Lange vor seinem Loewe-Revival war Paula’s Ibizas Hottest Spot


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Sie könnten einen guten Sommer, einen großartigen Sommer oder sogar einen #hotgirlsummer haben, aber es besteht kaum eine Chance, dass Ihre Ausgelassenheit dem aufrührerischen Eden, das Armin Heinemann in den 70er und 80er Jahren auf Ibiza präsidierte, das Wasser reicht. Als deutscher Architekt von Beruf kam Heinemann 1972 nach Ibiza und übernahm Paula's, eine Boutique, die als internationale Drehscheibe für den Hippie-Lifestyle ebenso bekannt war wie für ihre charakteristischen floralen Kleidungsstücke. Locker und frei geschnitten, mit tiefem V-Ausschnitt oder Blouson-Ärmel, versprachen die bei Paula verkauften Artikel, selbst stramme Ibiza-Besucher in temperamentvolle Bohème zu verwandeln. Paula kleidete nicht nur die einflussreichsten Persönlichkeiten der Ära, von Freddie Mercury bis Jean Paul Gaultier (von denen man beide nicht als geradlinig bezeichnen könnte), sondern war auch Gastgeber der besten Ereignisse der Insel. Der Beweis ist in Heinemanns Buch,Paulas Ibiza 25 Jahre, das ein collagiertes Porträt der schönsten Tage in diesem balearischen Paradies präsentiert.


Die guten Zeiten bei Paula gingen Ende des 20. Jahrhunderts zu Ende, konnten aber nicht lange vergessen bleiben. 2016 wandte sich Loewe an Heinemann, um seinen Laden und seine Kollektionen wiederzubeleben; Kreativdirektor Jonathan Anderson hatte aufgewachsen auf Ibiza Urlaub gemacht und war mit der lokalen Überlieferung von Paula vertraut geworden. Die Ergebnisse wurden als Co-Branding als Loewe Paula's Ibiza bezeichnet, eine Kollektion von Damen-, Herren- und Accessoires, die seit Sommer 2017 jährlich erscheint. Die neueste Kollektion, fotografiert in der Dominikanischen Republik von Grey Sorrenti, ist ein Mash-up von tropische Prints, Muscheldetails und gigantische „Kissen“-Taschen aus gespleißten Mustern, die die willkürliche Kreativität dieser Zeit widerspiegeln. Am vergangenen Wochenende veranstaltete Loewe seine eigene Paula’s Fiesta an der Küste von Eivissan. Wie war es im Vergleich zu Heinemanns Blütezeit? Er war, vielleicht nicht zufällig, nicht in der Stadt.

Unternehmen im Besitz von Nike

Hier reflektiert der Gründer von Paula über seine Hippie-Größen und überdenkt die Idee von Modekollaborationen im 21. Jahrhundert.

Armin Heinemann und Stuart Rudnick

Paulas Gründer Armin Heinemann und Stuart RudnickFoto: Mit freundlicher Genehmigung von Loewe

Was hat Sie nach Ibiza geführt und warum haben Sie sich entschieden zu bleiben?


Wir sprechen über die 60er und 70er Jahre auf Ibiza. Es waren die Hippie-Zeiten und die Hippie-Kultur. Auf Ibiza gab es eine internationale Gemeinschaft von Nonkonformisten, von Ausreißern aus der Gesellschaft. Wir alle hatten unsere unterschiedlichen Gründe zu kommen, aber wir wollten frei sein vom Lebensdruck in unseren Ländern, vom Kapitalismus und von den Mustern der Geschlechterrollen. Ich selbst bin gekommen, weil ich in meiner chaotischen Ehe vor der Gewalt geflohen bin. Eines Tages nahm ich meine beiden Kinder mit und lief weg.

Als ich nach Ibiza kam, in diese Hippie-Welt, war ich bereit, in eine Schaffenszeit einzutreten. Natürlich nahm ich Drogen wie jeder andere, aber ich war nicht in Gefahr, mich in diesen Drogen zu verlieren, wie Sie es leicht tun können… Die Drogen halfen mir, die Schönheit von allem, was ich sah, zu entdecken, die Schönheit der Natur und die Schönheit aller Facetten meines neuen Hippielebens. Ich konnte alles als schöne Elemente zum Spielen und Arbeiten sehen. Das war die Situation, als ich nach Ibiza kam.


