Reggaeton-Raves im Dschungel außerhalb von Havanna bis hin zu globalen Konzerten seiner vielseitigen Gruppe von Musikerfreunden, darunter Antony und Antony Hegarty von den Johnsons in Mailand, Kanye West in São Paulo, Florence Welch und Nicki Minaj in New York, Discodromo in Berlin und Björk in Manchester. Unterdessen veranlasste seine starke Verbindung zur Welt des Rap und R&B seine Freunde Kanye West und Jay-Z dazu, seine Dienste als Art Director für ihr gemeinsames Album in Anspruch zu nehmen.Beobachte den Thron.„Ich hatte ein bisschen Angst“, gibt Tisci zu, „weil ich weder Künstler noch Grafiker bin.“ Er stimmte schließlich zu und war beeindruckt, als ein Treffen in eine Jam-Session überging, an der Rihanna, Swizz Beatz und Pharrell Williams teilnahmen, die alle frei Ideen austauschen „wie eine Familie, die sich gegenseitig Meinungen gibt“, erinnert sich Tisci Mode fehlt“, fügt er klagend hinzu. Sein Artwork für die Single „H.A.M.“ und das Album (das in 23 Ländern bei iTunes Platz eins erreichte) schöpfen aus Tiscis Kindheitsleidenschaft für Mythologie und religiöse Ikonographie und seiner aktuellen Beschäftigung mit psychedelischen Drucken und Grafiken.

„In sieben Jahren bin ich sehr stolz auf das, was hier bei Givenchy passiert ist“, sagt Tisci. 'Ich glaube nicht, dass viele Leute daran geglaubt haben, dass es passieren würde, und das frustriert mich nicht, regt mich nicht auf.' Seine Familie hält ihn auf dem Boden, „was etwas sehr Schönes ist, denn die Menschen um einen herum verändern sich wirklich, wenn man erfolgreich wird.“ Sie geben ihm auch einen scharfen Blick auf die Verwirrung, die Menschen in der realen Welt über die Entwicklungen in der zeitgenössischen Mode empfinden – vielleicht ein Hinweis auf seinen pragmatischen Designansatz. Tisci verschiebt weiterhin die Grenzen und bündelt sein Modeleben in Kollaborationen mit Künstlern und Musikern. „Ich glaube, man entwickelt und experimentiert bis zum Tag seines Todes als kreativer Mensch“, sagt er. 'Ich habe noch so viel zu tun in meinem Leben.' Aber er hat auch ein gewisses Maß an Zufriedenheit gefunden. „In meinem Leben läuft alles gut“, sagt er mit berechtigtem Stolz. „Ich bin nicht eifersüchtig auf das grüne Gras des Nachbarn – warum sollte ich es sein?“