In London schaut sich Hamish Bowles von der Vogue die neuesten Shows von zwei Enfant Terribles aus der Kulturwelt an


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Ich bin gerade dabei, die epische Ausstellung „House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth“ zu installieren, die am 25. März eröffnet wird, aber ich kam für einen Tag aus Derbyshire und schaffte es, mich zu „ David Hockney “ in der Tate Britain (bis 29. Mai) und ich bin froh, dass ich es auch getan habe. David Hockneys skurriler persönlicher Stil und seine witzige, trockene nordische Darbietung, ganz abgesehen von seiner erhabenen und sich ständig weiterentwickelnden Arbeit, haben lange Zeit in ihren Bann gezogen. Ich habe ihn sogar porträtiert – ein glücklicherweise flüchtiger Cameo – in John Mayburys Opus von 1998Liebe ist der Teufel: Studie für ein Porträt von Francis Bacon(in dem auch ein früher Auftritt eines Daniel Craig zu sehen war, der Francis Bacons grobschlächtigen Liebhaber George Dyer spielte; ich muss gestehen, dass Craigs spätere Karriere auf Zelluloid meine ziemlich in den Schatten gestellt hat). Um „in Charakter“ zu kommen, hörte ich stundenlang zu, wie Hockney die Wunder eines chinesischen Rollbildes entfaltete, aber am Ende konnte ich diesen skurrilen Akzent nicht ganz beherrschen.


Die monumentale Retrospektive der Tate umfasst Hockneys Karriere von seiner studentischen Arbeit am Royal College of Art über seine frühen Los Angeles-Bilder bis hin zu seinen jüngsten, farbenfrohen Yorkshire- und Los Angeles-Gemälden, Videos und iPad-Arbeiten. Es lohnt sich, in den Audioguide zu investieren, denn Hockney selbst ist nicht nur aufschlussreich, sondern auch verdammt lustig. Sein überirdisch schönes Gemälde von 1961Wir zwei Jungs klammern uns aneinander, enthält beispielsweise Zeilen aus einem homoerotischen Gedicht von Walt Whitman, spielt aber auch auf eine Zeitungsschlagzeile an, die er las: „Two Boys Cling to Cliff All Night“. Hockney nahm zunächst an, dass dies bedeutete, dass ein Junge das Glück hatte, sich die ganze Nacht an den Milquetoast-Popsänger Cliff Richards (einen Schwarm von ihm) zu klammern.

Abends nahm ich mich mit zum Ballett. Der in der Ukraine geborene Sergei Polunin war das wunderschöne tätowierte wilde Kind der Royal Ballet School, das in große Höhen aufstieg und in einer Flut von Selbstverletzungen und Wutproblemen zu Boden stürzte, als er sich seinen Dämonen stellte. David LaChapelles nachfolgendes 2015 Video mit Polunins erstaunlich gymnastischem Tanz zu Hoziers „Take Me To Church“ war ein Durchbruch auf YouTube (18 Millionen Aufrufe und steigend) und sorgte für einen kraftvollen zweiten Akt für die Tänzerin. Dokumentarfilm des Filmemachers Steven Cantor aus dem Jahr 2016Tänzerenthüllte Polunins Hintergrundgeschichte, zusammen mit den immensen Opfern, die seine Familie brachte, um seine Karriere voranzutreiben. Ich habe den Fehler gemacht, es im Flugzeug zu sehen, und mit so gesteigerten Emotionen in dieser Umgebung war ich am Ende in Tränen aufgelöst. Empfohlene Betrachtung.

Ich war also fasziniert zu sehen, wie Polunins neue Unternehmungen im zeitgenössischen Tanz letztes Jahr im New York City Center in Zusammenarbeit mit seiner Freundin, der großen russischen klassischen Ballerina Natalia Osipova, die unter anderem mit dem Bolschoi und dem American Ballet Theatre getanzt hat, präsentiert wurden. (Die New York Timesnennt sie „Ballett-Wunder-Paar“.)

Diese Woche in London waren ihre Talente auf der Sadlers Brunnen in einem dreiteiligen Programm (sie tanzten das erste und das letzte Stück). Eröffnet wurde der Abend mit dem 1971 entstandenen Stück „Ikarus, die Nacht vor dem Flug“ des ehemaligen Ballettstars Wladimir Wassiljew, untermalt von wummernder sowjetischer Musik von Sergei Slonimsky. Als Schaufenster für Polunins bravouröse Tanzgymnastik und Ospiovas außergewöhnliche Fähigkeit, Emotionen und Erzählungen durch klassischen Tanz zu projizieren, war es ein mitreißender Auftakt.


Aber die große Neuigkeit des Abends war das letzte Stück „Narcissus and Echo“, das von Polunin selbst zu einer mitreißenden Originalpartitur von Ilan Eshkeri und einer Inszenierung von LaChapelle choreografiert wurde. Die Szene beginnt in einem funkelnden Planetarium von Pierre et Gilles mit Polunin, in einem goldenen Swarovski-Hoodpiece und Opernhandschuhen, und führt vier Tänzer in Kitsch-Gewand an Nelson). Sie werden bald von hübschen Mädchen en pointe bei ihrer ersten Begegnung mit dem anderen Geschlecht begleitet; Auf die anfängliche Verwunderung auf beiden Seiten folgen weitere fleischliche Erkundungen. In einem letzten Coup de Theatre ragen zwei Augen über das Bühnenprojekt LaChapelle-Aufnahmen des anmutigen Polunin, als er sich verständlicherweise in sein eigenes Bild verliebt. Ehrlich gesagt hätte ich es nicht mehr genießen können, aber selbst wenn ich denke, dass etwas wildes Lager ist, glauben Sie mir: Es istLager. Polunin springt und springt effektiv, und Osipova zittert vor Geschick und Emotion, aber ich kann nicht sagen, dass das Stück das effektivste Schaufenster für ihre sehr beachtlichen Talente ist.