„Es wäre schrecklich, dies allein tun zu müssen“ – 7 Modeduos über die Belohnungen der Zusammenarbeit

In der Mode sind zwei besser als eins. Schauen Sie sich um: H&M bringt morgen in L.A. die Kollektion Erdem Moralioglu auf den Markt, die für den Fast-Fashion-Giganten entworfen wurde. Anfang dieses Jahres konnten wir nicht aufhören, über Louis Vuitton und Supreme zu sprechen. Und vergessen Sie nicht die 18 Kollabs, die Vetements für seine Frühjahrsshow 2017 gemacht hat. Kollaboration ist zu einem solchen Schlagwort geworden, tatsächlich hat Lou Stoppard von SHOWstudio ein Buch zu diesem Thema geschrieben;Mode zusammen, herausgegeben von Rizzoli, wurde heute veröffentlicht.


Zusammenarbeit, so Stoppard, sei kein Phänomen des 21. In dem Buch zitiert sie Rolf Snoeren von Viktor & Rolf, der sagte: „Das alleine machen zu müssen, wäre schrecklich. Es ist ein Geschenk, es gemeinsam schaffen zu können.“ Als sie zusah, wie die Liste der Modepartnerschaften wuchs, fragte sie sich: „Wer hat die Kontrolle? Wie ist Macht ausgeglichen? Gibt es Eigentumsprobleme?“ Sie kam zu dem Schluss, dass Kollaborationen „auf einer magischen besonderen Zutat beruhen. Es ist wirklich ein bisschen wie romantische Beziehungen, es funktioniert einfach oder nicht.“

Stoppards erstes Aufnahmekriterium war, dass die Beziehung ungewöhnlich ist. „Es wäre sehr einfach gewesen, ein ganzes Buch nur basierend auf Designern und ihren Stylisten oder Designern und ihren ‚Musen‘ zu machen“, sagt Stoppard, „aber ich hatte das Gefühl, dass das als Konzept zu erwartet und vielleicht müde wäre.“ Das zweite Kriterium war die Bewertung persönlicher Interviews mit den Mitarbeitern zusammen. Das, gibt sie zu, war ein bisschen wie das Hüten von Katzen, und im Fall von Shaun Leane und dem verstorbenen Alexander McQueen war es nicht einmal möglich, aber insgesamt war sie zufrieden, wie viel Zeit ihre Untertanen ihr gaben. „Ich denke, es ist eine Ehre dafür, wie leidenschaftlich jeder die Bedeutung der Zusammenarbeit empfindet.“ Mode zusammen ist vollgestopft mit Fotos, Ephemera und einigen der aufrichtigsten Designer-Interviews, die Sie überall lesen werden. 'Die Leute waren sehr bereit, ihre Geschichten zu teilen.'

Hier teilt Stoppard einige der stärksten Modepaare im Buch.

Alexander McQueen Herbst 1999

Alexander McQueen Herbst 1999


Foto: Condé Nast-Archiv

Shaun Leane und Alexander McQueen, Alexander McQueen Herbst 1999 Alexander McQueens Herbstausstellung 'The Overlook' zeigte ein aufwendiges Metallkorsett von Shaun Leane, das auf dem gewickelten Halsstück aufbaute, das er für die frühere It's a Jungle Out There-Show im Herbst 1997 angefertigt hatte. Das Stück enthielt 97 handgefertigte Spulen und hatte eine 15-Zoll-Taille. Leane konnte an einem 16-Stunden-Tag nur acht Coils herstellen, dank der Geschicklichkeit und Präzision, die zum Biegen, Hämmern und Polieren des Aluminiums erforderlich waren. Leane hatte McQueen, den seine Freunde Lee nannten, im Jahr 1990 kennengelernt. Leane hatte einen traditionellen Goldschmied-Hintergrund und war zunächst schockiert von McQueens Vorschlägen, Materialien wie Aluminium oder Messing zu verwenden. „Das Größte, was ich je gemacht habe, war eine Tiara. Ich war ein konditionierter Goldschmied, aber er hat mich mit einem Schlag aus dieser Kiste geholt. „Sie sind ein großartiger Handwerker – denken Sie einfach groß“, sagte er. „Nehmen Sie diese Fähigkeiten und verwenden Sie verschiedene Materialien, verschiedene Werkzeuge. Du könntest alles erschaffen.‘ Das hatte mir noch nie jemand gesagt.“ Das gewundene Korsett ist zusammen mit dem gewundenen Kragen sein Lieblingsstück aus seiner Zusammenarbeit mit McQueen; „Es war wie eine Rüstung, aber sehr schmeichelhaft für die weibliche Form. Wir haben es beide unterschrieben, dann haben wir unsere Namen von einem Graveur überprüft und datiert, als wäre es ein Kunstwerk.“


