Ist Rockstar der nächste Act für Zoe Lister-Jones?

Als Zoe Lister-Jones als Teenager in Brooklyn aufwuchs, sprach sie für das Musiktheater vor, schaffte es aber nie. In der High School schloss sie sich einer Glam-Rock-Band an, die in New York City auftrat, und ihre Possen auf der Bühne und ihre 'fauxhawk blonde Meeräsche' waren wild genug, dass ein Rezensent sie 'Olivia Newton-John on Leim' nannte. (Videobeweis Hier .) Nach ihrem College-Abschluss brannte sie CDs, auf denen sie Klavierballaden von Pop- und Rap-Knallern spielte, und verwendete dieses Material in ihrer One-Woman-Show, ein Projekt, für das sie eine Agentin und eine Managerin wurde. Als sie es machteAufbruch nach oben,der Film von 2009, der sie und ihren jetzigen Ehemann und häufigen Mitarbeiter Daryl Wein bekannt machte, war das Budget so klein, dass es Lister-Jones zufiel, Texte für den Original-Soundtrack des Films zu schreiben.


Ihre Stimme auf dem Bildschirm zu finden war einfach genug. Mit 34 ist Lister-Jones Drehbuchautor und Indie-Liebling (Aufbruch nach oben,Lola gegen) mit einem robusten Sitcom-Side-Hustle (Freunde mit besseren Leben,Leben in Stücken). Ihre wörtliche Stimme zu finden, hat sich als schwieriger erwiesen. „Ich habe Musik schon immer geliebt“, sagt sie auf einer kürzlichen Reise zurück nach New York von Los Angeles, wo sie lebt. „Aber ich war schlau genug, nicht alle meine Eier in diesen Korb zu legen. Als Sänger war ich nie stark genug. Ich hatte nie viel Vertrauen in diese Arena. Aber ich wusste, dass ich auftreten kann. Ich wusste, dass ich die Leute dazu bringen konnte, zu denken, dass ich auf der Bühne stehen sollte. Ich musste nur die Stimme bekommen, die zu diesem Swag passt.“

Essstörungen vorher und nachher

Der 2. Juni ist ein Tag mit roten Buchstaben für Lister-Jones. Es ist, als ihr Regiedebüt, die entzückende romantische KomödiePflaster, kommt in die Kinos. Es ist auch, wenn der Soundtrack zum Film und Lister-Jones erste echte EP als Singer/Songwriter fällt. Wenn man mit ihr spricht, ist es schwer zu sagen, was aufregender ist.

Pflasterist die Geschichte von Ben (Adam Pally) und Anna (Lister-Jones), einem Ehemann und einer Ehefrau, die sich gegenseitig so an die Kehle gehen, dass ihr Paartherapeut sie im Grunde verlässt. Dann besuchen sie eines Tages eine Geburtstagsfeier eines Kleinkindes, werden unglaublich gebacken und beginnen vorsichtig auf einigen Kinderinstrumenten zu improvisieren, die sie herumliegen finden. Es ist ein seltener Moment der Unbeschwertheit in einer Dynamik, die bedrückend schwer geworden ist. Kurz gesagt, sie sind inspiriert, eine alte Gitarre und einen alten Bass aus der Garage zu holen; holen Sie sich die Hilfe ihres zurückgezogenen Nachbarn Dave (Fred Armisen), einem Schlagzeuger; und fang an zu jammen. Ihr Bandname ist Dirty Dishes, ein wichtiger Streitpunkt in ihrer Beziehung und eine Anspielung auf die Tatsache, dass die Songs, die sie schreiben, im Grunde genommen eheliche Klagen vertont sind.

