Marc Chagalls wilde Designs für Mozarts Die Zauberflöte sind im Fenimore Art Museum

1967, als eine Neuproduktion von MozartsDie magische Flötean der New Yorker Metropolitan Opera eröffnet, ließ der stetige Puls der Opernwelt rasen. Die Kostüme und Bühnenbilder wurden von Marc Chagall neu erfunden, dem damals 79-jährigen weißrussischen Künstler, der für die Bemalung der Decke des Pariser Opernhauses und für die Installation von zwei gigantischen Wandgemälden entlang der großen Treppe der Met verantwortlich war (letztere wurde 2009 wieder berühmt). als das in Kassennot geratene Opernhaus sie als Sicherheit für einen Kredit stellen musste).


Mozarts Die Zauberflöte

Mozarts Die Zauberflöte

Foto: Louis Mélançon/Metropolitan Opera

Nägel auf den ersten Blick

Chagalls Produktionsdesign, das diesen Sommer Gegenstand einer Ausstellung im Fenimore Art Museum in Cooperstown, New York, war, hat damals viel Aufsehen erregt, nicht nur gut. „Alles, was ich in den Wochen vor der Premiere rund um die Metropolitan gehört hatte, war ein schlechtes Zeichen für die bunten, fantasievollen, ausgefallenen Kulissen und Kostüme“, schriebSpeight Jenkins, Jr.für dieTimes Herold.„Jedes schlechte Gerücht war falsch. Von Anfang bis Ende hat das Farbengewirr die unrealistische Landschaft geschaffen, die die Domäne der Zauberflöte ist.“

Aber dieser „Farbenwelter“ ärgerte andere. Chagalls Bemühungen, die das Design von 39 Bühnenvorhängen und 121 Kostümen und Masken umfassten, stießen auf gemischte Kritiken, verschrobene Opernkritiker schimpften den Künstler im Wesentlichen dafür, dass Mozart alles über Chagall gemacht habe.


„Bis gestern Abend dachten alle, dass entweder Andrew Wyeth im Whitney Museum oder Paul Klee im Guggenheim die größte Einzelausstellung der Stadt hätten“, grummelteJohn Canadayin demNew York Times.'Aber es stellt sich heraus, dass es Marc Chagall an der Metropolitan Opera ist.' Er fügte hinzu: „Viel hängt davon ab, was Sie mehr wollen, Mozart oder Chagall. Dieser Reporter hat eine größere Schwäche für Mozart, was ihm den Abend extrem ermüdend machte.“

Mozarts Die Zauberflöte

Mozarts Die Zauberflöte


Foto: Louis Mélançon/Metropolitan Opera

Alan Rich,schreiben für dieTribüne der Weltzeitschrift,beschrieb eine Szene, in der kunstbegeisterte Opernbesucher bei „jedem neuen Bühnenbild“ in „wilden Applaus“ ausbrachen, ein Erlebnis, das zweifellos von der Musik ablenkte. „Viele Zuschauer des Metropolitan Opera House waren am Ende des letzten Abends überzeugt, dass Marc Chagall nicht nur die Neuinszenierung vonDie magische Flöte,er hatte aber auch die Musik komponiert, das Libretto geschrieben, die Hauptrollen gesungen und dirigiert“, beklagte Rich, dann unterstrich er diese Übertreibung mit einem letzten athletischen Augenrollen: „Wenn Sie Chagalls Kunst bewundern, eine Reise zu den neuen Met'sFlöteist mindestens so gültig wie ein Besuch im Museum of Modern Art. Und außerdem kann man (mit ein wenig Aufwand natürlich) seine Aufmerksamkeit von allem ablenken und sich Mozarts unglaubliche Oper als Bonus dazugeben.“


Trotz anfänglicher Gegenreaktionen blieb die Produktion von Chagall bis zur Saison 1981/82 im Umlauf. In den Jahrzehnten seitdem haben sich andere namhafte Künstler im Design versuchtDie magische Flöte,vor allemDavid Hockneyfür die Met und Maurice Sendak für die Houston Grand Opera (Sendak, schrieb dieNew York Times-Magazin,fühlte, dass Chagalls Inszenierung die Vorstellungskraft fehlte, und dass er „der Oper lediglich seine Schtetl-Symbolik auferlegte“.) Seit seiner Pensionierung wurden Chagalls Entwürfe größtenteils in den staubigen Kellerarchiven der Met abgelegt. Aber in diesem Sommer haben Fans, deren Schwäche für Marc Rivalen ist oder ihre Schwäche für Wolfgang überstrahlt, Glück: Das Fenimore Art Museum hat mehrere Originalkostüme des Künstlers sowie Masken und andere Produktionsutensilien ausgegraben und das Grundstück zur Ausstellung nach Cooperstown verlegt bis Dezember.

