Im Studio, in dem die Künstlerin Kennedy Yanko ihre surrealen Skulpturen schafft

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„Mit 7 Jahren meldete mich mein Vater für einen Aquarellkurs für ältere Frauen an. Ich und ein paar 80-jährige Frauen, so wie ich es mag“, sagt Yanko lachend.


Männer mit Ohrlöchern im linken Ohr
Zeph Colombatto

„Mit 15 habe ich gemerkt, dass ich mit meiner Kunst Welten erschaffen kann“, sagt der Künstler Kennedy Yanko. Diese Welten bestehen aus verträumten Skulpturen und Installationen aus Farbhäuten (dicke Schichten getrockneter Farbe) und wiederverwendeten Metallen, die sie auf Schrottplätzen entlang der Ostküste findet. „Ich erforsche gerne, wie unsere Beziehung zu unseren Erfahrungen – zu unseren Gedanken und Empfindungen – Wahrheiten über uns selbst und unsere Welten enthüllen kann“, sagt Yanko. Die in St. Louis geborene und in Brooklyn lebende Künstlerin hat kürzlich eine Residency im Rubell Museum in Miami abgeschlossen, wo sie sich darauf konzentrierte, ihre Lackhaut 'größer und üppiger' wirken zu lassen, sagt sie. „Ich hatte den Raum und die Unterstützung, um in einem Umfang zu arbeiten, den mein Herz schon immer wollte, was mir das Selbstvertrauen gab, große Fortschritte zu machen.“ Ihre Werke können bis zu 15 Fuß breit und 20 Fuß hoch sein.

Die meiste Zeit des Jahres arbeitet Yanko an sechs Tagen in der Woche in ihrem geliebten Studio in Bushwick. Der Raum ist ein Zuhause in der Ferne, ausgestattet mit einem Wohnzimmer und einer Küche. „Ein Großteil meiner kreativen Praxis dreht sich um Selbstfürsorge“, sagt sie, „entspannen und einen Raum zu haben, in dem ich mich zu Hause fühle und das Gefühl habe, dass mein Körper sich ausruhen kann, es ermöglicht wirklich, dass Informationen zu mir und durch mich gelangen.“ Dieses ruhige Ambiente wird durch die Werke verstärkt, die sie in ihrem Raum hängt; insbesondere ein von ihr geschaffenes Stück namens „Palette“, eine Darstellung ihrer bevorzugten gedämpften, kühlen Töne. „Sie erzeugen diese Art von Unschärfe in deinen Augen, wenn du sie ansiehst“, sagt sie. 'Es gibt fast diese Unfähigkeit, sich auf eine Farbe zu konzentrieren, was sie irgendwie animiert.' Yanko bewohnt diesen Studioraum seit zehn Jahren. Sie nennt es einen wahr gewordenen Traum: „Was könnte inspirierender sein als ein leerer Raum, in dem ich tun und lassen kann, was ich will, wann immer ich will?“

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„Als ich anfing zu malen, habe ich auf Leinwand gemalt, aber ich habe immer nach einer anderen Art von Unterstützung gesucht, die mehr Dimension bieten könnte. Schließlich absolvierte ich das Malen auf Gummiplatten, was es mir ermöglichte, die Form der Leinwand beim Anbringen an der Wand leichter zu manipulieren. Aber erst als ich die Farbe endlich von der Leinwand nahm, erkannte ich ihr volles Potenzial. Ich denke, ich werde für den Rest meines Lebens Farbhäute verfeinern und sie in andere Materialien übersetzen … wie Marmor.“


Zeph Colombatto

Yanko hat Gelegenheiten für eine kreative Expansion ergriffen und ihr Schauspieldebüt in Spike Lees TV-Serie gegebenSie muss es haben, und in jüngerer Zeit in Pyer Moss' Eröffnungs-Couture-Show. „Ich fühle mich so geehrt, die kreative Vision meiner Freundin sehen zu können“, sagt sie. „Wir sehen schwarze Ästhetik und Kreativität ungefiltert in einer neuen Arena. Ich freue mich am meisten, den Wind der Veränderung mitzuerleben.“ Auf dem historischen Anwesen der Villa Lewaro war Yanko auf dem Laufsteg in einer schwarz-weiß-roten Strukturnummer zu sehen, die einen Feuerlöscher darstellen sollte. „Ich liebe es, dass die Marke sich selbst treu ist und ich liebe es, dass sich die Marke mit ihren eigenen Vorstellungen bewegt“, sagt sie über die Aufregung, die sie beim Laufen in der Show hatte. „Ich interessiere mich überhaupt nicht für das Modeln, aber ich bin offen für Partnerschaften und Kooperationen mit denen, die mit mir und meiner Kunst übereinstimmen.“


Im April hat Yanko zusammen mit dem Musiker Masego einen NFT fertiggestellt, der am 28. Juli erscheinen wird. Masego nutzte seine Synästhesie und kreierte eine Partitur, die zu Yankos schwarz-weiß-grau marmorierter Lackhaut und Metallstück 'Purity' aus dem Jahr 2018 passte. Das Projekt wurde teilweise von einem VR/AR-Projekt inspiriert, das sie sich 2015 ausgedacht hatte, bei dem die Gäste eine Landschaft besuchen würden, die 'durch die Fraktale einer Farbhaut definiert ist'. Yanko beabsichtigte, einen virtuellen Raum der Ruhe und Besinnung zu schaffen, und ihr Ziel ist das gleiche mit dem NFT. Das Experimentieren mit neuen digitalen Kunstformen und Technologien scheint für Yanko ein neuer Weg für Künstler zu sein, sinnvolle Unterstützung und Mäzenatentum zu finden.

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„Meine Motivation liegt darin, dass ich weiß, dass das Auftauchen [in meinem Studio] im Laufe der Zeit mich dahin gebracht hat, wo ich bin, und ich fange wirklich gerade erst an.“


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Zeph Colombatto

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„Ich verbringe viel Zeit damit, mir meine Arbeit anzusehen und hier zu lesen. Ich suche und denke oft monatelang nach … ich schätze diese kleine Ecke hier, die ich habe, sehr.“

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Ob sie ihre Kunstkarriere verfolgt oder neue Gefilde erschließt, Yanko lebt nach einem zukunftsweisenden Mantra. „Warte nicht darauf, dass dir jemand die Gelegenheit bietet, deine brillanten Ideen zu teilen. Mach es einfach und kümmere dich um alles, wenn es fertig ist. Lassen Sie sich nicht in die Fantasie verstricken, was Ihrer Meinung nach getan werden muss“, sagt sie. Ihr Atelier ist ein Spiegel ihres alltäglichen Ansatzes: „Pass auf dich auf und schütze deine Arbeit.“


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„Ich habe keine eigenen Lieblingsstücke. Ich interessiere mich viel mehr für Prozesse als für endgültige Formen. Das erste, was ich mache, wenn ich mir ein Werk in einem Museum oder einer Galerie ansehe, ist, zur Seite zu gehen und dahinter oder darunter zu schauen und herauszufinden, wie es gemacht wurde“, sagt Yanko. „In meiner eigenen Praxis nehme ich so viel davon weg, mein Material mit meinen Händen zu machen und zu fühlen … etwas fertiges und repräsentatives für diesen Moment zu haben, ist etwas Besonderes, egal ob der Endzustand hell, gedämpft, scharf oder weich ist. Es ist ehrlich und vielsagend.“

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