Es ist eine süße Prämisse, aberPflaster, das auch Lister-Jones schrieb, ist heimlich vielschichtig und psychologisch klug. Der Regisseur ist exzellent darin, in jedem Szenario den schmerzhaftesten und unangenehmsten Moment zu finden und sich hart in das Unbehagen zu lehnen. Dies ist eine Rom-Com, die mit einem Blowout-Kampf beginnt und mit einer beunruhigend zweideutigen Note endet. Die Themen, die in diese Kämpfe einfließen, rücken erst allmählich in den Fokus. Es gibt eine Nebenhandlung über eine Fehlgeburt, die für dieses Thema etwas von dem tun könnte, wasOffensichtliches Kindtat für die Darstellung der Abtreibung auf dem Bildschirm.


Es gibt hier auch viel cleveres, manchmal entnervendes Meta. Dies ist eine Geschichte über einen Mann und eine Frau, die ihre Beziehung in Kunst verwandeln.Aufbruch nach obenwar ein Film, der Lister-Jones und Weins tatsächliche Beziehung zur Kunst machte. Lister-Jones erzählte mir, dass sie sich auf den Weg machte, den Zusammenprall weiblicher und männlicher Energie in einer Beziehung zu untersuchen und zu dekonstruieren. Sie verdoppelte sich, indem sie eine komplett weibliche Crew anstellte, ein Experiment, wie eine Veränderung der Dynamik hinter den Kulissen die Dynamik vor der Kamera verändern könnte. Und obwohl die meisten Filme, für die sie bekannt ist, kreative Kollaborationen mit Wein waren, tritt er hier als ausführender Produzent in den Hintergrund. Mit anderen Worten, dies ist die Show von Zoe Lister-Jones, und es ist eine sehr befriedigende, nicht zuletzt wegen der Songs, die Anna und Ben sich ausdenken – Magnetic Fields69 Liebesliedertrifft Liz PhairsExil in Guyville– sind eigentlich ziemlich gut.

Das bringt uns zu der umfassenderen Frage, die der Film aufwirft. Anna und Ben sind beide um sich schlagende Kreative – eine Schriftstellerin und eine Künstlerin –, deren Träume nie ganz in Erfüllung gegangen sind. Kann das Songwriting, das als Ventil für den Stress ihrer implodierenden Ehe diente, etwas mehr werden: eine Gelegenheit, all das behinderte künstlerische Potenzial auszuschöpfen? Und wenn ja, was wird aus der Beziehung, die die Musik antreibt?


Und dann gibt es natürlich noch diese andere Ebene: Ist der nächste Act von Rockstar Lister-Jones? Sie lacht. „Ich glaube, ich habe in diesem Film gelernt, dass es wirklich Spaß macht, Musik zu machen“, sagt sie. „Es gab dieses zusätzliche Element, das keiner von uns wirklich erwartet hatte, bei dem Adam und Fred und ich tatsächlich eine Band wurden, die nicht nur Teil eines fiktiven Universums war. Ich weiß nicht, ob ich den Ehrgeiz habe, es ganz professionell zu machen, aber es macht mir Spaß.“ Unten geht die vierfache Bedrohung tief in die Sache hineinPflaster, Weiblichkeit und der Schnittpunkt von Leben und Kunst.

Seit wann gibt es diese Idee bei Ihnen?Dies war eigentlich ein relativ schneller Prozess. Ich hatte die Idee, dass ich wollte, dass ein Film über einen Blowout-Kampf eröffnet wird. Ich wusste auch, dass ich in meinem Leben und meiner Karriere als Drehbuchautor an einem Punkt war, an dem mir das Schreiben keinen Spaß mehr machte. Also habe ich absichtlich versucht, an eine Geschichte zu denken, von der ich wusste, dass ich beim Schreiben Spaß haben könnte.


Wo ist der Spaß geblieben?Ich hatte drei Features mitgeschrieben. Der Prozess Ihres ersten Features hat eine gewisse Reinheit. Die Aspekte des Handels oder der Industrie spielen keine Rolle. Und wenn man dann über diesen Buckel hinweg ist, ist es wirklich schwer, diese Stimmen beim Schreiben zu beruhigen.

