Rag & Bone Alumnus Nathan Bogle kehrt mit CC15 ins Denim-Spiel zurück

Nathan Bogle ist zurück im Denim-Spiel. Das Model ist kein Unbekannter in der Mode und war Mitbegründer von Rag & Bone, bevor er 2006 diese Marke verließ, und in den Jahren danach eine Herrenkollektion namens Jardine auf den Markt brachte und auf den Markt brachte. „Ich war sehr stolz auf das, was ich tat. Alles wurde hier gemacht, hauptsächlich in New York“, sagt Bogle über seine späte Linie, aber „rückblickend wurde es mit einem Denken angegangen, das nicht ganz darauf ausgerichtet war, wer ich war und wohin ich wollte.“ Als Bogle dies erkannte, packte er seine Koffer und machte sich auf den Weg nach Los Angeles, das er als 'einen seltsamen und wunderbaren Ort' beschreibt, einen mit Zugang zu Tausenden von Metern des Dead-Stock-Denims, mit dem sein neues Unternehmen, CC15 , gemacht wird.


CC15 beginnt diese Woche mit dem Versand. Bogle bewegt sich langsam und stetig mit dieser Kollektion von limitierten Jeans made in the USA. So langsam, dass das CC15-Team zunächst nur in Kalifornien ausliefern wird. Ebenso wichtig sind Bogle und Co. der Verzicht auf Übermaß und eine minimale CO2-Bilanz. wie Qualität, Passform und Zugänglichkeit.

Hier spricht Bogle darüber, grün zu sein und erklärt, was CC15 bedeutet.

nathan bogle

nathan bogle

Tankstellensänger
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Nathan Bogle


Wie sind Sie dazu gekommen, CC15 zu gründen, nachdem Sie modelliert, Rag & Bone mitgegründet und Jardine gehört haben?
[Es war] eine ziemlich radikale Veränderung, die sowohl eine interne als auch eine professionelle Sache war. Ich denke, die Anfänge [von Rag & Bone] hatten mit diesem [CC15] einen ähnlichen Ausgangspunkt für mich, nämlich: „Okay, wir müssen hier ein Problem angehen. Ich kann keine Kleidung finden, die mir gefällt.“ Das war die Art von Ziel mit Rag und dann ist es offensichtlich organisch gewachsen.

[Ich hatte] einen Moment in einer Fabrik, in der wir unser Leder [für Jardine] herstellten. . . . Ich starrte irgendwie auf all die Schnitte, die natürlich vorkommen, und ich fühlte mich einfach – dieser Ort hat tatsächlich auch Tonnen von überschüssigem Leder und Stoff und so überall – es ist alles ein wunderschönes Durcheinander. Ich habe es mir irgendwie angeschaut und dachte: „Wow, das ist unglaublich verschwenderisch. Ich versende dieses Leder aus Italien und wir verwenden am Ende 75 Prozent der Haut allein wegen der Form unseres Musters.“ Die Berechnung, wie das Leder entstanden ist – du weißt schon, die Kuh füttern, die Kuh aufziehen, dann sehr giftig verarbeiten und dann überallhin transportieren – dachte ich nur: „Das ist sehr ineffizient und irgendwie rücksichtslos für mich Teil.' [Es] hat nicht gepasst. Es war in gewisser Weise eine Art Epiphanie und Implosion. Vielleicht hat die Implosion die Epiphanie hervorgebracht, aber ich dachte plötzlich: „Ich muss einen besseren Weg finden, um Kleidung etwas verantwortungsvoller zu produzieren, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen.“ Und das war die Verschiebung.


Was möchten Sie mit CC15 erreichen?
Die Mission ist es, eine erschwingliche, gewissenhafte Premium-Bekleidungsmarke zu schaffen, die eine Veränderung in der Art und Weise darstellt, wie Kleidung hergestellt, verkauft und angenommen wird. Dabei war meiner Meinung nach eine der wichtigsten Grundlagen der CO2-Fußabdruck. . . ohne wirklich eine sehr schwere Umweltmarketing-Botschaft zu übermitteln. Ich wollte etwas schaffen, bei dem das irgendwie unsichtbar war und fast ein fester Bestandteil der Marke oder des Produkts selbst wurde, und wenn die Leute sich dafür entscheiden, mit dieser Seite des Geschäfts zu interagieren, großartig; Wenn sie nur gut aussehen und sich gut fühlen wollten, ist das auch gut. Ich denke, es geht mir eher darum, diese Punkte einfach an die Wand zu setzen und wenn die Leute sie verbinden und die anstehende Aufgabe verstehen wollen, großartig, aber ich wollte auf keinen Fall eine Art 'Rettet den Planeten' Marke.

Wie sind Sie auf den Namen gekommen?
Ich habe es 2005 gefunden. CC15 leitet sich von CC41 ab, einem Versorgungsprogramm, das die britische Regierung 1941 eingeführt hat, daher die 41. Rationierung war vorhanden und alle Materialien sollten für die Kriegsanstrengungen verwendet werden, also hatten sie es einen Weg zu finden, die Menge zu überwachen, die für Zivilisten verwendet wurde. Also wurde CC41 geschaffen, und es stand für Kontrollierte Ware 1941 . Es war ein Zeichen, das auf Kleidung, Möbeln, Lederwaren usw. Ich dachte, es sei eine interessante Parallele zu heute in dem Sinne, dass die Konflikte in Kriegszeiten offensichtlich vorbei sind, aber die Notwendigkeit, unseren unmittelbaren Kampf um die Reduzierung von Überkonsum, Umweltbelastung und Vermeidung von Überfluss anzugehen, ist [nicht] – wir ändern es von einem Schema des 20. Jahrhunderts bis heute. . . ’15 ist das Gründungsjahr von CC15.


