Jawaras neue virtuelle Ausstellung ist sein neuster Liebesbrief an die Schönheit des schwarzen Haares

Skulptural und avantgardistisch, voller markanter Formen und hoch aufragender Silhouetten, Hairstylist Champion 's Arbeit ist mehr als nur Haare – es ist Kunst. Seit er seine Kindheit in der Kultur und Gemeinschaft des Salons seiner Tante in Jamaika verbracht hat, wo er aufgewachsen ist und wo seine Liebe zu Haaren entfacht wurde, feiert die Arbeit des in Brooklyn geborenen Stylisten weiterhin die Schönheit und Kraft von schwarzem Haar und ehrt das historische Bedeutung, Identität und Selbstdarstellung, die es trägt.


Nach seinem Abschluss am New Yorker Fashion Institute of Technology und dem Aveda Institute im Jahr 2009 brachte Jawara sein Erbe in die zeitgenössische Modewelt ein und unterstützte Größen wie Sam McKnight und Guido Palau, bevor er sich 2013 selbstständig machte. Seitdem hat er die Schwerkraft geschaffen - trotzte Strukturen für Vivienne Westwood, Off-White, Solange und zuletzt Naomi Campbell auf AmericanModeNovember-Cover.

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Anfang dieses Jahres hat Jawara mit einem Fotografen zusammengearbeitet Nadine ijewere auf einer Ausstellung,Tallawah– ein Liebesbrief an die Generationen von jamaikanischen Frauen auf der ganzen Welt, die ihr Selbstsein und ihre Kultur durch ihre Haare ausdrücken. Jetzt präsentiert er seine zweite Ausstellung, GROB: Die Grenzen des schwarzen Einfallsreichtums , eine virtuelle Präsentation, die die Poesie und Politik von Blackness durch die Linse von Afro-Haaren erforscht.

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Nadine ijewere


Die Ausstellung ist vom 22. Oktober bis Dezember 2020 geöffnet und zeigt Bilder der engen Mitarbeiter des Hairstylisten, darunter die Fotografen Ijewere, Tyler Mitchell und Kyle Weeks, sowie unveröffentlichte Bilder von Oliver Hadlee Pearch. Hier spricht Jawara mitModeüber seine Karriere, seine neue Ausstellung und die Schönheit von Black Hair.

Herzlichen Glückwunsch zu deinem ersten Amerikaner Mode Startseite. Wie fühlt es sich an und was bedeutete es für Sie, mit Naomi Campbell für das Cover zu arbeiten?


Dankeschön. Ich weis das zu schätzen. Es fühlt sich großartig an, besonders mit Naomi. Es ist ein Vollkreis-Moment. Ich freue mich riesig darüber. Es bedeutete viel, denn als Kind sah ich Bilder von Naomi und es gab mir das Gefühl, dass Mode ein Ort für Menschen ist, die wie ich aussahen. Es gab mir das Gefühl, dass alles möglich war. Sie war immer souverän, und sie war so schick und ohne Entschuldigung schwarz – ich liebte das – also ist es ein kraftvoller Moment.

Sie haben gesagt, dass schwarzes Haar spirituelle und historische Bereiche umfasst. Können Sie etwas über die Bedeutung von schwarzen Haaren sagen?


Kendall und Kylie Hut

Es ist so ein facettenreiches Thema. Aber zum Beispiel sind meine Mutter und mein Vater Rastafari und haben sich geschworen, sich niemals die Haare zu schneiden. Ein großer Teil ihrer Kultur besteht darin, ihr Haar so wachsen zu lassen, wie es ist, in seinem natürlichen Zustand, das zu Dreadlocks wird. Das ist etwas, wofür sie sich spirituell entschieden haben.

Haare ermöglichen es Ihnen, die sozioökonomische Position einer Person im Leben zu bestimmen, Sie können sagen, was jemand tut, was seine Karriere ist. Und wie sie sich bewegen – es ist wie eine öffentliche Karte, wenn Sie jemanden in der Black-Community mit ihren Haaren sehen, die sich ausdrücken. Es hat so viele Facetten, es ist schwer mit Worten zu beschreiben und deshalb dachte ich, es wäre am besten, es in Bildern zu machen.

„In den Frisuren, mit denen die Menschen in schwarzen Gemeinschaften leben, steckt viel Klugheit, und die Leute fragen sich immer, warum sie so kompliziert sind. Warum sieht es aus wie Kunst? Es ist eine Selbstdarstellung, die in keiner anderen Arena erlaubt war, aber die Leute zeigen es mit ihren Haaren.

