Maurizio Cattelan über „The Artist Is Present“, seine umwerfende neue Ausstellung mit Alessandro Michele in Shanghai


  • Bild kann Innenarchitektur Innenkorridor und Text enthalten
  • Dieses Bild kann Korridorbeleuchtungslicht und Lila enthalten
  • Dieses Bild kann Bodenbelag Bodenkunstskulptur Holzstatue und Museum enthalten

Vor einigen Monaten wurde die Backsteinmauer in der Lafayette Street, die normalerweise mit Gucci-Wandgemälden von Ignasi Monreal und Coco Capitán übersät ist, mit etwas noch Kurioserem bemalt: dem Gesicht von Marina Abramović (oder einer Frau, die unheimlich ähnlich aussieht) und den Worten „ Maurizio Cattelan – Der Künstler ist anwesend.“ Kunstinteressierte erkannten es schnell als Dupe des Plakats zu Abramovićs gleichnamigem Performance-Stück aus dem Jahr 2012, in dem sie Gäste einlud, ihr im Museum of Modern Art von Angesicht zu Angesicht gegenüberzusitzen. Bedeutete das, dass sie die zweite Runde inszeniert? Und was hat Cattelan damit zu tun – oder Gucci, dessen Logo neben den Daten (11. Oktober – 16. Dezember) und einem Ort, dem Yuz Museum in Shanghai, enthalten war?


So viele Fragen! In gewisser Weise hat Ihnen das Wandbild alles erzählt, was Sie über die Ausstellung wissen müssen. Es ist zwar nach Abramovićs Stück benannt, aber es ist keine direkte Kopie; Cattelan sitzt den Museumsbesuchern in Shanghai nicht von Angesicht zu Angesicht gegenüber. Es stellt jedoch unsere Vorstellungen von Kopieren, Originalität und Kunst im Allgemeinen in Frage, und wie das Wandbild ist es ein wenig verwirrend. Cattelan arbeitete Seite an Seite mit Alessandro Michele, dessen Gucci-Kollektionen die Ideen der Mode von Kopieren und Aneignung auf ähnliche Weise in Frage gestellt haben. Die Ausstellung, die am ersten Tag der Shanghai Fashion Week eröffnet wurde, ist weder Cattelans Werk noch wirklich Abramović (oder Michele) gewidmet. Es ist eine verwinkelte, immersive Reihe von Räumen im Gesichtsmuseum , und jedes bietet unterschiedliche (manchmal clevere, manchmal witzige, manchmal abstoßende) Werke von mehr als 30 Künstlern. In einem hat Cattelan eine Miniaturversion der Sixtinischen Kapelle nachgebaut, komplett mit Kopien von Michelangelos Decken undDas Jüngste Gerichthinter dem Altar. In einem anderen sitzt eine chinesische Sängerin hinter einem Samtvorhang, die einen beim Betreten mit einem leisen Lied erschreckt; ein anderer ist ein „Geschenkladen“ voller gefälschter Tchotchkes (einschließlich einer Gucci-Tasche, die vollständig aus Legos von Andy Hung besteht). Du denkst, du bist falsch abgebogen, wenn du dich in den vertrauten, aber nicht funktionalen Badezimmern wiederfindest (es sind tatsächlich Nachbildungen der Badezimmer im Rat der Europäischen Union in Brüssel), und dann bist du in dem, was sich anfühlt wie ein traditionelles chinesisches Zuhause. In einem anderen Raum befindet sich eine massive Industriemaschine, die den Verdauungsprozess nachahmt (ja, es ist eklig!), und der letzte Raum ist mit einer fotorealistischen Kulisse des Hollywood-Zeichens sowie einer echten Autobahnleitplanke und falschen Palmen bemalt, damit Sie es können täusche deine Freunde mit einem Selfie. In der Ecke ist aNew York TimesZeitungsspender mit Ihrem Abschiedsgeschenk: eine „Zeitung“ namensNeue Arbeitszeitenmit gefälschten Geschichten über Fälschungen, Wiederholungen und Klone.

„Alessandro kam mit zwei Worten zu mir: Shanghai und Kopien“, erklärt Cattelan. „Er hat es gewagt, mir diese Aufgabe zu übertragen, und ich hatte die totale Freiheit bei der Wahl der Künstler und ihrer Werke. Eine komplexe Ausstellung wie diese lässt sich nie auf ein klares Konzept reduzieren, und das liebe ich an der Kunst und das hat Alessandro von Anfang an respektiert“, fährt er fort. „Wir teilen echten Respekt gegenüber dem, was uns vorausgegangen ist, und gleichzeitig sind wir überzeugte Verfechter der Idee, dass die Kopie das Original ist. Wir befanden uns auf halbem Weg, wo Ikonographie auf Ikonen trifft und wo gefeierte Originale durch einen einfachen Akt der Wiederholung und Verbreitung zu zeitlosen Ikonen werden.“ Im Gegensatz dazu bedeutet kopieren, ein Kunstwerk (oder eine Tasche oder einen Pullover) zu schätzen und zu feiern. Auf diese Weise setzt Micheles Engagement ein kühnes Statement. Seine Kollektionen für Gucci enthalten routinemäßig Kopien oder wörtliche Referenzen: Er hat Disney-Figuren auf Strickwaren gesetzt, chinesische Pyjamas neu erfunden und funkelnde Stickereien basierend auf japanischen Kunstwerken kreiert. Seine viel diskutierte Neuinterpretation von Dapper Dans gefälschter Louis Vuitton-Jacke aus den 1980er Jahren führte zu einem Gucci x Dapper Dan-Atelier in Harlem, und für das Resort 2018 fertigte er sogar seine eigenen „echten Fälschungen“ mit Kleidern und Taschen mit „Guccy“-Logo an. „The Artist Is Present“ geht noch viele Schritte weiter.

