In einem neuen Dokumentarfilm spricht Pat Steir für sich selbst

Pat Steir hatte schon immer ein poetisches Gespür. Als Kind war ihr Spitzname „Tree“ – ein Spiel auf Pa-tri-cia, und vielleicht ein Hinweis auf ihre übernatürliche Härte und ihren instinktiven Mut. Sie kann sich erinnern, einen Vers „im Laufstall“ verfasst zu haben: „Welcher Baum bin ich? Ich oder der Baum?“

Eine ähnliche Verschmelzung von ergreifender Lyrik und durchdringender Nachfrage regiertPat Steir: Künstler,Direktor Veronica Gonzalez Pena 'S Beeinflussender neuer Dokumentarfilm veröffentlicht diese Woche am mehrere Streaming Plattformen . Steirs temperamentvolles Nachdenken über ihr Werk – großformatige Gemälde, die durch Gießen, Tropfen und Spritzen von mit Leinöl und Terpentin verdünnten Farben entstehen – werden darin zu einer Art feministischem Manifest: Für eine Künstlerin ihrer Generation brauchte es einen eisernen Willen nur um im bild zu sein.

Steir wurde 1938 in Newark, New Jersey, geboren. Von Natur aus dem Zeichnen und der Poesie zugeneigt, beschloss sie, Künstlerin zu werden, nachdem ihr Vater darauf bestand, dass Dichter mehr Geld verdienten. Sie ging an die Boston University und dann an das Pratt Institute, wo sie 1963 an ihrer ersten Gruppenausstellung im High Museum in Atlanta teilnahm. Aber es sollte Jahre dauern, bis ihr Stern aufzusteigen begann – Jahre, die sie als Art Director für Harper & Row ( jetzt HarperCollins Publishers) und Kunstlehrer bei Parsons, Princeton und dem California Institute of the Arts. Acclaim fand sie schließlich in den frühen 1970er Jahren, als sie eine Reihe von durchgestrichenen Rosen schuf. Sie nahmen die entschieden gegenstandslose Kunst vorweg, die zu ihrer Visitenkarte werden würde. „Ich wollte Bilder als Symbole zerstören“ sie hat gesagt der Periode. „Das Bild zum Symbol für ein Symbol zu machen. Ich musste es vorspielen – das Bild machen und es durchstreichen.“ Steirs anschließende Experimente mit Abstraktion – und gleichzeitig das Entfernen ihrer Hand von der Leinwand, um das Fallen der Farbe der Schwerkraft zu überlassen – gipfelten 1990 in ihren ersten „Wasserfall“-Bildern. Jedes einzelne war eine Übung in den meisten exquisit kontrolliertes Chaos. „Ich möchte, dass die Bilder etwas im Willen der Natur ausdrücken“, bemerkt sie in der Dokumentation. 'Es ist eine spirituelle Suche.'

Steir im Jahr 1990

Ein Ansturm von Pflaumenaufträgen und Einzelausstellungen folgte bald und machte Steir zu einem der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler unserer Zeit. Als dieNew York Times Anfang letzten Jahres bemerkt , 2018 schloss sie sich „der kleinen Gruppe von Künstlerinnen an, die bei Auktionen siebenstellig sind“, als Wahlfach Affinity Wasserfall (1992) wurde bei Phillips für 2.295.000 US-Dollar verkauft.

Der Film, sollte man sagen, zeigt wenig Interesse an biografischen Handlungspunkten, geschweige denn Chronologie. Als ihre eigene Interpretin – sehr geschickt – lässt Steir die Pigmente ihres Lebens zusammenlaufen und priorisiert ihren kreativen Prozess und die Menschen, die ihn beeinflusst haben. Sie verweist auf Persönlichkeiten wie John Cage, deren Umgang mit Zufallsmethoden einen großen Einfluss hatte; ihre liebe Freundin Agnes Martin, Mei-mei Berssenbrugge und Anne Waldman; Sol LeWitt, mit dem Steir auf der Autobahn beinahe ums Leben gekommen wäre; und die Psychoanalytikerin Phyllis Greenacre, die ihr den Mut gab, in ihrer Kunst mutig zu sein. (Wie Steir es ausdrückt: „Ich habe versucht, in mein eigenes Haus einzudringen, und sie hat mich reingelassen – sie hat die Tür geöffnet.“) Die Schwierigkeiten ihrer Kindheit, geprägt von einer angespannten Beziehung zu ihrem übertriebenen und distanzierten Vater Ihre depressive Mutter bildet eine weitere Linie, ebenso wie ihre lange Verbindung mit dem Feminismus der zweiten Welle.

Der Beweis für ihren Kampf – und ihren endgültigen Triumph – liegt nicht nur in der Geschichte, die sie erzählt (zu der auch die Mitbegründung von Heresies, einem wichtigen feministischen Kunstkollektiv Mitte der 1970er Jahre gehört), sondern auch in der visuellen Darstellung von Steir, die jetzt leicht gebeugt ist Alter, bei der Arbeit in ihrem Atelier. Dort gesellt sich eine kleine Gruppe junger Männer zu ihr, die ihre Leinwände zusammenbauen, ihre ausrangierten Farbdosen entgegennehmen und den Aufzug bedienen, der ihr hilft, die Spitze ihrer Gemälde zu erreichen. (Es war einmal, sie benutzte eine Leiter.) In diesem Bereich ist sie zweifellos die Herrin ihrer Domäne.

Steir in ihrem StudioFoto: Mit freundlicher Genehmigung von Veronica Gonzalez Peña und Pat Steir

Wie die Spannung zwischen Zufall und Kontrolle in Steirs Werk – sie legt ihre Dimensionen fest, sie wählt ihre Farben und sie zeigt die Farbe in die eine oder andere Richtung; dann, sagt sie, lasse sie „die Farbe selbst das Bild machen“ – ihr Kommentar pendelt im Film von rhapsodischen Schilderungen chinesischer Literatenmalerei und japanischer Holzschnitte bis hin zu pointierten Kritiken am Kunstbetrieb. „[Die Kunstwelt] ist für ältere Frauen einfacher, weil sie das Gefühl haben, Kunstwerke zu haben, die sie noch nie gesehen haben – weil sie sie ignoriert haben –, also ist es, als würde man einen verborgenen Schatz finden“, bemerkt sie. „[Und] weil sie es nicht gesehen und gekauft haben, sind die Stücke niedrig. Sie können ein Schnäppchen machen; Sie können für weniger Geld eine hohe Qualität bekommen, als wenn Sie ein Mann wären und seit 30 Jahren berühmt wären.“

asiatische Make-up-Transformationsprodukte

Sie wirkt nicht so sehr wütend, sondern müde, resigniert oder alternativ eifrig desinteressiert. Sie hat sich den Platz verdient, den sie jetzt einnimmt, aber nach all dieser Zeit weiß sie es auch besser, als sich von einem gesichtslosen Markt ihren Wert diktieren zu lassen. „Woran misst man Qualität, wenn es nicht am Preis ist? Sie müssen eine private Maßnahme oder einen privaten Konsens außerhalb der Hedgefonds- und Geldmarktleute haben“, sagt sie während einer Passage. „Es ist sehr schwierig als Künstler, aber das ist die Welt der Männer. Meine Welt war auf diese Weise nicht so schwierig.“