Life Drawing ist so viel mehr als ein Hobby

In den Before Times hatte ich gelegentlich Kurse für Aktzeichnen besucht: teils soziale Aktivitäten, teils Versuche, die Zeichenfähigkeiten zu verbessern. ich würde sagen ichirgendwiegenoss sie; Ich mochte die Atmosphäre, das Gefühl der Offenheit. Ich bewunderte die Modelle für ihren Mut und ihr Selbstvertrauen, und ich mochte dieIdeemit anderen Menschen zu zeichnen. Aber normalerweise geriet ich in eine kleine Spirale, dass meine Zeichnungen nicht gut seien und dass dies eine demütigende Katastrophe sei, da ich angeblich ein professioneller Künstler bin. Ich verspürte jedes Mal einen enormen, selbst auferlegten Druck, eine Killerzeichnung zu machen. Natürlich soll das nicht der Sinn des Lebenszeichnens sein, aber viel Glück, wenn ich das meinem inneren Kritiker erzähle. Nachdem ich an einer Lebenszeichensitzung teilgenommen hatte, stellte ich fest, dass ich für eine Weile nicht zurückgehen wollte; Ich musste mich zurückziehen, um zu versuchen, mein künstlerisches Ego zu reparieren.


Jetzt sind wir in einer anderen Zeit, und was Spaß macht und was nicht, fühlt sich anders an. Wie viele Künstler ließ ich fast alle meine bezahlten Arbeiten verdampfen, als der Lockdown begann. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese Zeit nutzen sollte, um große Kunst zu produzieren oder zumindest zu produzierenetwas. Aber es stellte sich heraus, dass Produktivität in einer Pandemie schwierig ist, und ich war nicht in der Lage, zu zeichnen, nicht einmal zu kritzeln.

Nach einer Woche des Händeringens und der Selbstgeißelung sah ich einen Instagram-Post der Künstlerin Alex Schmidt, der für eine Online-Lebenszeichnungssitzung wirbt, die sie veranstaltet. Der Kurs wurde als „eine Gelegenheit zum Zeichnen und Verbinden über die Verkörperung“ beschrieben. Es schien mir drei Dinge zu bieten, die ich verzweifelt vermisst hatte: Zeichnen, mit anderen Menschen verbunden sein und den Körper als etwas zu betrachten, an dem man sich umarmen und Freude nehmen kann, anstatt sich zu fürchten und sich gefangen zu fühlen.

Schmidt arbeitet unter dem Namen Körpervertrauen , und – neben ihren eigenen Kunstwerken – ist sie eine Meisterin im Schaffen von Gemeinschaften. Sie ist Mitbegründerin von Dyke Soccer, einer wöchentlichen Pickup-Liga für queere Frauen, Transsexuelle, geschlechtsunkonforme und nicht-binäre Menschen, die zu einer Gemeinschaft von mehr als tausend Menschen angewachsen ist, die in drei Städten spielt. Sie läuft auch Queer Speed ​​Cruising , eine regelmäßige Veranstaltung, die Performance, Comedy, Networking und Matchmaking kombiniert. Und sie modelliert für IRL-Lebenszeichenkurse (oder sie tat es, wenn IRL-Dinge passieren konnten).

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Illustration von Kaye Blegvad


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Die Klasse hatte eine vorgeschlagene Spende von 15 US-Dollar, obwohl Alex dies klar macht ihr Instagram dass niemand aus Geldmangel abgewiesen wird. Ich meldete mich an und sammelte meine Materialien zum Zeichnen am Küchentisch. Die einstündige Sitzung wurde über Zoom durchgeführt (ich hatte Zoom noch nie zuvor verwendet, aber ich glaube, ich habe es geschafft, ohne größere Fauxpas zu begehen). Schmidt schickte vor dem Unterricht ein paar Informationen – wir wurden alle gebeten, unser Video für die Dauer der Sitzung eingeschaltet zu lassen, sowohl aus Gründen der Gemeinschaft als auch vor allem, um sicherzustellen, dass keine Gänsehaut vorhanden ist. Und wir wurden gebeten, unser Audio stumm zu schalten, damit wir nicht die kombinierten Geräusche von Dutzenden von Menschen hörten, die atmen und zeichnen und mit ihren Kindern oder Freunden oder Mitbewohnern chatten.

Für jede Sitzung gibt es eine Playlist, die von gelegentlichen Personen unterbrochen wird, die ihr Audio kurz einschalten, um „woo!“ zu sagen. oder eine besonders tolle Pose loben. Für den größten Teil des Unterrichts haben wir die Sprecheransicht von Zoom verwendet, sodass sie den größten Teil des Bildschirms einnahm, klar genug, um im Detail zu zeichnen. Aber ich mochte es, gelegentlich zur Galerieansicht zurückzukehren und ein Gitter voller Gesichter zu sehen, die sich stark konzentrierten und alle paar Sekunden von ihrer Zeichnung aufblickten.


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Der Unterricht begann mit beweglichen Posen: fünf Minuten ununterbrochener Bewegung, damit wir uns lockern und nicht zu wertvoll für das, was wir zeichneten, werden. Dann gab es eine Reihe von einminütigen Posen, dann zwei-, drei- und fünfminütige Posen und schließlich eine 10-minütige Pose. Alex' Lebensmodellierung wird ihrem Namen von Body Confidence gerecht; Sie fließt durch ausgeklügelte Haltungen und verwendet manchmal Requisiten wie eine Kettlebell oder eine Lampe, die sie positioniert, um dramatische Schatten zu erzeugen. Sie posiert, indem sie ein Bein hochhält, ihren Bizeps anspannt oder ihre Brustwarze kneift. Sie spielt mit dem Rahmen des Computerbildschirms und überprüft den Winkel, um sicherzustellen, dass wir etwas Interessantes bekommen. Manchmal lehnt sie sich in diesen Blickwinkel, zeigt uns Camgirl-artige Nahaufnahmen und beschneidet ihren Körper im Bild.