Bild könnte enthalten Kleidung Kleidung Mensch Mensch Kariertes Tartan Brille Zubehör Zubehör Hut Rock und Kilt

Marco Bizzarri und Alessandro Michele bei der Eröffnung von „The Artist Is Present“ in Shanghai.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Gucci

„Alessandro arbeitet hart daran, die Art und Weise, wie wir über Mode denken, ein wenig weiter voranzutreiben, und dafür bin ich dankbar“, fügt Cattelan hinzu. „Ich habe an seiner letzten Modenschau in Mailand im [Herbst 2018] teilgenommen und fand seine Arbeit sehr ähnlich dem Ansatz eines Kurators. Wir haben viel über die ‚Klone‘ gesprochen, die die Models mit sich führen würden, [was] einer der inspirierenden Ausgangspunkte für die Show war.“ Hätte er doch nur ein paar dieser gruseligen Makinarium-Köpfe und Drachen für die Ausstellung ergattern können! Und in einer Kultur der Abneigung gegen Kopieren und Aneignung ist „The Artist Is Present“ kühn in seiner Behauptung, dass dies keine „schlechte Sache“ ist und auch nicht vermeidbar ist. Cattelan hat oft gesagt, dass es zu diesem Zeitpunkt unmöglich ist, etwas wirklich „Neues“ zu schaffen, und sieht ein gewisses Maß an Aufrichtigkeit im Kopieren. „Ausgehend von seinem Titel zielt ‚The Artist Is Present‘ darauf ab, zu hinterfragen, was Kopieren sein kann, wenn wir jede negative Konnotation ignorieren und aus einem größeren Blickwinkel betrachten“, sagt er. „Das Aneignen und Kopieren kann in dieser Vision als ein Akt der Liebe und des Respekts gegenüber dem Original gesehen werden. Kreativität hat für mich seit den Anfängen der Kunstgeschichte immer mit der Fähigkeit des Teilens und Bearbeitens zu tun. Es liegt in der Natur der Repräsentation: Primitive [Menschen] malten Jagdszenen an die Wand ihrer Höhlen, damit ihre Nachkommen [können] lernen, wie man an Nahrung kommt. Wenn diese Show fertig ist, sollte der Titel selbst als Anlass bleiben, eine Geschichte zu erzählen. Und ich kann mir schon vorstellen, dass die Leute es erzählen:Es war einmal nur ein „The Artist Is Present“. Dann waren es zwei.'


Die Ausstellung hat bereits die Aufmerksamkeit von Millennials und Kunstliebhabern der Generation Z in Shanghai auf sich gezogen, aber angesichts ihrer immersiven, erlebnisreichen Atmosphäre könnten diejenigen, die es nicht nach China schaffen, auf Instagram ein Gefühl dafür bekommen. Im Gegensatz zu spießigeren Ausstellungen – die oft Mobiltelefone verbieten – fängt „The Artist Is Present“ Cattelans und Micheles unbeschwerte, anti-spießige gemeinsame Sichtweise ein. Es ist buchstäblich das Gegenteil von kostbar und selten; es ist glücklich abgeleitet. Ich verlasse Sie mit einem erhabeneren Zeichen von Cattelan: „Jeder lebende Organismus erneuert sich durch ständigen Zellersatz, [so] sind wir am Ende alle Nachbildungen unserer selbst, und unsere Identität verändert sich ständig.“ Es ist ein bisschen wie das Paradox von Theseus: Wenn Sie im Laufe der Zeit jedes Teil eines Schiffes ersetzen, ist es das gleiche Schiff oder ein neues? Und wenn sich unsere Zellen seit der Geburt komplett verändert haben, sind wir dann dieselbe Person oder einfach nur eine unvollkommene Kopie? Wie Cattelan in seinem Katalog schreibt, „kopieren heißt lieben“, wie das alte Sprichwort, dass Nachahmung die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist. Er argumentiert, dass es auch dem „ursprünglichen“ Künstler mehr Aufmerksamkeit schenkt und sein Erbe erweitern könnte. Das müssen Sie selbst entscheiden, wenn Sie vor dem 16. Dezember nach Shanghai kommen – und wenn Sie es nicht schaffen, machen Sie einen ersten Durchgang, indem Sie hier Fotos der Ausstellung durchblättern.

Dieses Bild kann menschliche Personenmenge und Personen enthalten