Ich habe gelesen, dass Sie zufällig in den Laden gekommen sind, dass Sie abends jemand eingeladen hat und Sie so lange eingesperrt hat, bis Sie zugestimmt haben, ihn zu kaufen?

Jawohl. Als ich nach Ibiza kam, wollte ich Architekt werden; Ich wollte meine Arbeit fortsetzen, aber das konnte ich hier nicht. Ich hatte keine Ahnung von Mode. Jemand hat mir diesen Laden aufgedrängt, und ich habe nur ja gesagt, und das war alles. Dann bekam ich eine Postkarte von einer Kundin, die Blusen wollte. Das wurde zu einem ganzen Abenteuer der Anfänge des Ladens auf Ibiza. Ich musste herausfinden: Wie komme ich an Material? Wie finde ich eine Näherin? Wie produziere und lasse ich Dinge herstellen? Wie verkaufe ich es an den Kunden?


Das war eine sehr schöne Zeit meines Lebens. Ich habe ganz, ganz klein angefangen mit fünf Blusen, und dann konnte ich Stoff für zwei Kleider kaufen. Als das verkauft war, konnte ich Stoff für vier Kleider kaufen, dann für acht und so weiter und so weiter. Ich hatte nie Schulden, und ich nahm nie Kredite auf. Ich habe nicht mit dem Kapital angefangen, um zu investieren und dann Ideen zu haben, wie man Dinge macht. Es kam alles wie es kam.

Ich hatte nicht das Gefühl, in die Modewelt eingetreten zu sein, überhaupt nicht. Ich wollte einfach nur meine Arbeit machen und dieses schöne Abenteuer erleben. Für mich war das alles neu und ich wusste, dass ich ehrlich zu mir selbst und zu den Kunden ehrlich sein muss. Dann traf ich Stuart [Rudnick, Paulas Mitbegründer]. Wir hatten nie das Gefühl, Teil der Modewelt zu sein. Wir hatten einfach das Gefühl, dass wir eine schöne, sehr kreative Erfahrung gemacht haben, einen Laden zu haben und so glücklich zu sein, dass Kunden kommen, Touristen kommen, dass wir sie anziehen können und dass wir im Laden und vor dem Geschäft etwas bewegen können lagern, damit die Leute kommen. Wir lebten einfach in unserer ganz persönlichen Ibiza-Hippie-Welt.

Wie haben Sie die Stücke gestaltet? Hast du sie skizziert? Basierten sie auf den Materialien, die Ihnen zur Verfügung standen?

Es war natürlich ein Abenteuer. Mein Kopf war generell auf die Kunst des Gestaltens vorbereitet und auch meine Ausbildung zum Architekten hat mir geholfen, die Muster zu verstehen und zu verstehen, wie man Dinge zusammenfügt. Wenn man genau darüber nachdenkt, ist die Mode nicht so weit von der Architektur entfernt.… In der Mode ist es manchmal einfacher, denn wenn die Näherin die Ärmel falsch einsetzt, kann man sie einfach ausschneiden und es ist in einer Minute fixiert, während Wenn die Wände in einem Gebäude falsch gesetzt sind, ist es etwas komplizierter. Dieser Teil war also auch eine Erleichterung von dem Druck, den ich als Architekt hatte, die Dinge richtig und definitiv zu machen.


Hier, in der Mode, kamen viele verspielte und schöne Ideen des Augenblicks. Die Näherinnen waren sehr naiv. Es gab keine professionellen Näherinnen in einer Werkstatt; sie waren auf dem Land, in ihren Häusern. Vor dem Essen, den Tieren, der Großmutter und den Kindern musste man ihnen erklären, wie sie ihre Bluse oder ihr Kleid haben wollten. Natürlich haben sie es nicht verstanden, weil mein Spanisch damals nicht so gut war, also sind dann viele Fehler passiert. All diese Fehler waren die Grundlage für neue Modelle und neue Kreationen. Ich habe gelernt, Fehler als etwas Schönes und Gutes zu akzeptieren.