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SS 2019 Kyle Weeks


Wen hat Sie in Ihrer Kindheit und am Anfang Ihrer Karriere noch inspiriert?

Ich würde definitiv sagen, eine meiner frühesten Inspirationen war meine Mutter. Ihr Name ist Sister Carol, sie ist eine Reggae-Legende auf Jamaika. Meine Tanten sind auch Entertainer – sie waren meine ersten Modeeinflüsse. Inspiriert hat mich auch die Dancehall-Kultur in Jamaika Anfang der 90er Jahre, wo ich aufgewachsen bin. Außerdem Musikvideos und Models, alles von R&B über Rock bis hin zu Popvideos, Tyra Banks bis Cindy Crawford. Es hat mich aufgeregt, mich anzuziehen und geschmückt zu werden.

Ihre Tante hatte einen Friseursalon in Jamaika. Wie hat das Aufwachsen damit Ihr Verständnis von Haarstyling geprägt?

Ein Friseursalon ist eine Gemeinschaft für sich, es ist so viel los. Es sind nicht nur Menschen, die ihre Haare frisieren, besonders an einem Ort wie Jamaika – es sind Menschen, die zusammenkommen, es ist eine Gemeinschaft. Menschen verkaufen Dinge, reden, tauschen Ideen und Informationen aus. Der Salon war also meine erste wirkliche Vorstellung davon, was Gemeinschaft ist. Das hat mich geprägt, vor allem während der Blütezeit der Dancehall-Ära, als alle etwas avantgardistischer und provokanter mit ihrer Mode waren.

Eine Ausstellung Ihrer Arbeiten wurde gerade eröffnet. Wie hast GROB zustande kommen?

Ich habe immer viel mit schwarzen Haaren gearbeitet, weil ich das Gefühl habe, dass es an Wissen darüber mangelt. Eine meiner Aufgaben ist es, aufzuklären und hervorzuheben, wie erstaunlich schwarzes Haar ist, wie vielseitig es ist. An einem Punkt war es ein Instrument zur Diskriminierung, daher möchte ich es jetzt so gut wie möglich feiern – die Schönheit von schwarzem Haar und was es für die schwarze Kultur und schwarze Menschen bedeutet.

Ich habe Kunst immer als Medium verwendet, um meine Botschaften zu vermitteln, daher schien es mir nur richtig und natürlich, [eine Kunstausstellung zu schaffen]. Schwarze KulturistKunst, daher liebe ich es, sie als Kunst zu präsentieren – wenn sie zum Nachdenken anregt und Emotionen anregt. Ich würde mich freuen, wenn Menschen, die sich mit den Bildern identifizieren können, sie ansehen und stolz sind. Und Menschen, die sich nicht mit ihnen identifizieren können, um zu verstehen, woher die Menschen kommen, die das tun, und wie es Selbstausdruck ist und was das bedeutet. Und ein bisschen mehr darüber aufgeklärt zu werden, warum die Dinge so sind, wie sie sind.

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Sommer 2019Tyler Mitchell

Wie gehen Sie beim Erstellen einer Frisur vor? Was ist der Prozess?

Ich mag es, die Stimmung der Person [mit der ich arbeite] zu verstehen, um zu verstehen, was sie fühlt und warum sie so aussehen möchte, wie sie aussehen möchte. Bevor ich anfange, ist es immer eine mentale Sache für mich, „warum?“. Und dann verlasse ich mein Bauchgefühl, was diese Person brauchen könnte oder was gut für sie wäre, und gehe von dort aus. Oder wenn es sich um ein Modeprojekt handelt, welche Botschaft möchten wir senden? Was versuchen wir, die Leute fühlen zu lassen?

Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, insbesondere solchen, die sich nicht immer vertreten sahen, die hoffen, in die Branche einzusteigen?

Ich würde sagen, es gibt immer einen Platz für uns und wir sind hier, um zu gedeihen. Konsistenz und Bildung sind der Schlüssel. Und finde ein Selbstwertgefühl, bevor du eine Karriere beginnst, denn das musst du behalten, um einen Standpunkt zu haben. Der Standpunkt ist sehr wichtig – selbst wenn Sie ihn nicht in Zeitschriften sehen, ist er wichtig, weil wir ihn [sehen] müssen, und das ist es, was ich glaube, tun zu können.