Thom Browne Herbst 2014 Herrenmode

Thom Browne Herbst 2014 Herrenmode

Foto: Indigital.tv


Thom Browne und Stephen Jones, Thom Browne Herbst 2014 Herrenmode Thom Browne und Stephen Jones begannen ihre Zusammenarbeit mit Brownes Herbst 2014 Herrenmode Show zum Thema Tiere und Jäger. Unter Verwendung der gleichen grauen Wolle, die für die Kleidungsstücke ausgewählt wurde, fertigte Jones Kopfbedeckungen in Form einer Reihe von Kreaturen an, darunter Elefanten, Bären, Kaninchen und Hirsche. Einige hatten Drahtrahmen, mit denen große Masken hergestellt wurden, während andere auf traditionellen Hüten spielten – einem Zylinder mit Fuchsohren, einer Baseballmütze mit Geweih. Brownes Partner Andrew Bolton stellte das Paar vor und er und Browne haben Hüte aus dieser Kollektion als Schmuck in ihren Büros. „Mit der Sammlung mit den Tieren hat wirklich alles angefangen. Anfangs hatte ich daran gedacht, Masken zu machen, aber dann hat es sich weiterentwickelt. Plötzlich war da ein Zoo im Studio. . . . Es hat eine ganz neue Welt eröffnet, von der ich nie gedacht hätte, dass sie mich interessieren würde. Und das spricht für die Bedeutung der Zusammenarbeit“, sagt Browne. Das Paar scherzt, dass sie sehr unterschiedliche Interessen und Leidenschaften haben. „Ich erinnere mich, dass er am zweiten Tag unseres ersten Treffens sagte: ‚Wie kommt es, dass Sie so viel über so viele verschiedene Dinge wissen?‘ Ich sagte: ‚Das weiß ich nicht.‘ Und er sagte: ‚Wir sind Amerikaner. Wir wissen von Freddy Krueger!‘ “, sagt Jones. Browne fügt hinzu: „Meine Referenzen sind Bugs Bunny und die Flintstones, und Stephens sind Proust und Sartre.“

Louis Vuitton Frühjahr 2013

Louis Vuitton Frühjahr 2013

Tipps zum Zeichnen von Haaren
Foto: Indigital.tv

Katie Grand und Marc Jacobs, Louis Vuitton Frühjahr 2013 Katie Grand und Marc Jacobs begannen ihre Zusammenarbeit, als Jacobs künstlerischer Leiter von Louis Vuitton war. Grand arbeitete zunächst an den Kampagnen des französischen Hauses, bevor er schließlich anfing, Laufstegshows zu gestalten; Sie stylte Louis Vuitton von 2005 bis 2013. Sie gibt zu, dass einige der Shows mehr er und andere mehr sie sind. Dieser war sehr er: Er zeichnete persönlich jeden Look in der Show. „Einige meiner Lieblingssendungen, an denen wir gearbeitet haben, sind diejenigen, die sehr er sind. Die Grafik von Daniel Buren für das Frühjahr 2013 war meine Lieblingsbeschäftigung, die wir je bei Vuitton gemacht haben. Ich habe am Ende der Show tatsächlich geweint, was wirklich seltsam war. Das habe ich in der Geschichte der Arbeit noch nie gemacht“, erklärt sie. Die Show wurde von Burens Les Deux Plateaux-Installation inspiriert und zeigte ein vom Künstler geschaffenes Set. Die Models gingen zu zweit, stiegen über vier Rolltreppen auf den Laufsteg hinab und trugen Karos, die vom berühmten Damier-Muster des Hauses inspiriert waren.