Ich wusste, dass es mir Spaß machen würde, Musik zu machen. Ich hatte meine iTunes-Playlist satt und fand tief im Archiv diese Songs, die ich mit ungefähr 20 geschrieben und aufgenommen hatte. Ich dachte: Die sind wirklich lustig! Ich hatte so viel Spaß, als ich das tat. Warum mache ich das jetzt nicht einfach? Ich denke, es war die Kreuzung einer Vision einer Filmeröffnung über einen Kampf, und ich wollte wieder Songs schreiben und dann dachte ich: Nun, was wäre, wenn ich die Kämpfe als Songs schreiben würde?

Also hast du gemachtAufbruch nach oben, in dem Sie und Ihr jetziger Ehemann Ihre eigentliche Beziehung verfilmt haben. Jetzt hast du einen Film über ein fiktives Paar gedreht, das seine Beziehungsprobleme in Lieder verwandelt. Diesmal hast du es alleine geschafft. Suchst du mehr kreative Autonomie?Ja, ich meine, Daryl und ich haben eine Reihe von Spielfilmen zusammen gedreht, und ich denke, dass es sehr bereichernd ist, neben einer romantischen Partnerschaft in einer kreativen Partnerschaft zu sein, aber auch sehr herausfordernd, besonders wenn man unabhängige Filme macht, weil es fast ist Es ist unmöglich, Grenzen zwischen Ihrem Berufsleben und Ihrem Privatleben zu ziehen. Und ich glaube, sowohl Daryl als auch ich sehnten uns nach etwas mehr Trennung. Wir haben beide gleichzeitig angefangen, selbst Drehbücher zu schreiben, nur um unsere Flügel auszubreiten. Aber ich denke, dass die Tatsache, dass dieser Film von einem Paar handelt, das beschließt, gemeinsam Kunst zu machen, und die Art und Weise, wie das sie rettet und möglicherweise auch ihr Untergang ist, definitiv in echter Scheiße verwurzelt ist.

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Sie haben sich auch für eine rein weibliche Crew entschieden, in der Hoffnung, die Energie am Set zu ändern. Was waren die Ergebnisse dieses Experiments?Oh, es war so fabelhaft. Sie haben meine Erwartungen total übertroffen. Der Film selbst beschäftigt sich offensichtlich damit, dass männliche Energie gegen weibliche Energie ausgespielt wird, wie sie aufeinanderprallen, wie sie sich ergänzen. Da Film- und Fernsehgeräte so überwiegend männlich sind, ist diese Kollision für mich sehr offensichtlich, wenn Frauen in den Crews sind. Ich denke, dass Frauen beigebracht wird, so wenig Platz wie möglich einzunehmen, und dann in einem Arbeitsumfeld, in dem Sie zur Minderheit gehören, denke ich, dass das verstärkt wird. Mich interessierte nur, wie es sich anfühlen würde, wenn diese Dynamik im Kontext des Kunstschaffens nicht existieren würde und wie es sich anfühlen würde, wenn jede Frau wirklich das Gefühl hätte, dass ihre Stimme mühelos und ohne Rückwirkungen gehört werden könnte. Es fühlte sich an, als ob es einfach ein unmittelbares Gefühl der Kameradschaft und des Gemeinschaftsgefühls gab, das ich noch nicht an einem Filmset erlebt hatte. Es war einfach sehr kooperativ. Frauen sind ausgezeichnete Multitaskerinnen und neigen dazu, die Welt eher in der Peripherie als kurzsichtig zu betrachten, und das ist an einem Filmset enorm effektiv.


Wird es Ihnen also möglich sein, zu überwiegend männlichen Crews zurückzukehren, der Norm?Es wird schwer. Das Interessante an diesem speziellen Experiment: Ich habe mich entschieden, das Paradigma komplett zu untergraben, weil ich wusste, dass wir, wenn ich nur so viele Frauen wie möglich einstellen würde, in die gleichen Fallen tappen würden, in die jede Produktion gerät, und nur eine Hand voll.

