Francesco Risso von Marni spricht exklusiv mit Vogue über die Übernahme eines der beliebtesten Labels Italiens

Wie Sie im folgenden Chat erfahren werden, ist Marnis neuer Creative Director Francesco Risso, der von Prada kam und den Gründer Consuelo Castiglioni ersetzte, ein Filmfan. Bleiben wir also dabei, und da Sie sehr wahrscheinlich nichts über ihn wissen oder auch nur eine vage Vorstellung davon haben, wie er aussieht, lassen Sie uns einige Vergleiche mit Italiens Filmgrößen durcharbeiten.


James Charles leere Leinwand

Körperlich könnte Risso in einem Pasolini-Film gecastet worden sein,Satz, womöglich. Seine Garderobe – an dem Tag, an dem ich ihn interviewte, war es ein Pyjama-ähnlicher Look mit einer Halskette, die frisch von Marnis Laufsteg für Herrenmode im Herbst 2017 stammte, seiner ersten Arbeit für das Haus – könnte eine künstlerische Leitung von Visconti gewesen sein, alle böhmischen Schichten und üppige Stoffe. Und sein Leben, herrlich bunt und freigeistig, beschert Ihnen Fellini der Hochzeit. (Um ehrlich zu sein, ein amerikanischer Regisseur – Wes Anderson – hätte alles über Risso zusammenfassen können.)

Der Designer war während der Haute Couture für ein paar Tage in Paris, um den Käufern seine Damen Pre-Fall zu präsentieren, John Gallianos Maison Margiela Artisanal Show zu besuchen und zu erzählenModeein bisschen über sich selbst. Sein Pre-Fall wird in dieser Saison erst nach seiner Damen-Laufstegshow in Mailand zu sehen sein, und ich kann nicht allzu viel darüber verraten (oder eigentlich so etwas; ich würde es hassen, die Überraschung zu verderben), aber es genügt zu sagen, dass es so ist sehr Marni und es ist sehr gut. Aber wenn Sie seine Laufstegkollektion am Sonntag, den 26. Februar, sehen, werden Sie das selbst wissen.

Francesco, herzlichen Glückwunsch zu Ihrer neuen Rolle. Ich habe Sie vor Jahren durch einen gemeinsamen Freund in Mailand kennengelernt, aber ich weiß nicht viel über Sie, außer dass Sie bei Prada gearbeitet haben! Bevor wir zu Marni kommen, würde ich gerne von Ihrem Leben erfahren.Meine Eltern hatten beschlossen, auf See zu leben, also verbrachte ich die ersten vier Jahre meines Lebens praktisch auf einem Segelboot; mein Kinderbett war buchstäblich zwischen zwei Masten festgebunden. Ich denke, das hat mein Leben von klein auf etwas verdreht geprägt! Ich wurde tatsächlich in einem Krankenhaus auf Sardinien geboren, da ihr Boot im Winter dort anlegte. Dann zogen wir nach Genua, diese riesige Familie, da sowohl meine Mutter als auch mein Vater Kinder aus früheren Ehen hatten. Meine Brüder und Schwestern sind alle mindestens 10 Jahre älter als ich, und es lebten auch meine Großmutter mütterlicherseits und meine Großeltern väterlicherseits bei uns, sowie gelegentlich einige Freunde der Familie. Es war wie eine große Gemeinschaft. Meine Großmutter väterlicherseits war extrem exzentrisch. Nach ihrem Tod fanden wir heraus, dass sie ein Haus in Jamaika hatte, das sie jeden August besuchte, aber sie erzählte es niemandem. Sie kam gebräunt nach Hause und tat so, als hätte sie den Monat mit ihrer Freundin irgendwo in Europa verbracht, aber sie war wirklich in Jamaika! Sie war unglaublich und hatte einen tollen Geschmack. Sie hatte maßgeschneiderte Plateaus, die höher waren, als man sie normalerweise in den 70er Jahren finden würde, die sie mit superlangen Kleidern trug. Auch mein Vater war ein Exzentriker: Seine Lieblingskleidung war eine rosa Strickjacke mit Rautenknöpfen und ein Baumwollanzug, den er aus einer Matratze aus den 60ern genäht hat.