„Chagall war ein großer Musikfan, vor allem Mozart“Chris Rossi,der Kurator der Ausstellung, sagt Vogue.com am Telefon. „Seine Vorstellungen von Perfektion waren die Bibel undDie magische Flöte.Das muss für ihn der reine Himmel gewesen sein.“

Piercing für Herren
Chagall Die Zauberflöte

Chagall Die Zauberflöte

Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Metropolitan Opera Archives


Diese Freude kommt laut und deutlich rüber: Die Kostüme, losgelöst von der Opernkulisse, sind wunderschön und wirken, wie Rich vor fast 50 Jahren schrieb, wie „Chagall-Gemälde um Menschen gewickelt“. Unter den ausgestellten sind die gefiederten Ansichten des Künstlers über die Vogelfänger Papagena und Papageno („in erstaunlich gutem Zustand, wenn man bedenkt, dass er mit Federn bedeckt ist“, bemerkt Rossi); sein staubiges rosa-violettes Kleid für die Prinzessin Pamina; ein Set aus sonnen- und sternengeschmückten Gewändern in juwelenfarbenen Grün- und Blautönen für den väterlichen Sarastro; ein wild bemaltes kobalt-auberginefarbenes Seiden-Chiffon- und Leinenkleid für die Königin der Nacht („Wenn ich ein Kostüm in der Ausstellung tragen könnte, würde ich dieses tragen“, sagt Rossi); und ein Jacken-und-Hose-Ensemble in Gold-Lamé für den Flöten-spielenden Helden Tamino, unterbrochen von einer orangefarbenen, gebatikten Seidenschärpe.

Gurken gegen Augenringe

„Für mich sieht es aus wie etwas, das von den Beatles beeinflusst worden wäre, von Indien“, spekuliert Rossi über Taminos Flair. 'Es könnte sein, dass ich hineingelesen habe, aber es sieht definitiv so aus, als hätte sich etwas von dem, was in der Welt passiert, eingeschlichen.' Eine Chagall-Hommage an die Gegenkultur? „Er war richtig hip“, lacht Rossi. „Ich sage es einfach. Es ist wunderbar.'

Für eine noch modernere Interpretation von Mozarts Oper von 1791 können Museumsbesucher das örtliche Glimmerglass Festival besuchen, wo eine neue, völlig zeitgenössische Inszenierung vonDie magische Flöte,unter der Regie vonMadeline Sayet,beginnt am Freitag und dauert bis zum 23. August. „Wir waren daran interessiert, zeitgenössische Menschen zu erkunden, die versuchen, Gleichgewicht und Ganzheit im Leben zu finden, sich in der Natur zu finden“, erzählt mir der Kostümbildner der ProduktionKaye Voyce,zuletzt zuständig für die AusstattungEwan McGregorundMaggie Gyllenhaalim letzten Winter Broadway-Revival von **Tom Stoppard’**sDas echte Ding.„Selbst in ihrer extremsten Form sind die Kostüme definitiv Kleidung.“

Voyce plant, die Chagall-Show zu sehen, war aber noch zu niedergeschlagen, um sie zu schaffen („ehrlicherweise ist das Erbe und die Geschichte dieses Stücks unglaublich entmutigend!“, gibt sie zu). Für ihre eigene Sichtweise betrachtete sie eine Reihe von Einflüssen: alles von technischer Ausrüstung über Jägertarnung bis hin zu traditioneller indianischer Kleidung bis hin zu neoklassischen Kleidern. Ihre Königin der Nacht wird ein von Madeleine Vionnet inspiriertes, perlenbesetztes Kleid aus den Zwanzigern tragen, das sich 'wie ein Kleid anfühlt, das man zu einer Gala tragen könnte'. Pamina trägt einen Pulloverrock aus Brooks Brothers Black Fleece. Sarastro hat einen Mantel aus einem Neopren-Stoff, der mit Alexander Wang verwechselt werden könnte. „Wir haben versucht herauszufinden, wie es in einem geheimen Labor bei Apple aussehen würde, in dem alles Neue entsteht“, erklärt sie.

Aber es ist die Jäger-Sammlerin Papagena, die visuell die Show stiehlt, indem sie zwei Szenen in voller 3-D-Tarnung verbringt – die Art von künstlichem Gras und Blättern, die an Big Foot erinnern – ähnlich einer Aufmachung, die Sie neben einem Schrotflintenständer finden könnten bei Ihrem lokalen Cabela.

„Das nennt sich Ghillie-Anzug“, erklärt Voyce aufgeregt über ihren eigenen Over-the-Top-Moment. „In der Oper soll sie verkleidet auftreten. Das fanden wir perfekt! Es lässt dich irgendwie wie ein Monster aussehen, aber es ist großartig.“