Es gibt nicht genug Frauen in diesen Berufen und sie haben nicht genügend Erfahrung, und es gibt keine Möglichkeit für sie, ausreichende Erfahrung zu sammeln, es sei denn, jemand geht ein Risiko ein. Wir sind also einfach in diesem Stillstand gefangen, und es gibt all diese Diskussionen über Geschlecht und Gleichberechtigung, aber die Nadel wird nicht so bewegt, wie es sein sollte. Ich denke, wenn ich kann, werde ich weiterhin alle Frauen einstellen und nicht nur, um ein Statement abzugeben. Einfach weil es mir richtig Spaß macht.

Ein weiterer wirklich interessanter Thread in diesem Film: Annas Offenheit über den Schmerz einer Fehlgeburt und die fehlende Diskussion zu diesem Thema.Ich denke, es fehlt an Dialog über Fehlgeburten. Ich weiß nicht, ob es ein Huhn und ein Ei ist; Es ist so viel Scham darum, dass es dieses schwere Tabu trägt. Es ist etwas, das meiner Meinung nach Paare nicht öffentlich diskutieren wollen. Ein Teil meiner Absicht war es, ein wenig von dieser Scham und diesem Tabu zu befreien. Ich denke, es ging nur darum, wie Paare intensive Momente des Verlustes in ihrem Leben überwinden, was auch immer das für jedes Paar konkret bedeutet. Ich denke, in diesem Film, bei meiner Erforschung von Ideen zum Thema Weiblichkeit, hat Fehlgeburten viel dazu beigetragen. Ich denke, viele Frauen neigen dazu, das Gefühl zu haben, dass es ein Urteil über ihre Weiblichkeit ist.

Ich denke, das stimmt im Allgemeinen mit Frauen und Gesundheit. Wir behandeln gesundheitliche Probleme wie ein persönliches Versagen.Ja. Ich denke, die männliche Version von nicht funktionierenden Körperteilen ist erektile Dysfunktion, und dafür gibt es viele Pillen. Ich denke, im Allgemeinen gibt es beim Körper einer Frau, ob in Bezug auf Fortpflanzungsprobleme oder Selbstbild, eine Art Mangel an Konnektivität, den ich im Film auch irgendwie erkunde. Wir sind mit vielen Ängsten belastet, die mit unserer Verantwortung als Gebärende zu tun haben und was das bedeutet und was das in einem bestimmten Alter bedeutet. Damit beschäftige ich mich persönlich ständig. Ich habe keine Kinder und bin in meinen Dreißigern, und ich fühle jeden Tag konstant Urteile.

Ihre Figur Anna ist eine gescheiterte Künstlerin. Mit diesem Film hat Ihre Karriere einen neuen Höhepunkt erreicht. Wie bist du in ihre Denkweise gekommen?Nun, meine Eltern sind beide bildende Künstler, und ich glaube, ich wurde mit viel Bewusstsein dafür erzogen, wie schmerzhaft es ist, Kunst zu machen, die unterschätzt wird, und andere Jobs annehmen zu müssen, die wiederum Ihren kreativen Raum opfern. Und so war das für mich nicht schwer zu erreichen. Ich denke, ein Großteil meines Antriebes als Künstler kommt von dieser Art von Schmerz, der auf zellulärer Ebene in mir lebt. Ich habe so viele Freunde, die kämpfen. Von seiner Kunst zu leben ist so selten; Ich war selbst viele Jahre dort. Ich kämpfe weiter auf meine Weise. Ich habe mir einen Weg gebahnt, aber nicht ohne viele Straßensperren. Das hat sich also nicht so schwer angefühlt. Ich denke, es war eher die Denkweise eines Charakters, der feststeckt, der keinen Ausweg hat. Ich denke, diese beiden Charaktere haben keinen Ausweg, und ich denke, das ist wirklich unterschiedlich. Ich glaube, ich habe mich noch nie so besiegt gefühlt.

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