Wie die groovigen Disco-Kostüme des Donna Summer Musicals zusammenkamen
Das musikalische Erbe von Donna Summer ist unbestreitbar. Ihre Arbeit mit Giorgio Moroder festigte ihren Status als sogenannte Queen of Disco, sie hatte zwischen 1975 und 1984 jedes Jahr einen Top-40-Hit, und ihre Songs werden oft als Ursprungsort der elektronischen Tanzmusik bezeichnet. Ja, Titel wie „ MacArthur-Park ' und ' Ich fühle Liebe “ sind zeitlos, aber ihr kühnes Gespür für Stil ist angesichts ihrer Verbindung zur Extravaganz der Studio 54-Ära auch überraschend frisch geblieben. Ob es ihre Beherrschung über paillettenbesetzte Kleider war, die wie angegossen zu ihrer statuarischen Fassung passten, oder die lässigeren Momente außerhalb des Dienstes, in denen sie sich zu Hause in gesteppten, weiten Passformen faulenzte Sätze die durch und durch zeitgemäß aussehen, bleibt der dynamische Stil von Summer für viele ein Einfluss.
Sommer: Das Donna Summer Musical, das letzten Monat am Broadway eröffnet wurde, ist eine prächtige Darstellung des beeindruckenden Stils des Künstlers. Das Musical zeichnet den Verlauf von Summers dramatischem Leben nach, von ihrer Zeit im MusicalHaarin Europa bis zu ihrem schnellen Ruhm bis hin zu ihren Problemen mit der Musikindustrie in Los Angeles, alles in nur 100 Minuten. In jedem Lebensabschnitt spielt eine andere Schauspielerin den Sommer (natürlich mit einem anderen Schrank): die mädchenhaften Outfits von Duckling Donna (gespielt von Sturmhebel ), der 70er-Jahre-spezifische Stil von Disco Donna (gespielt von Ariana DeBose ) und die dramatischen Kleider von Diva Donna (gespielt von LaChanze ).
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Während die Übersetzung von Summers realem Stil für die Broadway-Bühne eine Herausforderung genug war, machte es die Erstellung von drei unterschiedlichen Kleiderschränken zu einer noch entmutigenderen Aufgabe. Der mit dem Tony Award ausgezeichnete Kostümdesigner der Show, Paul Tazewell , der 2016 den Tony Award für das beste Kostümdesign für gewonnen hatHamilton, nahm das alles gelassen. Tazewell wuchs mit seinen Freunden auf und hörte stundenlang ihre Alben, und er traf Summer tatsächlich, als sie noch lebte, um ein anderes Projekt zu besprechen. Für ihn arbeiten anSommerfühlte sich an, als würde sich der Kreis schließen. „Sie zu treffen war wirklich aufregend und dann darauf zurückzukommen – es war noch aufregender, dies realisieren zu können“, sagt Tazewell.
Foto: Joan Marcus
Tazewell ist sich der Tatsache bewusst, dass Summer ein konkurrenzloser Superstar mit einer fast übernatürlichen Fähigkeit war, dramatische Looks zu erzielen. „Niemand sonst wird Donna Summer sein“, sagt Tazewell. „Die Kleidung und die Musik und die Linien, die den Schauspielerinnen gegeben werden, müssen zusammenarbeiten, um die Essenz dessen zu geben, was die echte Donna Summer auf natürliche Weise in den Stil gebracht hat.“ Tazewell war daher nicht daran interessiert, Summers ikonischste Looks auf der Bühne genau nachzubilden – obwohl er umfangreiche Recherchen anstellte, alte Fotos von Summer, ihre Performance-Videos und Informationen von ihrem Ehemann ausgrub. Stattdessen hoffte er, den Geist von Summers eigenwilligem Stil einzufangen, der mühelos eine gewisse Eleganz mit einem spürbaren Sinn für Sinnlichkeit verband.
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Angesichts der Tatsache, dass drei verschiedene Frauen im Laufe mehrerer Jahrzehnte Summer spielen, findet sich der einzige wirkliche visuelle Hinweis auf das Vergehen der Zeit – oder sogar die Tatsache, dass diese Frauen alle unterschiedliche Inkarnationen von Donna sind – in der Kleidung. Im Allgemeinen kleidete Tazewell jede Schauspielerin in ein tiefes Waltonblau, eine Methode, um jede Version zur nächsten zu überbrücken. Während Summers Stil sich natürlich von Schulmädchen-Outfits über Jumpsuits der Mitte der 60er Jahre bis hin zu den funkelnden, individuell perlenbesetzten Disco-Queen-Stücken – wie dem letzten atemberaubenden weißen und silbernen Kleid – verschiebt, achtete Tazewell darauf, jedes Outfit innerhalb eines bestimmten Jahrzehnts nicht zu fest zu verankern. „Sie werden eine Reihe von Jahren in ihrem Leben durchlaufen und es werden eine Reihe von Liedern darin enthalten sein, und es gibt keine Zeit für [die Schauspielerinnen, die Summer spielen], um sich zu ändern“, beschreibt Tazewell. „Es versucht wirklich, so viel wie möglich Vorschläge für die Zeit zu machen, aber man muss auch ein wenig flexibel bleiben. Das Bild muss neutral bleiben, damit es über mehrere Jahre oder längere Zeiträume abgespielt werden kann.“
Tazewells Interpretation von Summers ikonischem Stil ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was die Show zu einem so großartigen Spektakel macht. Und Sommer spielt derzeit im Lunt-Fontanne-Theater, also bleibt noch Zeit, den übertriebenen Glamour zu erleben. „Jede Nacht stehen die Leute auf und tanzen auf den Sitzen oder im Gang. Im Finale klatschen auf jeden Fall alle und haben wirklich Spaß“, sagt Tazewell. 'Es scheint, als hätten wir viele Disco- und Donna-Fans, die Spaß haben.'