War das der Beginn Ihres Interesses an Mode?Meine Großmutter mütterlicherseits war Schneiderin, eine sehr berühmte Schneiderin in Genua, daher glaube ich, dass einige meiner Fähigkeiten von ihr stammen. Als ich ungefähr 9 war, fing ich an, in die Kleiderschränke meiner Familie zu gehen und schnitt die Ärmel ihrer Jacken ab oder riss ihre Hosen auseinander. Sie würden nach Hause zurückkehren und völlig zerrissene Kleider vorfinden! Ich würde die Ärmel an etwas anderem, einer anderen Jacke, anbringen oder die Hose zuschneiden und zu einem Rock machen. Ich mache es manchmal immer noch, mit einigen Stücken in meinem Modearchiv.


Was sammelst du?Es gab eine Zeit, in der ich Alaïa sammelte, aber ich wollte diese Stücke nicht zerschneiden, und auch nicht meinen Comme des Garçons. Ich neige dazu, von Dingen besessen zu werden, die normalerweise von eBay angeheizt werden. Eines Tages konnte ich 10 verschiedene Matrosenanzüge kaufen und die nächsten Militäruniformen oder Cowboyhemden oder Kleider aus den 30er Jahren. Ich glaube, ich bin besessen von archetypischen Stücken. Mein Archiv besteht mehr als alles andere aus diesen Obsessionen.

Was haben Sie zuletzt bei eBay gekauft?Das letzte, was ich gekauft habe, war 30er-Jahre-Schmuck, den ich von diesem Typen in Amerika gefunden habe. Und einige Puppen und Halsketten für Kinder, die ganz fantastisch sind.


Wann haben Sie gemerkt, dass daraus eine Sammlung geworden ist?Als ich merkte, dass ich es nicht mehr kontrollieren konnte!

Das ist normalerweise das Zeichen!Es gab eine Zeit, in der ich es zu Hause aufbewahrte und die Kleiderschränke explodierten, also begann ich, Kisten zu bauen und sie an ein Lager in Genua zu schicken. Meine Mutter hat mir immer geholfen, es zusammenzubauen und aufzubewahren. Irgendwann bekam ich verzweifelte Anrufe von ihr, die mir sagten, dass das Lager nicht mehr ausreicht und da wurde mir klar, dass ich ein richtiges Archiv brauche.


Wann oder in welchem ​​Alter hast du angefangen, wirklich über Mode als Mode nachzudenken?Ich glaube, ich war ungefähr 13.

War dir damals wichtig, was du anhattest?Absolut. Ich war damals ziemlich besessen von Miu Miu Menswear und auch Comme des Garçons und Margiela. Ich würde auch Margiela für Damen kaufen und tragen. Ich kaufte Dinge in einem Geschäft in Genua, und als ich 16 war, zog ich nach Florenz und kaufte in einem Geschäft namens Guya, von dem ich besessen war.

Warum sind Sie nach Florenz gezogen?Mit 16 bin ich alleine umgezogen; Das war meine Flucht vor meiner Familie! Ich habe mit 17 bei Polimoda studiert und bin dann mit 18 nach New York gezogen, um an der FIT zu studieren.

Hast du noch einige dieser Stücke aus dieser Zeit?Ja, ein Margiela-Mantel, der wie zwei Gräben zusammen mit vier Ärmeln war. Ich sollte immer noch ein schönes Oberteil aus Handschuhen haben, die ich früher getragen habe. Schon damals war ich besessen von Vintage oder Unikaten. Ich denke, das gehört zu meinem mentalen Zustand, Dinge anzugreifen, weil sie seltener werden und zu einem Objekt werden, das sonst niemand hat. Vintage kann in diesem Sinne glücklich machen; Es hat eine Einzigartigkeit, einen Sinn für Geschichte.


Sie haben sich also zu diesem Zeitpunkt Etiketten angesehen. Was waren Ihre anderen Bezugspunkte in Ihren Teenagerjahren?Filme, insbesondere John Waters und Roman Polanski. Einer meiner Favoriten ist PolanskisAbstoßung, und ich erinnere mich, wie besessen ich davon war, dass Catherine Deneuve so elegant und doch so beschissen ist. Tatsächlich gab es einen Moment in meinem Leben, in dem ich einen Laden in Genua eröffnete – ich war 24 – nachdem ich von New York und London zurückgekehrt war. Es gab eine Szene inAbstoßungin einem Schönheitssalon, in dem Catherine Deneuve arbeitete, mit einem Nagellack namens Canasta No. 4, also habe ich meinen Laden danach benannt. Alaïa war der Bestseller, obwohl ich einige der Stücke behalten habe, weil sie so schön waren und eine solche Technik dahinter steckte, dass ich sie nicht mehr loslassen wollte!

