In einer neuen Show schafft der Künstler Theaster Gates „ein bisschen Heiligkeit“ bei Gagosian
„Ich fange gerade erst wieder an, meine Luftbeine zu bekommen“, sagt Theaster Gates. Nach sechs langen Monaten in seiner Heimat Chicago flog der multidisziplinäre Künstler zu seinem Geburtstag im August nach Marfa, Texas. „Es gab keine Touristen, alle Gebäude waren geschlossen und ich hatte vollen Zugang zu allem“, sagt er. „Ich muss Zeit mit dem Ganzen verbringen Judd-Situation , was eigentlich ein großer Teil meiner Marmelade ist.“ Diese Affinität zeigt sich: So wie Donald Judd, dessen kreative Vision davon abhing, wie Formen aus Holz, Stahl und Plexiglas im Weltraum existierten, Gates – ein Töpfer, Professor, Stadtplaner und der Führer der Schwarze Mönche , ein experimentelles Musikensemble – hat ein Händchen dafür, das Funktionale erhaben zu machen. Bei seiner ersten Einzelausstellung in New York, „Schwarzes Gefäß“, öffnet an diesem Wochenende bei Gagosian, die Poesie der gemeinsamen, materiellen Dinge wird ganz im Vordergrund stehen.
„Es war wichtig, dass Leute, die nicht wussten, dass ich es liebe, Objekte zu machen, die Intensität meiner Liebe sehen“, sagt Gates. 'Ich bin sehr engagiert, durch das Objekt zu gewinnen und zu sterben.' Im Gegensatz zu Judd, der zögerte, seine Arbeit als Skulptur einzustufen, ist Gates weniger zurückhaltend und nennt „Black Vessel“ eine „Malerei- und Skulpturenausstellung“. Doch diese Gemälde bestehen aus Emaille, Bitumen (oder Asphalt), Holz, Kupfer und Fackel (einem Dachmaterial), inspiriert vom Beruf seines Vaters als Dachdecker; und seine Skulpturen reichen von fantastischen Steinguttöpfen bis hin zu einer Reihe von Regalen voller ledergebundener Archive der Johnson Publishing Company, eines Unternehmens im Besitz von Black, das einst seinen Hauptsitz in Chicago hatte (die InstallationGehendes Gebet,2018). Letztlich ist Gates mit den Lehren der globalen Kunstgeschichte ebenso vertraut wie mit der Kunst, seine persönliche Geschichte zu präsentieren und zu bewahren. „Für eine gagosianische Ausstellung wäre es einfach, etwas Bombastisches oder Beunruhigendes oder so etwas zu versuchenNew York,“, sagt Gates. „Mein Impuls war, das Gegenteil zu tun: mich auf den Boden zu begeben, mich über meine Anfänge zu informieren – das sind in gewisser Weise Musik, Keramik und Dachdecker – und mir einfach eine bescheidene Einführung in meine Praxis zu erlauben .“
Theatertore,Schiff # 19,2020. Hochgebranntes Steinzeug mit Glasur. 19 x 20 x 20 Zoll 48,3 x 50,8 x 50,8 cm Theaster GatesFoto: Chris Strong. Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian
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Parallel zu dieser Praxis läuft Gates' Arbeit mit dem Fundament wieder aufbauen , das 2010 gegründet wurde und leerstehende Gebäude entlang der South Side in lebendige Kulturinstitutionen verwandelt hat. (Er hielt 2015 einen TED-Talk darüber.) Obwohl der Umfang und die Umstände anders sein werden – ganz anders, da die meisten Versammlungen in Innenräumen in New York immer noch verboten sind – hat Gates eine ähnliche Transformation bei Gagosian hinter sich. Mit Schichten aus speziell angefertigten schwarzen Ziegeln hat er in einem der Galerieräume eine Art „Heiligtum“ geschaffen, das durch den Klang einer Hammond-Orgel, einer tragenden Säule der Schwarzen Kirche, unterstrichen wird, und schnitzt „ein bisschen Heiligkeit“ auf 11. Allee. „Ich setze mich dafür ein, Räume zu schaffen, und die Räume können viele Dinge ermöglichen, darunter Versammlungen“, sagt er. „Aber ich liebe diese Momente, wie als ich in Rom war, wo man in eine leere Kirche gehen kann und eine Person an einem Triptychon von Caravaggio betet. Das leere Gefäß fühlt sich in gewisser Weise noch heiliger an, weil man eine Eins-zu-Eins-Beziehung zur Architektur und zur Stille hat.“ Er fügt hinzu: 'Was wir während COVID tun mussten, ist nur zu überdenken, wie die Räume, die viele enthalten könnten, noch nachhallen könnten, wenn es nur wenige gibt.'
