Mit Papier und Schere gemacht, Designs Rock der schwedischen Künstlerin Bea Szenfeld


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Die Kleider im Papierpuppenstil, die Jeremy Scott im Frühjahr 2017 bei Moschino in Mailand über den Laufsteg schickte, waren laut Nicole Phelps eine „Kritik [of] unserer Social-Media-wahnsinnigen Welt“, in der alles in 2D gerendert wird. Scotts Einbildung war auch eine Erinnerung daran, dass das erste Leben vieler Modedesigner eine Skizze ist. Diese Arbeit auf Papier nimmt zusätzliche Dimensionen an, wenn sie in Stoff oder andere Materialien übersetzt wird.


Never come up flat ist das Werk von Bea Szenfeld, einer in Polen geborenen, in Stockholm lebenden Künstlerin, deren Medium Papier ist. Szenfeld arbeitete als Keramiker und Bildhauer, bevor er ein Modestudium am Beckmans College of Design in Stockholm absolvierte. Nach ihrem Abschluss fand sie einen Job in der Branche. Schnell erkannte sie, dass die Arbeit mit kommerzieller Kleidung nicht ihr Ding war, und „sprang zurück, um mit Kleidung in der Kunst zu arbeiten“.

Inspiriert von den experimentellen Kleidungsstücken, die sie in der Schule herstellte, entschied sich Szenfeld für die Arbeit mit Papier, einem Material, das „seinen eigenen Plan, sein eigenes Leben hat“, sagt sie. Ich kann alles tun, um es bequem zu machen und so zu bleiben, wie es von Anfang an war“, erklärt sie, „aber manchmal bleibt die Zeitung einfach. Ich weiß nicht einmal, was es tun wird. Ich liebe es, mit Papier zu arbeiten; es ist, als hätte man einen Kollegen.“ Nach den Stücken zu urteilen, die kürzlich im Dansmuseet in Stockholm ausgestellt wurden und diese Woche nach Berlin umziehen, kann man sich vorstellen, dass dieser Kollege eigensinnig ist. Szenfelds handgefertigte Stücke fordern Aufmerksamkeit und Raum: Sie beschränkte sich darauf, nur die Kleidungsstücke auszustellen, die durch die Tür des Gebäudes passten.

Jedes Stück wird in einem Prozess handgefertigt, der als analog beschrieben werden könnte, und besteht aus Materialien, die in jedem Schreibwaren- oder Baumarkt an der Ecke zu finden sind: Schere, Klebeband, Heftklammern, Knochenordner, Nadel und Faden, Papier, manchmal eine Klebepistole oder bohren. Einige von Szenfelds Stücken weisen Origami-Falten auf, andere sind Ansammlungen von Tausenden von Einzelstücken, einige getrennt durch eine kleine Perle. „Ich bekomme viel Hilfe von meinen Assistenten, aber ich mache immer das Letzte. Ich muss. Die Kleidungsstücke sind so schwer, dass ich wirklich nicht weiß, wie ich sie zusammensetzen soll, bis wir alle Teile fertig haben.“

Wie kann man Szenfelds Arbeit in das Kunst-Mode-Kontinuum einordnen? Die Künstlerin sagt, dass sie nicht daran denkt, ihre Kleidungsstücke zu verkaufen, während sie sie herstellt. Dennoch kennt sie das Modesystem und findet alternative (d. h. abseits des Laufstegs) Möglichkeiten, ihre „Kollektionen“ zu präsentieren, die von Sammlern gekauft und auf dem roten Teppich getragen wurden – von Björk , natürlich! – und in Musikvideos. (Sehen Sie sich Lady Gagas „Guy“ an.) Zu den jüngsten Projekten gehören Arbeiten für das Royal Swedish Ballet und für den Eurovision Song Contest.


Auch wenn sie still stehen, sind Szenfelds Kleidungsstücke nie statisch: „Papierwechsel, ich kann nichts dagegen tun“, erklärt die Künstlerin, die sich freut, wenn ihre Kleidungsstücke getragen werden. Bei der Eurovision, wo Tänzer in ihren Entwürfen auftraten, gab es, sagt sie, „alles, was man brauchte, um die Kleidung lebendig zu machen“. Dennoch hält sie Ausstellungen für wichtig, insbesondere in einer Welt, in der Informationen und Bilder so stark manipuliert werden. „Es ist wichtig, dass die Leute zu einer Ausstellung kommen und genau hinschauen und erkennen können: ‚Oh mein Gott, es wird von Hand gemacht!‘“

„Bea Szenfeld – Alles, was Sie sich vorstellen können, ist real“ ist vom 8. bis 29. Oktober im Bikini Berlin zu sehen.