War dir auch Musik wichtig?Ja, es war schon immer ein Teil meines Lebens. Ich war besessen davon, jeden Film zu sehen, den ein bestimmter Regisseur gemacht hatte, und das passierte auch mit Musik, mit den Smashing Pumpkins oder Nirvana. Ich habe Kurt Cobain wirklich geliebt.

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Wie war es in New York, als Sie dort lebten?Es war Ende der 90er Jahre; Ich hatte eine supersüße Wohnung über einem griechischen Restaurant in Bedford und 7th Avenue. Es fühlte sich seltsam an, weil ich mich so jung fühlte. Ich hatte New York noch kein einziges Mal besucht, bevor ich dorthin gezogen bin, daher war ich mir zunächst nicht sicher, ob es mir überhaupt gefallen hat. Ich kannte niemanden wirklich, also hing ich jede Nacht alleine rum. Aber dann habe ich angefangen, Leute zu treffen, und das war wunderbar, denn das ist eine Seite von New York, die einem einfach passieren kann. Nach ein paar Monaten hatte ich viele Freunde und es wurde eine freudige und fantastische Erfahrung.

Haben Sie der amerikanischen Mode viel Aufmerksamkeit geschenkt?Marc Jacobs war eine wirklich erstaunliche Referenz für mich; er ist einer der talentiertesten Designer, die es je gab, also verneige ich mich vor ihm. Aber ich identifiziere Mode in diesen geografischen Begriffen nicht wirklich als amerikanisch, englisch oder französisch. . . . Nach dem FIT habe ich einen Master-Abschluss an der Central Saint Martins in London gemacht, also habe ich drei verschiedene Erfahrungen gemacht – Polmoda, FIT, CSM – und jede hatte einen anderen Ansatz. Ich erinnere mich, dass es in den Staaten sehr wichtig war, die technischen Details der Herstellung von Dingen zu erlernen, und auf der kreativen Seite hatte ich die schönste Erfahrung im Central Saint Martins. Der Prozess dort hat etwas sehr Faszinierendes. Es verlangt von Ihnen, nicht nur Referenzen aus der Mode zu nehmen, sondern offen zu sein für die Analyse dessen, was Sie sehen möchten, und beim Design wirklich tief in die Tiefe zu gehen.

Dann bist du zurück nach Italien gegangen?Ja, weil ich von Anna Molinari angerufen wurde. Ich hatte fast zwei Jahre dort und bin sehr dankbar, weil sie mir einen tollen Job gegeben hat und ich noch sehr jung war und so musste ich Laufen lernen. Ich hatte eine wirklich tolle Zeit; Es war nicht einfach, aber ich habe sehr gerne mit ihr zusammengearbeitet. Dann hat mich Alessandro Dell’Acqua eingestellt und ich habe ungefähr zur gleichen Zeit den Laden eröffnet.

Sie haben also gleichzeitig für Ihren Shop entworfen und eingekauft?Ja, das war eine großartige Erfahrung, denn nachdem ich an seiner Show gearbeitet hatte, ging ich nach Paris und kaufte. Es gab mir eine starke Erfahrung und einen Bezugspunkt, wie die Verkaufsseite der Dinge funktioniert.

Wie lange hat der Laden gedauert?Vier Jahre, dann habe ich bei Prada angefangen und es ging nicht mehr. Prada war sehr anspruchsvoll und ich wollte dort sehr konzentriert sein. Es war meine Entscheidung, es zu schließen. Ich hatte ein gutes Angebot von Gucci für den Raum, also sagte ich, lass es uns machen und auf den nächsten.

Wofür wurden Sie bei Prada eingestellt?Die Strickwaren. Herr Bertelli hatte eine großartige Vision und er hatte vollkommen recht; er wollte die strickwaren aus der hauptkollektion herauslösen und zu einer eigenen abteilung entwickeln, ähnlich wie die accessoires. Es hat dem Unternehmen ein so großes Wachstum beschert. Das war also meine erste Rolle bei Prada. In der Zwischenzeit arbeitete ich auch mit Frau Prada an den Shows, machte die Strickwaren, und als ich dann in der Firma zu wachsen begann, konzentrierte ich mich mehr auf das, was sie in Bezug auf die Show und das Image der Firma brauchte . Dann zog ich im Grunde in ihre Welt ein, was großartig war, weil es mir ermöglichte, offen für jede Art von Projekt zu sein, das wir durchführen mussten.