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„Für uns fühlt es sich wie eine Art Weihe des Raumes an, dass unser größter Einzelgalerie-Veranstaltungsort sieben Monate geschlossen ist und die Eröffnung mit der Ausstellung von Theaster Gates sich wie eine Art Weihe des Raumes anfühlt“, sagt Louise Neri, Direktorin bei Gagosian, die Gates seither begleitet 2012. „Es ist wirklich ein unglaubliches Gefühl, diese Arbeit in den letzten zwei Monaten gemacht zu haben und mit einer solchen Transformation und einer Arbeit, die so tiefgreifende Auswirkungen hat, zu beginnen.“
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Die neuesten „Teerbilder“ von Gates sind ein weiteres Highlight; hier sind seine Obsessionen für Objekte und Räume buchstäblich in einer geschichteten Collage aus Fackeldaunen und anderen alten Dachmaterialien zusammengebrochen. Diese Materialien, die er aus den von ihm gekauften und in Chicago sanierten Gebäuden entfernt hat, sind etwa 60 bis 70 Jahre alt – dasselbe Material, das sein Vater verwendet hätte.
Gates’ Prozess ist dem Upcycling in der Mode nicht unähnlich („Ich übertrage das, was verschwendetes Material in mein Rohmaterial wäre“, sagt er), mit einem Blick auf die Geschichten der alten Stoffe. „Dies ist Schwarzer Raum mit Waffen und ohne Jobs“, sagt er über die heruntergekommenen Viertel, in denen er Eigentum gekauft hat. „Dies ist ein schwarzer Raum mit geschlossenen und gescheiterten Schulen. Und so habe ich fast das Gefühl, den schwarzen Raum fragmentieren zu müssen, damit die Leute die Schönheit sehen und sie dann neu zusammenfügen“, sagt er. In den resultierenden „Gemälden“ – gewichtigen, strukturierten Werken, die visuell an die Leinwände von Barnett Newman und Mark Rothko erinnern – treffen schwarze Geschichten und Arbeit auf die Codes der abstrakten Kunst. 'Es ist wie, was wäre, wenn wir die beste Wissensproduktion nehmen und Sie das einnähen, oder Sie nehmen die besten Praktiken der Konzeptkunst und verweben das zurück in eine schwarze Identität, oder Sie nehmen das Beste des japanischen Handwerks und Sie' weben Sie das in die afrikanische Ideologie ein.“ (Zum Thema japanischer Einfluss weist Neri auf die gewisse Wabi-Sabi-Nähe der Teermalereien sowie der Tongefäße von Gates hin.) Nähen und Schichten bedeutet in gewisser Weise die komplizierte Geschichte der Schwarzen zu erzählen Erfahrung: „Ich empfinde die Werkfragmente als eine Form des Überlebens“, sagt Gates.
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„Dies ist schwarzer Raum mit Waffen und ohne Jobs“, sagt Gates. „Ich habe fast das Gefühl, dass ich den schwarzen Raum fragmentieren müsste, damit die Leute die Schönheit sehen und sie dann neu zusammenfügen.“
Gates stellt fest, dass seine Arbeit heutzutage emotionaler und spiritueller ist als früher. „Ich denke, dass ich mich zu Beginn der visuellen Kunst verspielt und ironisch gefühlt habe und diese Koteletts von der weißen Kunstwelt gelernt habe.Nimm es nicht zu ernst. Seien Sie nicht zu aufrichtig damit.Unaufrichtigkeit schien die Lingua Franca zu sein“, sagt Gates. Jetzt wird er jedoch von einer anderen Sensibilität regiert. „Ich muss nicht beweisen, ob ich etwas machen kann oder nicht, aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich wichtig ist, wie ich meine Zeit verbringe. Diese Materialien zu jagen, zu jagen, zu jagen, mit ihnen zu ringen, bis sie einen Sinn ergeben, fühlt sich wie eine gute Nutzung meiner Zeit an.“
In einem Moment, in dem so viele unserer Erfahrungen online leben, übt eine Ausstellung wie „Black Vessel“, die sich auf Handwerk, Geschichte und physische Umgebungen konzentriert, eine besondere Kraft aus. Das weiß auch Gates zu schätzen. „Auf eine Art und Weise, die ich nie geneigt hatte, habe ich meinen Freunden kleine Geschenke geschickt, nur mit der Post, solange es dauert“, sagt er, denn wie alle anderen „sind meine Freunde und ich alle verhungert nicht-digitale Momente, weißt du?“
„Black Vessel“ ist vom 10. Oktober bis 19. Dezember in Gagosian zu sehen. Vereinbaren Sie einen Besuch Hier .