Wie würden Sie die Ästhetik der Paula beschreiben?

Diese Frage ist für jemanden, der sich dazu entschließt, etwas zu tun, das sehr intellektuell beginnt. Wir waren weder zu dieser Zeit noch zu jener Zeit intellektuell. Wir lebten ein Leben voller Abenteuer. Jeder Moment war eine Schöpfung. Wie kann ich dir das erklären? Es gab zum Beispiel damals niemanden, der Mode mit Blumendrucken machte, weder international noch hier auf Ibiza. Ich fand diese alten Blumendrucke, es war Vorhangstoff, und ich liebte ihn, also kaufte ich den Stoff und brachte ihn zur Näherin und fragte, ob sie die gleiche Bluse herstellen könnten, die wir zuvor gemacht hatten, aber den Ärmel anders machen könnten. Sie hat einen Fehler gemacht und die Bluse mit dem Stoff von innen nach außen gemacht. Ich fand es so noch schöner. So entstand die Mode. Es ist nicht so, dass ich mich entschieden habe, eine Bluse mit Material von der falschen Seite zu machen, weil es meine Vorstellungen von Ästhetik widerspiegelt. Es war sehr, sehr einfach – sehr, sehr primär.

Der Laden wurde schnell zu einem kulturellen Zentrum. Wie war es damals, dort zu sein und zu arbeiten?

Make-up-Transformationen vorher und nachher

Es hat sich [von Anfang an] nichts geändert. Was sich änderte, war die Anzahl der Kleider, die wir produzierten, die Anzahl der Kunden und die Menschen, die an Ibiza vorbeikamen. Alle Künstler, Leute aus der Modebranche, Schriftsteller und Leute vom Fernsehen, sie alle kamen vorbei und waren von dem Laden fasziniert, weil sie das Gefühl hatten, alles zu fühlen, was ich zuvor beschrieben habe; dieses abenteuer der direkten kreation ließ die atmosphäre im shop lebendig werden. Mit Stuart hatte ich einen tollen Partner, der den Laden so gestalten konnte, dass er immer wieder faszinierend, neu und attraktiv für die Vorbeigehenden war. Wir hatten nur ein sehr, sehr kleines Fenster – etwa 3 mal 3 Fuß –, aber er konnte das zur Attraktion der Straße machen. Alle, die dort vorbeikamen, blieben stehen und sahen es sich an. Er hat eine gute Art, mit Menschen über Ästhetik und Happenings zu kommunizieren. So wurde unser Laden berühmt, weil er lebte.


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Wie hat Loewe Sie bezüglich einer Zusammenarbeit kontaktiert? Und warum hast du ja gesagt?

Loewe, das war, nachdem wir unseren Laden schon fertig hatten. Zwischen dem, was ich dir und Loewe erzählt habe, lag eine Zeit, die fast 20 Jahre dauerte. Bevor wir den Laden schlossen, war ich bereits mit Alicia Alonso vom Ballet Nacional de Cuba in Kontakt. Ich habe Kostümentwürfe für sie und Bühnenbilder gemacht. Damit hatten wir viel Erfolg. Eine unserer Produktionen von Strauss’ Cinderella war die erste Produktion, die nach 16 Jahren des Verbots der kubanischen Kunst in Amerika nach Amerika ging.

