Wie ich Mode reparieren würde: 5 Brancheninsider sagen uns

Die Mode wird von innen nach außen gebrochen, und wie ein Ouroboros, die Schlange, die sich ihren eigenen Schwanz frisst, befasst sich die Branche immer wieder mit den vielen Problemen, die dem Konfektionssystem innewohnen, und sucht nach einer scheinbar knappen Antwort. Hallo, die CFDA hat sogar eine längere Umfrage zu dem Thema veröffentlicht. Wie halten wir die Regale der Einzelhändler alle paar Monate mit saisonal relevanten und neuen Produkten aufgefüllt? Wie sollen Designer Kreativität und Kommerz, zwei Laufstegshows pro Jahr und darüber hinaus Vorsaison-Kollektionen agil jonglieren, ohne vollständig auszubrennen? Wie stillt man den öffentlichen Appetit auf den Modezirkus, der nicht davon abhält, dass die Shows im Grunde Industriefunktionen sind? Und – falls das alles noch nicht genug war, um die Gedanken ins Wanken zu bringen – wie denken wir über all das auf eine Weise nach, die mehr ist als nur Insider-Wollsammeln oder Hacker-Pressemitteilungen-Futter?


Als der einmonatige Sprint der Shows in New York beginnt, haben wir fünf Namen mit fetten Gesichtern ausgewählt, um ihre Meinung darüber zu teilen, wie sie die Dinge beheben würden. Sie zählen: eine Industrie-Doyenne, die traditionelle Präsentationsstile missachtet, lange bevor sich die Worte „see-now-buy-now“ in unser kollektives Gehirn eingebrannt haben (Norma Kamali); eine geschmackvolle Hollywood-Stylistin, die Cate Blanchett und Jessica Chastain zu ihren Kunden zählt (Elizabeth Stewart); ein gefeierter Young-Gun-Designer, der auf eine Welt der Fast Fashion und immer wilder werdender Ansprüche reagiert, indem er Kleidung auf fast Couture-Niveau in der Handarbeit kreiert, die sie benötigen (Faustine Steinmetz); die Londoner Modelegende hinter Fashion East, die in der Lage ist, selbst die avantgardistischsten jungen Namen der Stadt für Einzelhändler attraktiv zu machen (Lulu Kennedy); und eine führende NYFW Executive und Senior Vice President und Managing Director von IMG Fashion (Catherine Bennett).

Hier grübeln sie über eine Lösung für das System nach.

Elizabeth Stewart, Stylistin:
Das schnelle Tempo der Modesaisons hat dazu geführt, dass Kollektionen etwas schwieriger zu lesen sind. Früher gab es weniger Sammlungen zu sehen; Sie würden die Botschaft eines Designers aufnehmen und als Stylistin interpretieren und in echte Looks verarbeiten. Heute sieht es so aus, als würden Designer von schnelllebigen Märkten gezwungen, sich alle drei Monate zwischen Kollektionen, Vorkollektionen und Kapseln neu zu erfinden.

Es fühlt sich an, als würde die Rückkehr zu einzigartigen Shows, die alle Produktkategorien zeigen, die von den Märkten und Verbrauchern zweimal im Jahr benötigt werden, den Produkten eine Chance auf ein längeres Leben in den Regalen und in jedem Kleiderschrank geben. Einige davon könnten direkt an den Verbraucher gerichtet sein, andere könnten für den Einzelhandel bestimmt sein, und Designer könnten sogar Teile einer Kollektion privat halten, damit sie frisch in die Läden kommt.


Wir als Promi-Stylisten haben oft die Chance, mit Designern über einen längeren Zeitraum zusammenzuarbeiten, um einzigartige Kleider für den roten Teppich zu kreieren, und man spürt, dass das Gespräch noch kreativer wird, wenn man ihnen genügend Zeit gibt. Mode ist eine mehrdeutige Disziplin, bei der es um Zeit und Handwerk sowie um geschäftliche und marktwirtschaftliche Verpflichtungen geht. Also, ja, es fühlt sich an, als wären wir an einem Wendepunkt und dass sich die Art und Weise, wie wir Dinge in der Mode tun und liefern, bald ändern wird.

Lulu Kennedy, Gründerin von Fashion East:
Werden Sie kollektiv – unsere Fashion East-Gruppenshows sind bewusst so konzipiert, dass Redakteure und Einkäufer zeitsparend eine Reihe von Talenten auf einmal sehen können. Wir ermutigen unsere Designer, hart zu bearbeiten und nur ihre besten Looks zu zeigen. Unsere Shows sind schnell, ohne Schnickschnack und ehrlich.


Kris Jenner Facelift

Sponsoring und kommerzielle Kooperationen sind der Schlüssel für den Cashflow und die Steigerung eines Designers – wir haben das Glück, eng mit Topshop zusammenzuarbeiten, das unglaublich unterstützend ist und viele Bestseller-Kapseln für brandneue Namen produziert hat. Die von J.W.Anderson und Meadham Kirchhoff waren innerhalb von Stunden ausverkauft.