Sie haben das Geschäft also von allen Seiten gesehen?Ja absolut. Das war fantastisch, denn Frau Prada hat mir das ermöglicht, indem sie mir viele verschiedene und unterschiedliche Arten von Projekten gegeben hat, an denen ich arbeiten konnte.

Worauf sind Sie am meisten stolz, bei Prada gearbeitet zu haben?Der ganze Prozess war für mich unglaublich. Die Arbeit, die ich für sie machte, war wirklich wie das Surfen in den Köpfen! Die Prozesse würden sich jede Saison ändern. Sie könnten von einem sehr tiefgründigen, sehr konzeptionellen Briefing ausgehen, aber in der nächsten Staffel könnten Sie von einer sehr naiven Sache ausgehen, das war also das Schöne an der Zusammenarbeit mit Mrs. Prada. Ich erinnere mich, dass sie Tage und Tage und Tage mit Brainstorming verbrachte und dann plötzlich, wenn du die Kleidung machen musstest, machst du sie, aber es war so ein unglaublicher Prozess, bis zu diesem Punkt zu kommen, und das ist das Schönste, woran ich mich erinnern kann dort.

Wie lange warst du bei Prada?Fast 10 Jahre. Neun Jahre und ein bisschen, ja.

Wie war Ihre Wahrnehmung von Marni in diesen Jahren?Nun, Marni war schon immer eine Leidenschaft für mich. Consuelo [Castiglioni] war unglaublich, weil sie anti-stereotypisiert war. Mit den Herren- und Damengarderoben entfesselte sie diese Anti-Stereotypen in die Welt. Es war faszinierend für mich, denn bei Marni gab es keine Regeln. Es war wie eine freigeistige Philosophie, Kleidung herzustellen.

Gab es im Laufe der Jahre Kollektionen, die Ihnen besonders gefallen haben?Hmm, ja, die Kollektion mit riesigen Pelzhandschuhen – das war eine meiner Lieblingshandschuhe aus dem Herbst 2009. Und so viele der ganz frühen.

Als Sie gefragt wurden, ob Sie daran interessiert sind, zu Marni zu kommen, was waren Ihre Gedanken?Natürlich extreme Aufregung. Ich dachte sofort, dass es ein großartiges Spiel war, weil ich mich mit dieser Art von Philosophie verbunden fühle, Dinge auf eine seltsame Weise zusammenzustellen und mich dabei absolut wohl zu fühlen. Für mich habe ich mit dieser ersten Damenkollektion für Pre-Fall angefangen, über Mystery Boxes nachzudenken, denn für mich ist Marni wie eine Mystery Box voller unendlicher Möglichkeiten und Überraschungen. Das ist es, was alle Schichten beeinflusst, die ich mit der Pre-Fall-Kollektion gemacht habe.

Das ist interessant, weil Marni sich auch immer als Außenseiter gefühlt hat. Als ich vor Jahren anfing, auf die Shows des Labels zu gehen, stand es nicht einmal im offiziellen Kalender, es stand immer etwas abseits.Absolut. Heutzutage denke ich, dass es wirklich schwierig ist, so zu sein, weil man jede Minute des Tages von so viel Aufmerksamkeit verschlungen wird. Trotzdem finde ich es eine schöne Philosophie, die man im Hinterkopf behalten sollte, wenn man Dinge tut oder darüber nachdenkt, wie man Dinge präsentiert.

Das andere Interessante, das wir manchmal vergessen, ist, dass Marni auch wirklich aus einem sehr starken Hintergrund stammt, als er anfangs sehr luxuriöse Pelze herstellte.Ja, absolut. Sie waren von sehr hoher Qualität, aber sie waren erstaunlich, weil sie das Fell respektlos behandelten, was sie irgendwie leicht machte; Marni verfolgte bei der Herstellung eines Kattunkleides den gleichen Ansatz wie bei einem Pelz.

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In gewisser Weise ist das ein ziemlich ähnlicher Ansatz für Prada.Ja, so ist es. Ich denke, es ist in dieser Mailänder Tradition, dass Frauen so respektlos sind, gleichzeitig anti und nicht anti. Als Genuese habe ich das auch in mir, und ich habe mit meiner Familie von dieser Erfahrung gelebt. Wahrscheinlich passen deshalb diese neue Rolle und ich gut zusammen, denn diese Einstellung ist für Prada genauso leidenschaftlich wie für Marni.