In New York bewertet Hamish Bowles von der Vogue die Weihnachtsaufführungen

Eine Flut von Aufführungen sorgt in Manhattan für Urlaubsstimmung.


Meine Saison begann mit der temperamentvollen und erhebenden Wiederaufnahme von Lynn Ahrens und Stephen Flahertys Musical von 1990 durch Regisseur Michael Arden und Choreografin Camille A. BrownEinmal auf dieser Insel, bei Circle in the Square. Auf einer Insel der Französischen Antillen (atmosphärisch heraufbeschworen vom Bühnenbildner Dane Laffrey), mit einfallsreichen Kostümen von Clint Ramos (der die Imelda Marcos-Romp entworfen hat)Hier liegt die Liebe) wird die Show von bezaubernden Geschichtenerzählern bevölkert, darunter Lea Salonga als Erzulie, ein köstlich imposanter Alex Newell als Asaka und Quentin Earl Darrington als Agwe. Die entzückende Mia Williamson spielt das Kind Ti Moune, das sich in die ebenso fesselnde Erwachsene verwandelt, die von Hailey Kilgore gespielt wird, die zusammen mit dem honigstimmenden Isaac Powell als ihrem Liebesinteresse Daniel (Powell ist unglaublicherweise ein 2017 Absolvent der School of the Arts der University of North Carolina).

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Einmal auf dieser InselFoto: Joan Marcus / Mit freundlicher Genehmigung von Circle im Square Theatre

Mehr Euphorie mit Alvin Ailey American Dance Theatre an einem Abend mit Twyla Tharps schwindelerregendem, diskostatischem 1983Der Goldene Schnitt, eingestellt auf David Byrnes Partitur; Johan Inger ist verspieltWalking Mad, eingestellt auf RavelsBolero; und Robert BattlesSie, eingestellt auf Ella Fitzgeralds delirierende Scatting-Version von 'Airmail Special'; gekrönt von Aileys eigener ErhabenheitOffenbarungenvon 1960, die nicht umhin kann, sich zu bewegen.

Offenbarungen

Heyward, Gilmore, McLaren und Tesfagiorgis in Alvin AileysOffenbarungenFoto: Paul Kolnik / Mit freundlicher Genehmigung von Alvin Ailey


Mehr Tanzfreude gab es bei der Produktion von New York City BalletGeorge Balanchines Der Nussknacker, choreographiert von Balanchine und gesättigt von seinen Erinnerungen an die kaiserlich-russischen Ballette seiner Jugend. Diese Inszenierung von 1954 blüht noch immer mit ihren Kostümen im Stil der Mitte des 19. Zeit. Teresa Reichlen war ein Zauber als die Zuckerpflaumenfee, gekonnt von Russell Janzen und Ashley Bouder als Dewdrop.

Nussknacker

George Balanchinesder Nussknackerbeim New York City BalletFoto: Paul Kolnik / Mit freundlicher Genehmigung des New York City Ballet


In einem dramatischen Stimmungsumschwung gab es viel gruseligen Spaß aus der Dickens-Ära zu habenSweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Streetim Barrow Street Theatre. Die letzte Produktion, die ich von Sondheims verstörenden viktorianischen Versatzstücken gesehen habe, war John Doyles einfallsreiche Nacherzählung, die 2005 auf den Broadway kam (ich habe sie etwas früher auch im Londoner West End erwischt), in der alle 10 Schauspieler der Besetzung auch die Musiker von das 10-köpfige Orchester. (Am Broadway betönte Patti LuPone, die die schlampige, Kuchen backende Mrs. Lovett verkörperte, die Tuba des Orchesters.)

süßer Tod

VonSweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Streetim Barrow Street TheatreFoto: Joan Marcus / Mit freundlicher Genehmigung des Barrow Street Theatre


Im Barrow Street Theatre reduziert ein dreiköpfiges Orchester Sondheims Komplexität, aber nicht die unheimliche Diskrepanz seiner Partitur. Regisseur Bill Buckhurst leitet eine einnehmende Besetzung, und der Designer Simon Kenny hat ein raffiniert immersives Set geschaffen, in dem die Theaterbesucher an schmalen Banketttischen in einem tristen britischen Aal- und Kuchenladen der Nachkriegszeit sitzen. Wer früh genug anreist und im Voraus bucht, kann sich vor der Vorstellung mit Kuchen schlemmen: Nachdem man gesehen hat, was Mrs. Lovett mit ihrem vollgestopft hat, hat man danach vielleicht keine Lust mehr.

großbrüstig japanisch