Wir stellen fest, dass Mentoren aus der Branche einen großen Einfluss auf die Entwicklung unserer Kinder haben. Erfahrene Produktionsprofis, die obskure Fabriken kennen, die bereit sind, mit kleinen Designern zusammenzuarbeiten, FDs, die solide Geschäftspläne schreiben und Investoren präsentieren, CEOs, die objektiv erklären können, wie Sie Ihre Zeit und Ihr Team am besten verwalten, Einkäufer, die hart, aber konstruktiv geben können Rückmeldungen sind notwendig. Wir lassen unsere Alumni-Designer mit unserem „Neuling“ darüber sprechen, was man nicht tun sollte – es ist mehr als hilfreich. Die Schaffung einer unterstützenden Gemeinschaft ist entscheidend für das, was wir tun.


Faustine Steinmetz, designer:
Ich habe das Gefühl, dass die Branche im Moment nicht offen für neue Ideen ist, es sei denn, eine große Marke tut dies. . . Wir haben zum Beispiel viel Mühe in unsere Präsentationen gesteckt, um die Modelle nicht nur stehen zu lassen, sondern zu versuchen, einen natürlicheren Look zu kreieren. Wir haben jedoch gesehen, dass während der Präsentation Fotografen mitkommen und die Mädchen aufrecht stehen lassen, was das Image ruiniert, das wir bei der Show zu erstellen versuchen. Wir hatten Fotografen, die kamen und die Mädchen aus dem Set holten, als wir nur das Ober- oder Unterteil des Mädchens zeigen wollten. Dann fotografieren die Fotografen sie in Unterwäsche oder noch schlimmer, in ihrer eigenen Kleidung! Ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass es Respekt vor dem Image gibt, das wir zu schaffen versuchen.

Ich habe wirklich das Gefühl, dass es diesen Druck gibt, dieses Laufsteg-Image eines Mädchens zu haben und nur diesen Look zu haben, während es schön wäre, die Welt teilen zu können, die wir bei der Show versuchen, wie wir es normalerweise versuchen etwas anderes zu machen.

In der Vergangenheit haben wir Objekte und Stillleben-Kleidungsstücke in unsere Ausstellung aufgenommen, und sie wurden nie gedreht, was schade ist, da einige dieser Stücke zu den interessanteren Dingen gehören, die wir ausgestellt haben . Da sie nie erschossen wurden, haben wir aufgehört, sie herzustellen, was wirklich schade ist. Ich habe das Gefühl, dass wir einige wirklich gute Ideen haben, um Präsentationen spannender zu machen, aber im Moment habe ich das Gefühl, dass ich aufgrund der Art und Weise, wie es gedreht wird, ziemlich eingeschränkt bin, da es niemand jemals sehen wird.

Norma Kamali, Designerin:
Wenn wir Technologie nutzen, um gesellschaftlich und geschäftlich zu kommunizieren, warum dann nicht kreativ unsere Kollektionen präsentieren? Es gibt so viele Möglichkeiten, die Geschichte unserer Marke zu erzählen. Wir können uns gleichzeitig mit der Industrie und dem Verbraucher verbinden. Wir können viele Medien verwenden. Wir können die Kollektionen so präsentieren, dass sie der Geschwindigkeit und dem exzellenten Service entsprechen, den wir mit Apps auf unseren mobilen Geräten genießen.


Catherine Bennett, Senior Vice President und Managing Director von IMG Fashion Events and Properties:
Das Wichtigste ist, dass die Fashion Week wirklich eine Marketingübung für Designer ist. Es wird immer relevant bleiben, aber den Inhalt Ihres Laufstegs oder Ihrer Präsentation auf Ihr gewünschtes Publikum zuzuschneiden, ist der wichtigste Weg, um Ihre Kunden auf die wirkungsvollste Weise zu erreichen. Es ist eine wirklich aufregende Zeit, denn das kann so viele verschiedene Dinge bedeuten. Für einige Designer kann es bedeuten, dass sie auch nach sechs Monaten eine Kollektion zeigen und sich an ein Publikum aus Redakteuren richten, die ihnen helfen, die Geschichte ihrer Marke in den nächsten Monaten zu erzählen, und Käufern, die ihnen helfen, ihre Bestellungen vor dem Eintritt mit Bedacht zu planen in die Produktion. Für einige größere Marken ist es wichtiger, ihre Shows auf ein Verbraucherpublikum auszurichten, und sie können möglicherweise ein finanzielles Risiko eingehen, Bestellungen vor ihren Shows planen und den Luxus haben, Redakteure Monate vor der Show durch ihre Kollektionen zu führen. Das Wichtigste ist, eine Vielzahl von Plattformen und Initiativen anbieten zu können, die über traditionelle, branchenspezifische Laufstegshows hinausgehen.

[Präsentationen] sind in den letzten Saisons definitiv beliebter geworden. Was ich wirklich großartig an ihnen finde, ist, dass sie Designern erlauben, auf die Bühne zu treten und mit Einkäufern und Redakteuren und ihren Kunden zu sprechen und eine persönliche Beziehung aufzubauen. Ich denke, das wird für die Leute immer wichtiger und die Art, wie die Leute jetzt einkaufen. Aber auch die Runway-Show wird nie verschwinden.