Danach kam Loewe. Sie haben uns aus den 70er und 80er Jahren als etwas Interessantes oder Faszinierendes für sie entdeckt, aber das war im Jahr 2016. Es war schon eine andere Epoche. Sie kontaktierten mich und sagten mir, was sie wollten. Ich hatte am Anfang sehr viele Zweifel, weil ich schon sozusagen die Mode verlassen hatte, und ich wusste auch, dass meine Arbeitsweise, wie ich sie Ihnen zuvor beschrieben hatte, ganz anders war als die von Loewe. Ich meine, Loewe ist ein großes Unternehmen, das von Kopf bis Fuß organisiert ist und sehr professionell und modern arbeitet. Wir arbeiteten wie Hippies. Ich sagte: „Wie könnten wir zusammenkommen? Das kann nicht möglich sein!“ Dann sprach Jonathan [Anderson, Loewes Kreativdirektor] mit mir, und aufgrund seiner Entschlossenheit, seines Willens, dass er es unbedingt wollte, sagte ich am Ende: „Nun, wenn es jemanden gibt, der so viel Lust hat, das zu tun, etwas muss drin sein.' Ich entdeckte die Faszination des Zusammentreffens dieser beiden Welten: der super organisierten Luxusmarke und der Handwerks-, Hippie-, Direkt-Design-Welt.

Da bin ich tatsächlich in die Modewelt eingestiegen. Vorher war ich nicht in der Modewelt, ich bin nur durch Jonathan in die Modewelt gekommen und habe großes Vertrauen in Jonathan. Wir entschieden uns, ihm die Drucke und Muster zu geben, die ich habe, und es ihm zu überlassen, was er damit macht. Ich habe nichts mit allen wirtschaftlichen Teilen zu tun: der Produktion, dem Marketing und so weiter. das wollte ich nicht machen. Dann hat er seine Sachen daraus gemacht, und ich fand es wunderschön, sehr faszinierend. Es ist ein Abenteuer; es ist eine kreative Interpretation der Hippie-Freiheit. Es ist ein wunderschönes Werk, das auf Natur, Handwerk und Kunst basiert und alles im Einklang mit den Bedingungen des Luxusmarktes steht. Das finde ich eine tolle Leistung. Ich bin sehr glücklich damit.

Besitzen Sie die Stücke von Loewe? Trägst du sie?

Es sind alle meine Prints, und wenn es etwas Eigenes ist, auch wenn die Mode anders ist, möchte ich das nicht wirklich tragen. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht in meinen eigenen Drucken herumlaufen möchte. Aber die Accessoires und Taschen faszinieren mich sehr. Ich besitze alle Taschen, alle Modelle der Taschen, die mit meinen Drucken gearbeitet sind. Das finde ich sehr schön und faszinierend. Ich habe meine kleine Sammlung von Loewe Paulas Taschen.

Loewes Shop mit Paulas Produkten auf Ibiza

Loewes Shop mit Paulas Produkten auf IbizaFoto: Mit freundlicher Genehmigung von Loewe

Die Ibiza-Bücher von Loewe Paula geben ihr Bestes, um den Hippie-Spirit zeitgemäß einzufangen. Glaubst du, dass der Hippie-Spirit heute überhaupt noch existieren kann?

Nein überhaupt nicht! Loewe hat das Hippie-Ethos gut eingefangen, aber es ist 2019. Wir sind nicht in den 70ern. Man kann nicht etwas aus den 70ern kopieren und 2019 mitbringen. Das ist unmöglich. Das wäre dumm. Sie haben die Atmosphäre und die Essenz der Sache und das, was in den 70er Jahren passierte, eingefangen und in der Sprache von 2019 präsentiert. Die mentale Verfassung von 1972 war eine völlig andere.

Haben Sie Ideen, wie die Loewe-Kollaboration in Zukunft aussehen soll, welche Produkte Sie sich wünschen?

Ich mag es, die Finger davon zu lassen, und ich vertraue Jonathan. Ich möchte nicht ins Geschäft einsteigen. Ich glaube einfach, dass die Kollektion ihren Weg gehen wird, und das ganze Paulas Ding in Loewe wird seinen Weg gehen, und es fängt gerade erst an. Ich bin sicher, es wird sich schön entwickeln, und ich bin gespannt, was dabei herauskommt. Ich sehe es als Abenteuer, und ich sehe es als Überraschung, und ich sehe es als Faszination. Ich möchte es so halten. Ich freue mich, auf diese Weise eine Zusammenarbeit zu machen, weil es uns beiden Freiheiten gibt. So sollte eine Zusammenarbeit sein.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.