Die Kostümdesignerin der Königin von Katwe erklärt, warum der afrikanische Stil für seine Nahaufnahme bereit ist

Schauen Sie sich um, während der Abspann zutiefst hoffnungsvoll läuftKönigin von Katwe, und Sie werden wahrscheinlich eine Menge Tränen sehen, die über die Wangen der anderen Zuschauer fließen. Der Film, in dem Lupita Nyong’o die Hauptrolle spielt und auf der wahren Geschichte eines jungen Schachmeisters aus den Slums von Uganda basiert, hat eine ansteckende Botschaft von Ausdauer und Freude – sowie eine bleibende emotionale Wirkung. Aber wenn die Augen trocken werden, bleibt noch etwas aus dem Film zurück: die Kostüme. Der in Kampala, Uganda und Südafrika gedrehte Film ist ein visuelles Wunder, das durch die Kleiderschränke von Mobolaji Dawodu, Kostümdesigner und Moderedakteur beiGQ-Stil. Zuvor beiFader, wo er bekanntlich der Stylist mit dem umherschweifenden Auge war (in voller Offenheit waren wir Kollegen dort), reiste er in mehr als 50 Länder, davon 12 oder 13 allein in Afrika, um zu fotografieren und Streetcasts zu machen. Seitdem hat er seine gesamte Arbeit mit internationaler Raffinesse versehen, aberKönigin von KatweHits in der Nähe: Dawodu ist Nigerianer, hat einen Großteil seiner Kindheit in Lagos verbracht und fühlt sich verpflichtet und stolz darauf, afrikanischen Stil auf der großen Leinwand zu präsentieren. Wie er mir Anfang des Monats an einem Nachmittag in einer Wohnung voller Schätze von seinen Reisen erzählte, ist afrikanische Mode bereit für ihre Hollywood-Nahaufnahmen.


Sie haben mir vorhin erzählt, dass Sie es für sehr wichtig hielten, dass ein afrikanischer Kostümbildner an diesem Film mitarbeitete – warum?
Ich finde es wichtig, dass der Film von Leuten gemacht wurde, die mit Afrika, der Lebensweise der Afrikaner, vertraut sind, die mit den Nuancen vertraut sind, die notwendig sein sollten, um eine Geschichte über einen Ort zu erzählen. Mein Bezugspunkt ist Nigeria, weil ich Nigerianer bin und nicht überall Nigeria ist. Ich denke, in den Medien, weil Nigeria das bevölkerungsreichste Land Afrikas ist, dominiert es kulturell, aber ich wollte sicherstellen, dass Afrika nicht alles als eine Sache gruppiert wird, wie es oft der Fall ist. Ich wollte die Nuancen von Uganda und Ostafrika richtig machen.

Welche Nuancen des afrikanischen Stils wollten Sie zeigen?
Im Gegensatz zu dem, was meiner Meinung nach in den Massenmedien gezeigt wird, ist die Präsentation in Afrika eine sehr wichtige Sache. Aufgewachsen in Afrika ist es sehr wichtig, wie man sich präsentiert. . . Ich wollte sichergehen, dass ich das rüber bringe. Es spielt keine Rolle, ob sie in den Slums waren oder nicht, wie auch immer ihre sozioökonomische Situation war. Stolz auf die Art und Weise, wie Sie sich kleiden. Stolz auf die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren.

Und ein Großteil des Films dreht sich um Menschen, die in einem der ärmsten Teile von Kampala leben, und dennoch gibt es ein Gefühl von Stil und Präsentation.
Geld ist kein Stil. Ich wollte das Glück, den Stolz und den Optimismus weitergeben. Afrika ist ein Ort mit so vielen Farben und so vielen schönen Texturen und ich wollte unbedingt, dass es auf der Leinwand schreit.

Wie haben Sie das mit der Figur der jungen Phiona Mutesi, der Schachmeisterin, gemacht?
Sie trug viele leuchtende Farben und Prints – Kleidung, die Spaß macht. Uganda hat einen der größten Secondhand-Märkte der Welt, einen Ort namens Owino Market in Kampala. Es ist in verschiedene Bereiche unterteilt: Es handelt sich hauptsächlich um gebrauchte Kleidung, aber es gibt einen Bereich, der den Denim-Bereich, den Kinderbereich und den Mützenbereich umfasst. Es ist unglaublich. Ich suchte Farben, Stoffe und Stile aus und ließ einige Kleidungsstücke anfertigen, aber ein Großteil der Kleidung [für den Film] wurde dort gekauft, wo diese Leute einkaufen. Insofern ist es authentisch.


Ein Großteil der Besetzung besteht aus Kindern, und mir ist aufgefallen, dass sie während des gesamten Films Dinge wieder tragen würden.
Ich denke, wie überall, hat niemand für jeden Tag seines Lebens neue Kleidung. Deshalb versuche ich gerne, einen Schrank zu schaffen, von dem aus man arbeiten kann. Sobald Sie einen glaubwürdigen und authentischen Schrank für Menschen geschaffen haben, können Sie nichts falsch machen. Ich habe einen Schrank und eine Garderobe für [Phiona] entworfen, die für sie realistisch waren; Ich habe [Kleidung] von Orten bekommen, an denen sie einkaufen würde; Ich habe sie von Orten im Slum [wo sie] einkaufen wollte.

