Im Dschungel steht die Flüchtlingskrise im Mittelpunkt

Joe Robertson und Joe Murphy lernten sich vor acht Jahren während ihres Englischstudiums in Oxford kennen und schrieben bald ihr erstes gemeinsames Stück – eine surreale Komödie, die in einem heruntergekommenen englischen Landhaus spielt. „Und dann haben wir einfach nie aufgehört, wirklich“, sagt Robertson.


Vor drei Jahren waren „die beiden Joes“, wie sie genannt werden, elektrisiert von den Bildern der weltweiten Flüchtlingskrisen, in denen 21,3 Millionen Vertriebene rund um den Globus unterwegs waren. „Die grundlegenden Fragen, die wir uns gestellt haben – wer sind diese Leute, woher kommen sie, warum reisen sie, wohin wollen sie? – wurden nicht beantwortet“, sagt Robertson, „und wir haben die – wahrscheinlich naiv – die Entscheidung, es herauszufinden.“

Als Bundeskanzlerin Angela Merkel Deutschlands Grenzen für die syrischen Flüchtlinge öffnete, machte sich das Duo auf den Weg nach München, machte aber auf dem Weg in Calais, Frankreich, an einer Siedlung namens Dschungel, die auf einer verlassenen Mülldeponie gebaut wurde, Halt. „Was wir gefunden haben, war eine Proto-Stadt mit etwa 8.000 Menschen aus 30 verschiedenen Ländern“, sagt Robertson. (Zu seiner Blütezeit lebten etwa 15.000 Menschen im Dschungel.) „Sie bauten Restaurants, Cafés, Moscheen, Kirchen. Es war ein schrecklicher Ort – beaufsichtigt von keiner NGO – aber auch unglaublich.“ Robertson und Murphy blieben sieben Monate.

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„Was uns als Dramatiker inspiriert hat, war ihr Bedürfnis, Geschichten zu erzählen“, sagt Robertson. „Alle, die wir trafen, wollten reden – ihre Geschichte teilen oder diese Reise am Lagerfeuer erklären –, aber sie wollten auch singen und tanzen. So viele künstlerische Traditionen schienen eine absolute Notwendigkeit gewesen zu sein.“

lange Zehennägel

Es war August, und Robertson und Murphy wussten, dass die Kälte bald einsetzen würde, also gingen sie nach Hause, sammelten 5.000 Pfund über die Crowd-Sourcing-Site JustGiving und kehrten mit einer geodätischen Kuppel ins Lager zurück, die bald zu einem Theater wurde – einem Safe , warmer Ort, offen für alle, an dem täglich Geschichten erzählt und Workshops abgehalten werden konnten. Einmal in der Woche kann eine Gemeinschaftsaufführung afghanischer oder sudanesischer Tanz, ein Djembe-Konzert, einen äthiopischen Zirkus, iranisches Kung-Fu oder Stand-up-Comedy zeigen. „Wenn schreckliche Dinge passierten, wie Feuer oder Unruhen, gingen die Leute zum Dome, wie es genannt wurde, und redeten und entspannten sich und schauten sich eine Show an“, sagt Robertson. 'Es wurde ein wirklich wichtiger bürgerlicher Raum.'


Als Robertson und Murphy beschlossen, von ihren Erfahrungen Zeugnis abzulegen,Der Dschungel—dringend, lustig, herzzerreißend — war geboren. (Viele der Darsteller sind Migranten; drei waren ehemalige Dschungelbewohner.) „Sie haben ihre Geschichten gefälscht und erzählen sie jede Nacht“, sagt Robertson. Das Ergebnis ist ein zeitgemäßes und erschütterndes Theatererlebnis, das anschaulich das menschliche Grundbedürfnis suggeriert, aus dem Chaos Heimat, Gemeinschaft und Ordnung zu schaffen. Das immersive Set von Miriam Buether entführt den Theaterbesucher in ein afghanisches Café, das zu einem zentralen Treffpunkt wird, während die Kostümbildnerin Catherine Kodicek Straßenmärkte und Secondhand-Läden einkauft und Kleidung ausfindig macht, die dem Lager gespendet wurde. (Einige dieser Stücke – darunter Skikleidung, High Heels und sogar Abend- und Hochzeitskleider – wurden auch für die fröhliche Hope Walk-Modenschau, eine Zusammenarbeit zwischen Flüchtlingen und Studenten der International Fashion Academy Paris, die während der Paris Fashion gezeigt wurde, umfunktioniert Woche.)

Die gefeierte Produktion unter der Regie von Stephen Daldry und Justin Martin wurde vom Londoner Young Vic ins West End verlegt und startet diesen Monat im St. Ann’s Warehouse in Brooklyn. „Wir wollten wirklich sicherstellen, dass sich jeder in dieser Show willkommen fühlt – jeder, der sich für das interessiert, was heute in der Welt passiert und der wirklich schwierige Fragen stellt, wie wir helfen können, wie wir Menschen willkommen heißen, was Integration bedeutet“, sagt Robertson. 'Es ist unglaublich galvanisierend, wirklich.'


Tatsächlich: Viele Theaterbesucher mussten sich engagieren, und das Unternehmen hat sich mit Help Refugees (donate.helprefugees.org) zusammengetan, um Basisorganisationen in ganz Europa zu finanzieren. „Es ist sehr bewegend für uns und für alle im Unternehmen“, sagt Robertson. „Es ist gut zu wissen, dass die Kunst nicht nur über etwas nachdenkt, was passiert ist – sie tut etwas Konkretes; es fordert zum Handeln auf.“

In dieser Geschichte:Sitzungsredakteur: Molly Haylor.


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