Manche Posen brauchen ein paar Versuche, um genau richtig zu sein – zum Beispiel, in der sie sich kopfüber mit den Beinen zur Hälfte an der Wand an die Ecke ihres Sofas stellte, überprüfte sie ein paar Mal, ob wir genug von ihrem Körper sehen konnten. Die erste Sitzung, die ich mit ihr gemacht habe, endete mit einer eindeutigen Powerpose: Für die letzte Zeichnung legte sie sich mit dem Kopf an die Wand gelehnt hin, spreizte die Beine in Richtung Kamera und warf mit der rechten Hand ein Friedenszeichen hoch. Irgendwie hielt sie das die ganzen 10 Minuten. Ehrlich gesagt war ich ehrfürchtig.


Der erste Kurs, den ich belegte, hat mir so gut gefallen, dass ich ein paar Freunden vorschlug, den nächsten mitzunehmen; einer, der sich aus dem Lockdown in Kalifornien einwählte, einer in New Jersey. Es fühlte sich gut an, im Raster nach ihnen zu suchen und sie arbeiten zu sehen, zu fühlen, dass ich mich im selben Raum wie sie befand, wenn auch nur in einem digitalen. Ich empfand eine enorme Zuneigung zu ihnen, als ich ihnen beim Zeichnen zusah. Dann machte ich mir Sorgen, dass ich ein bisschen voyeuristisch war, und kehrte zu meinem eigenen Stück zurück. Aber es war schön zu wissen, dass sie bei mir waren.

Bild könnte Kunstzeichnungsskizze Tier Wirbellose und Insekt enthalten

Illustration von Kaye Blegvad

Die Sessions sind teilweise Theater: Alex ist da, arbeitet, spielt mit der Verkörperung und dem Besitz der eigenen Form und führt für uns vor, wie es ist, sich in seinem Körper wohl zu fühlen. Es ist fesselnd. Und natürlich lässt es sich gut zeichnen. Lebenszeichnungen können sich manchmal stickig und technisch anfühlen, alles dreht sich um Genauigkeit, Anatomie und Fotorealismus. Es kann sich anfühlen, als würde jeder jedem über die Schulter schauen, versuchen zu vergleichen und zu sehen, wer am besten abschneidet. Es ist eine Erleichterung, in einer Sitzung mit Humor zu sein, bei der es mehr darum geht, präsent zu sein als perfekt zu sein.

Um es klar zu sagen, viele der Zeichnungen, die ich gemacht habe, sind nicht sehr gut. Die Posen sind komplex und schwierig, und ich kann mich nicht allzu sehr auf die erlernten Formeln für Körper verlassen, mit denen ich in meiner üblichen Arbeit auskomme. Einige der Zeichnungen gehen gleich in die falsche Richtung und ich werfe sie auf den Boden und fange von vorne an. Einige von ihnen überraschen mich, wie gut sie ausfallen. Aber meistens denke ich nicht darüber nach, ob sie gut sind oder nicht. Es ist niemand da, der die schlechten Zeichnungen sehen kann, die ich auf den Boden geworfen habe. Ich muss sie niemandem zeigen, und ich habe keine Zeit, über eine schlecht gewordene Zeichnung nachzudenken, denn wir sind schon bei der nächsten Pose.


Meistens denke ich nicht darüber nach, ob sie gut sind oder nicht. Es ist niemand da, der die schlechten Zeichnungen sehen kann, die ich auf den Boden geworfen habe.

Kendall und Kylie Hut

Es ist eine erstaunliche Freiheit (zumindest für einen selbstbewussten Künstler), so gemeinschaftlich zeichnen zu können, aber ohne die Angst davor zu haben, meine Arbeiten zu zeigen. Ich drücke einfach weiter, durch die schlechten Zeichnungen, und fühle mich von denen getragen, die gut ausfallen. Ich erinnere mich, wie es sich anfühlt, einen Stift zu Papier zu bringen, ein Bild zu machen, sich nicht auf die Nachrichten oder den Stress zu konzentrieren, nur an die Linie zu denken, die ich in diesem Moment mache.

Nach diesen Sitzungen fällt es mir leichter, selbst zu zeichnen. Es hat diesen Teil von mir ein bisschen geweckt. Es heilt meine Angst nicht auf magische Weise oder beseitigt den Druck, so produktiv wie möglich zu sein, aber es fühlt sich wie ein Schritt in die richtige Richtung an, und ich werde so viele davon wie möglich machen.

Am Ende des Unterrichts bittet Alex uns, einige unserer Zeichnungen zu zeigen – wenn wir wollen. Ich wechsle in den Galeriemodus, halte meine Favoriten hoch und sehe einen Bildschirm voller briefmarkengroßer Rahmen mit Zeichnungen anderer Leute. Es spielt keine Rolle, dass ich die Details nicht sehe und niemand die Arbeit anderer beurteilt – wir zeigen nur, dass wir das alle gemacht haben, wir haben alle gleichzeitig etwas zusammen gemacht. Wir mussten in etwas Größerem als unseren Wohnungen sein, und es fühlte sich gut an.