Ich habe auch gesehen, dass Sie meiner Lieblingsfigur, dem lustigen Schachspieler Benjamin, einen Ihrer eigenen Hüte aufgesetzt haben.
Es heißt aReihe, die für mich in Nigeria gemacht wurde. Einige der Erwachsenen im Film trugen die Kleidung meiner Eltern.


Und es gab so viel helle Farbe.
Ich habe ein Faible für Gelb und Orange. Afrikaner sind bekannt für Prints und leuchtende Farben und haben keine Angst, sie zu tragen. Für dunklere Haut ist es einfacher, alle Farben zu tragen – echtes Gespräch.

Das Outfit, das Lupitas Charakter trägt, mit dem langen Rock und den großen Schultern – ist das ein typisch ugandisches Stück?
Das heißt agomesi, traditionelle ugandische Kleidung. Ich habe das Kleid machen lassen. Es ist wie eine Seide oder eine Polyester-Misch-Seide. Es ist nicht unbedingt ein ugandischer Druck, ich denke, er könnte irgendwo in Asien hergestellt werden, aber ich denke, es ist eher ein ugandischer Stil.Gomesissind ein so spezifisches Design, dass man das Rad damit nicht neu erfinden kann, also geht es um die Farbwahl. Ich habe ein goldenes und burgunderrotes gemacht, und es gab ein knalliges orange und rotes. Es waren einfach schöne Farben, und ich dachte, sie würden gut zu Lupitas Teint passen. In den ländlichen Teilen Ugandas sieht man Frauen, die es häufiger tragen, manchmal in der Stadt. Es ist sehr traditionelle Kleidung, [normalerweise getragen] zu traditionellen Veranstaltungen. Wenn es im Film jemanden gab, der Uganda sagte, dann war es Lupitas Charakter. [Ihre Kostümierung] war sehr spezifisch für Uganda. Sie war der Anker.


Und Lupita trägt diese schönen Krawatten.
Es ist eine allgemeine afrikanische Sache, in ganz Afrika tragen Frauen Kopfbedeckungen. Was es regional unterscheidet, ist die Art und Weise, wie es verpackt wird. In Uganda ist es etwas weniger auffällig. Etwas ruhiger, im Gegensatz zu dem, wie sie in Nigeria ihre Köpfe verhüllen, was etwas extravaganter ist. Nigeria ist bekannt für Kopftücher, sie nennen sieGele. Uganda ist entspannter.

Was suchen Sie bei einem Druck und einem Stoff?
Die besten [Drucke] sind solche, die keine zu großen Grafiken haben, denn wenn sie zu groß sind, können sie sich nicht richtig auf der Kleidung wiederholen und werden abgeschnitten. Ich denke, das wird übersehen. Wenn Sie es bemerken, bricht der Druck bei dem, was ich tue, nie ein. Ich suche kleine, aufwendige und farbenfrohe Drucke.

Wie sind Sie auf all das gekommen?
Ich wurde in den USA geboren und ging im Alter von 5 Wochen nach Nigeria zurück und kam mit ungefähr 10 nach Amerika zurück. Meine Mutter hatte ein Bekleidungsgeschäft, das afrikanische Drucke mit zeitgenössischen Stilen umfasste. Ein Kaftan ist für mich dasselbe wie ein Button-Down-Hemd. Meine Mutter trug ihre eigenen Kleider. Wenn [meine Eltern] zu einer nigerianischen Veranstaltung oder Veranstaltung gingen, trugen sie traditionelle Kleidung. Traditionelle Kleidung, speziell in Nigeria, insbesondere in der Yoruba-Kultur, ist ein sehr wichtiges Zeichen dafür, wer Sie sind, welchen Status Sie in der Gesellschaft haben. Es ist ein sehr großer Teil davon. Wenn in Nigeria jemand heiratet, trägt die ganze Familie den gleichen Stoff. Bei einer Beerdigung trägt die ganze Familie den gleichen Stoff. Stoff in Nigeria erzählt also speziell eine große Geschichte darüber, wer Sie sind.

Ich muss Sie nach Fela Kuti fragen, denn Sie sagen schon lange, dass er einen großen Einfluss auf Ihren Stil hat.
Er ist der stilvollste Typ, für das, wofür er stand. Sich für die Rechte des Volkes einsetzen. Er war ein erstaunlicher Künstler mit immensen Talenten und er hatte keine Angst. Er ließ alle seine Kleider maßschneidern, mit Stickereien – aufwendige Stickereien, oben und unten. Rockstar. Fela war verrückt. Afrikanischer Funk.


Fakten zur Oberschenkellücke

Die Botschaft des Films ist so unglaublich – warum war es für Sie so wichtig, dabei zu sein?
Die Menschen in Afrika zeigen gerne Armut, aber es gibt noch so viel mehr. Ich fühle mich verpflichtet, die Wahrheit und die Komplexität der afrikanischen Kultur zu zeigen und was Afrika repräsentiert. . . Ich denke, die afrikanische Kultur prägt die zeitgenössische Popkultur mehr. Schau dir Beyoncé an, sieh sie dir anLimonade– es gibt einige spezifische direkte afrikanische Bezüge. Darin trägt sie afrikanische Prints. In „Sorry“ wurden ihre Tänzer von der nigerianischen Künstlerin Laolu Senbanjo gemalt. Solanges Rekord,Wahr, hat sie in Südafrika ein Video gedreht. Es gibtBestien ohne Nation. Ich denke, es passiert. Afrika ist die Zukunft und war es schon immer.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.