Rick Owens Frühjahr 2015 Herrenmode

Rick Owens Frühjahr 2015 Herrenmode

Foto: Indigital.tv

Rick Owens und Michèle Lamy, Rick Owens Frühjahr 2015 Rick Owens und Michèle Lamy arbeiten bei seinen Konfektionskollektionen eigentlich nicht eng zusammen. „Kleidung ist ein Bereich, den ich nicht teilen kann. Ich muss sehr egoistisch denken und denke an nichts anderes als an meine eigenen Gedanken“, sagt Owens. „Natürlich werden Sie von allem beeinflusst. Aber ich habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass ich niemanden außer mich selbst berücksichtigen kann. Niemand sieht das Zeug, bis es auf den Laufsteg kommt, weil ich mich nicht ablenken lassen kann. Ich bin ein bisschen passiv, wenn also jemand eine Augenbraue hochzieht, kann das die Dinge verzerren“, erklärt er. Allerdings sickert Lamys Einfluss offensichtlich unterschwellig ein. Sie macht gerne Witze darüber, dass er sie verarscht; „Ich trage Neoprensocken, und wenn man sich dann seine Kollektion anschaut – da sind Neopren-Schuhsocken!“ Für seine Frühjahrsshow 2015 war ihr persönliches Leben ein wichtiger Bestandteil der Inspiration. Owens lernte Benoit Barnay kennen, als er für ihn als Model arbeitete und Lamy nahm Barnay unter ihre Fittiche und ließ ihn für eine Weile in dem Haus bleiben, das sie mit Owens teilt, als Barnay eine schwere Zeit durchmachte. Als Dank zeichnete Barnay für sie, und diese Zeichnungen landeten in der Sammlung.

Riccardo Tisci Herbst 2005

Riccardo Tisci Herbst 2005

Foto: Condé Nast-Archiv

Riccardo Tisci und Mariacarla Boscono, Riccardo Tisci Herbst 2005 Mariacarla Boscono spielte eine zentrale Rolle in der gleichnamigen Kollektion von Riccardo Tisci. Auf der Einladung tauchte auch ein Bild von ihr auf. Es war nicht das erste Mal, dass sie ihm half – das Paar lernte sich kennen, als Tisci Student an der Central Saint Martins war, und obwohl Boscono bereits Jobs bei etablierten Marken gebucht hatte, ging sie 1999 in seiner Absolventenshow vorbei. „Ich ging zu allen Journalisten – Carine [Roitfeld], Suzy [Menkes], alle – und sagte: „Ihr müsst kommen. Wir alle laufen darin. Es ist unterirdisch. Es wird unglaublich“, sagt sie.