Sie verwenden nur wiedergewonnenes totes Material?
Das ist die Idee für den Anfang. Es gibt hier buchstäblich Tausende und Abertausende von Metern. Unsere Idee ist es, alle paar Monate neue Styles, neue Gewichte, Stoffe, Farben und dergleichen herauszubringen. Wir machen und verwenden alles, was wir finden, und dann wird die nächste Charge anders sein. [Wir stellen] limitierte Auflagen her, basierend darauf, wie viel Stoff wir finden und wie groß das Volumen unserer Meinung nach sein muss.

Ich fange am Anfang ganz einfach an, also sind es zwei Denim-Schnitte, ein Slim und ein Contemporary Straight. Diese Anpassungen werden konsistent sein, [dann] werden wir natürlich neue Kategorien hinzufügen. Zu Beginn wollte ich, dass das Modell sehr einfach, sehr verdaulich und leicht verständlich ist. Wir haben die Fähigkeit, ziemlich flink in dem zu sein, was wir dem Kunden präsentieren, und können auch irgendwie auf die Wünsche und Vorlieben der Kunden eingehen. Alles ist nummeriert, 1 von 100 oder 1 von 200 oder was auch immer es sein mag, und ich mag die Vorstellung, dass es von Monat zu Monat anders ist, dass man etwas nicht mehr bekommen kann. Und ich denke, es ist eine ziemlich gute Positionierung in der Tatsache, dass es 125 US-Dollar sind, nicht 500 US-Dollar, weißt du?

Wie bist du zu diesem Preispunkt gekommen?
Ich hatte immer das Ziel, dieses Ding zu einem moderaten Preis zu machen, etwas zugänglicher. Ich habe keine Lust mehr auf Denim im Wert von über 200 US-Dollar – ich verstehe, warum das so ist, wegen des Aufschlags für den Einzelhandel –, aber ich dachte nur: „Könnten wir nicht einfach versuchen, etwas weniger zu finden, das vielleicht eine jüngere Zielgruppe einbezieht? ” Wir verwenden die besten Denims aus Italien und Japan, die hier gelandet sind, also ist es wirklich ein Premiumprodukt, es gibt keine Abstriche, es versucht nur wirklich, die Preise zu senken und ich denke, um das zu tun, müssen wir freundlich sein direkt zu gehen oder alternative Kanäle zu finden, um an die Kunden zu verkaufen. Wir verkaufen direkt über die Website und dann werden wir wahrscheinlich Pop-up- und Pop-in-Stores in verschiedenen Vierteln in Los Angeles anbieten.

Und Sie versenden nur innerhalb von Kalifornien?
Phase eins wird Kalifornien sein und das ist einfach da, weil ich irgendwo anfangen muss. Ich möchte einen effizienten Weg finden, auf Versand- und Distributionsebene meine Flügel nach Osten auszubreiten. Ich werde anfangs nicht anfangen, Dinge rund um den Globus zu fliegen. Ich mag dieses System sowieso nicht. [Wir finden heraus] was der beste und effizienteste Weg ist, dies zu unseren Kunden im ganzen Land zu bringen, ohne dass wir wirklich mehr zu unserer Präsenz beitragen, und das ist eine Herausforderung.


Und das ist Herrenmode?
Zunächst ist es Herrenbekleidung, beginnend mit Denim, Strick, Hemden und Oberbekleidung, und Damenbekleidung ist in der [Pipeline].

Wen stellen Sie sich als Ihren Kunden vor?
Jeder, der ein gut sitzendes, gut verarbeitetes Kleidungsstück mag, mit einer Randnotiz vielleicht, ein bisschen Gutes zu tun. [Ich nehme] eine Art Jedermann-Ansatz. Ich denke, bei diesem Preis und bei dieser Art von Kommunikationsstrategie, bei der es mehr um Präsentation als um zu viel Predigen geht, möchte ich, dass dies für 18 bis 45 zugänglich ist. Es ist eine großartige Jeans.

Wie haben Sie das Gestalten gelernt?
Meine Familie ist seit über einem Jahrhundert in und um Bekleidungsmarken tätig. Mein Urgroßvater arbeitete Anfang des 20. Jahrhunderts in Baumwoll- und Wollspinnereien in Nordengland; sein Sohn, mein Großvater, arbeitete im Verlagswesen und war Modezeichner; meine Mutter arbeitete für Charles Jourdan und Harvey Nichols; und mein Vater ist seit 40 Jahren in der Werbung und arbeitet mit Marken [wie] Levi's. Als Kind war ich sowieso schon immer kreativ, und solche Dinge liegen mir vielleicht im Blut.

Anmerkung der Redaktion: Im September 2016 wurde die CC15-Linie in Double Eleven umbenannt, was auf die im Großbritannien der Nachkriegszeit verwendete 11 0 11-Marke für Gebrauchskleidung aus höherwertigen Materialien verweist.