converse ist im Besitz von

Tisci schreibt ihr zu, dass sie für seinen Erfolg wesentlich war. „Die Firma, für die ich arbeitete, Ruffo Research, war in Konkurs gegangen, und ich war nach Indien gegangen, um meine eigene Sammlung zu machen. Ich sollte nur 10 oder 15 T-Shirts machen. Aber wahrscheinlich wegen der Traurigkeit habe ich mich hineingegossen und eine richtige Sammlung gemacht. Mariacarla war die einzige Person, mit der ich Kontakt hatte. Ich kam eine Woche vor der Fashion Week in Mailand aus Indien zurück – ich wollte diese T-Shirts verkaufen, damit die Leute nicht dachten, ich sei komplett aus der Mode gekommen. Sie kam, um mich am Flughafen abzuholen. Wir gingen zu ihr nach Hause, es war spät in der Nacht, und wir begannen, mein Gepäck zu öffnen, zwei oder drei Koffer voller Kleidung, und sie fing an, Dinge anzuprobieren. Ich war emotional und physisch zerstört, weil ich so viele Stunden aus Indien gereist war. Aber sie sagte: 'Nein, wir müssen eine Show machen.' Sie hat übernommen. Sie brachte Karen Elson und Natasha Poly – die großen Mädchen der Gegenwart – zusammen, um meine Show kostenlos zu machen. Sie machte die Einladungen, die Fotokopien – alles. Sie war das Hit-Girl der Saison. Sie war bei 10 Shows am Tag. Aber sie hat mir Mut gemacht. Wir hatten nur eine Woche Zeit, um die Show vorzubereiten. Ich hatte solche Angst. Ich war so aufgeregt und sagte zu ihr: 'Ich will das nicht tun und du kannst mich nicht drängen, weil es in meinem Namen sein wird.' Also bat ich sie zu gehen – es war fünf Uhr morgens. Ich hatte meine Dusche. Ich ging ins Bett. Am Morgen, piep! Es war Mariacarla. Und wir haben es geschafft. Es war die emotionalste Show meines Lebens – alle weinten danach. Es war so eine magische Nacht. Sie hat mich geschubst, und wenn sie es nicht getan hätte, wäre ich heute nicht hier.“

Luella Frühjahr 2001

Luella Frühjahr 2001

Foto: Shutterstock

Katie Hillier und Luella Bartley, Luella Frühjahr 2001 Die beiden, die Marc by Marc Jacobs leiteten, bevor sie Hillier Bartley gründeten, wurden von der Stylistin Katie Grand vorgestellt. Hillier erinnert sich: „Sie unterrichtete mich an der University of Westminster. Ich habe ihr zum Geburtstag einen kleinen Krokodil-Schlüsselanhänger gemacht.“ Bartley fährt fort: „Aufgrund dieses Krokodils dachte Katie, wir sollten uns treffen, weil wir eine ähnliche Ästhetik hatten. Ich hatte das Label Luella gegründet. Es war buchstäblich nur ich und ein Schnittschneider in meinem Haus. Ich brauchte jemanden, der mir hilft.“ Hiller kam an Bord, um Accessoires herzustellen, und passenderweise war das erste Luella-Stück, das sie kreierte, ein Perlengürtel mit Bandfransen. Sie traten in der Frühjahrsshow 2001 auf, einer Ode an die 1980er Jahre, in der The Go-Gos auf dem Soundtrack zu sehen waren. Ähnliche Stile erschienen ein Jahr später in der Frühjahrsshow 2002, die dem amerikanischen Westen Tribut zollte.

Iris Van Herpen Couture Frühjahr 2013

Iris Van Herpen Couture Frühjahr 2013

Foto: Indigital.tv

Iris Van Herpen und Philip Beesley, Iris Van Herpen Frühjahr 2013 Die Verbindung zwischen der Amsterdamer Modedesignerin Iris Van Herpen und dem Torontoer Architekten Philip Beesley begann lange bevor sie sich offiziell trafen, als Van Herpen, fasziniert von Beesleys Arbeit, seinen Ideen in ihrer Hybrid Holism Show Tribut zollte für Herbst 2012. Als Beesley die Designs sah, nahm er Kontakt auf und begann eine fließende Zusammenarbeit, die von ständigen Gesprächen und dem Austausch von Forschungen geprägt ist. Sie debütierten als Teil der Voltage-Kollektion von Van Herpen für das Frühjahr 2013 auf der Paris Fashion Week. Kleider wurden mit Außenschichten aus komplexen, flexiblen Netzstrukturen und transluzenten Wedelkomponenten gebildet, die durch einen ausführlichen Dialog zwischen den Studios des Paares geplant wurden. „Ich gestehe, dass ich ein ziemlich schüchterner Mensch bin und eine klösterliche Neigung habe. Ich fühle mich sehr, sehr weit vom sozialen Bereich entfernt“, sagt Beesley. „Diese Beziehung hat mich ermutigt, einige auffällige Risiken einzugehen. Eine davon ist, sozialer zu sein – sich mit der sozialen Sphäre zu verbinden, die unmittelbar nach Start- und Landebahnsituationen sprudelt.“