Hat die Black Lives Matter-Bewegung Hollywoods Ansatz zur Inklusivität verändert?

Ich war 19, als ich bewusst beschloss, meine Aufnahme von Filmen und Fernsehsendungen zu beschränken, die mich beunruhigten. Die Unterstützung schwarzer Talente stand immer im Vordergrund meines Denkens, aber nicht auf Kosten meiner psychischen Gesundheit. Allerdings ist Steve McQueens12 Jahre ein Sklave(2013) weckte mein Interesse und ich ging mit drei Freunden zu einer nächtlichen Besichtigung.


Das düstere und beeindruckende Drama aus der Zeit beleuchtet wichtige Wahrheiten über den Sklavenhandel, die Kolonialisierung und das unergründliche Trauma, das Millionen versklavter Afroamerikaner zugefügt wurde. Die Zahlen an den Kinokassen zeugen von seinem Erfolg 180 Millionen US-Dollar weltweit . Aber während meine Freunde sich eingehend mit dem Film beschäftigten, konnte ich nicht aufhören, besonders an eine Szene zu denken, in der Patsey, eine von Lupita Nyong’o gespielte afroamerikanische Sklavin, wiederholt mit einer Peitsche geschlagen wurde. Ihre Schreie plagten mich. Eine Frau mit dunklerer Hautfarbe zu sehen, die dieselbe Hautfarbe wie ich hatte und einer solchen Folter ausgesetzt war, grenzte an unanschaulich.

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Lupita Nyong’o in12 Jahre ein Sklave(2013)

Foto: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy

Nach McQueens überaus erfolgreichem Film schien es eine Beschleunigung der Projekte zu geben, die von den oberen Rängen (oft nicht-schwarzen) Hollywoods grünes Licht erhielten, was die schwarze Identität häufig zu einer monolithischen Erfahrung reduzierte. Das Anschauen von Filmen, die die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischen – Polizeibrutalität scheint in letzter Zeit ein Schwerpunkt zu sein – kann für die schwarze Gemeinschaft erschöpfend sein, wenn es sich wiederholt. Auch wir verdienen es, Geschichten zu sehen, die eine Atempause von der realen Welt bieten.


Es überrascht nicht, dass Handlungsstränge, die von nicht-schwarzen Drehbuchautoren angeführt werden, von Trauer geprägt sind oder sich auf eine hohle Charakterisierung stützen, hauptsächlich aufgrund einer großen Ungleichheit in den Drehbuchautoren (im Jahr 2019 stieg die Zahl der Minderheiten-Drehbuchautoren in den USA). um nur 2% ). „Wir müssen bedenken, dass diese Erzählungen – vom Leiden der Schwarzen und edlen weißen Rettern – die Seele einer Welt beruhigen, die immer noch versucht, sich mit den schrecklichen moralischen Flecken von Sklaverei, Kolonialismus und Rassismus auseinanderzusetzen“, sagt die britische Film- und Fernsehkritikerin Ellen E Jones zuMode. „Gleichzeitig wollen [diese Schöpfer] das wirtschaftliche und soziale Privileg bewahren, das ihnen diese dunkle Geschichte verschafft hat.“

Wenn Geschichten in die Hände von Personen außerhalb der Black-Community fallen, wird das Gespräch nicht nur regressiv, sondern auch gefährlich. Jones fährt fort: „Wir sehen die Menschlichkeit in Menschen mit allen unterschiedlichen Hintergründen und Lebensbereichen, weil uns Kino und Fernsehen es gelehrt haben. Nicht-Schwarze-Künstler sind gezwungen, sich auf Stereotype und zweidimensionale Darstellungen zu verlassen.“ Dies wirft die Frage auf, werden wir jemals eine Branche sehen, die die Inklusion vorantreibt – vor und hinter der Linse?


Die Black Lives Matter-Bewegung und ihre Sichtbarkeit in der Unterhaltung

Die Ermordung von George Floyd im Mai 2020, nachdem er mehr als neun Minuten lang von einem Polizisten festgehalten wurde, war der Auslöser für eine Reihe globaler Proteste. Es löste tagelange Empörung aus, als beunruhigendes Filmmaterial von seinem Tod in den sozialen Medien zirkulierte. Infografiken, die die Treue zum Anti-Rassismus bekennen, überfluteten Instagram-Feeds, und Unternehmen schworen, über ihre Einstellungspraktiken und Diversity-Programme nachzudenken. Im weiteren Spektrum wurde dem Gatekeeping in der Kreativwirtschaft eine Lupe vorgehalten.

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Es ist eine Sünde(2021)


Foto: Album / Alamy Stock Foto

Im Juni letzten Jahres mehr als 4.000 Kreative – darunter die Schauspielerin und Drehbuchautorin Michaela Coel und die diesjährige BAFTA-Preisträgerin für herausragenden Beitrag zum britischen Kino Noel Clarke – forderte die Branche auf, Rassismus zu bekämpfen und aktiv mehr schwarze Talente und POC in allen Sektoren einzustellen. „Schwarzheit auf dem Bildschirm vermenschlicht die schwarze Erfahrung“, Lydia West, Star der TV-ShowEs ist eine Sünde, erzähltMode. „[Schwarze Menschen] verdienen es, unsere Geschichten und Erfahrungen nicht mehr hinter der Linse weißer Erzählungen zu erzählen, sondern ein ganzes Spektrum an Nuancen und Menschlichkeit zu zeigen – Freude, Liebe, Trauer und Wut ohne Einschränkung.“ Inzwischen einer der Pioniere des Fernsehens,UnsicherDrehbuchautor und Schauspieler Issa Rae, erzählteModesie wäre gespannt, „welche Projekte im Zuge von BLM verschrottet würden“.

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Yvonne Orji als Molly Carter und Issa Rae als Issa Dee inUnsicher(2020)

Foto: HBO/Kobal/Shutterstock


Darstellung auf dem Bildschirm während des gesamten Jahres 2020 und darüber hinaus

Schneller Vorlauf bis 2021, sechs Jahre nachdem die Verfechterin der Vielfalt, April Reign, den viralen Hashtag #OscarsSoWhite (eine Bewegung, die die mangelnde Vertretung bei den 87 Verordnung des British Film Institute 2019 , das Akademie für Filmkunst und -wissenschaft eine Diversity-Anforderung für die Teilnahme am besten Bild eingeführt. Die eingereichten Filme sollen bis 2024 vollständig umgesetzt sein und müssen mindestens zwei der vier Bildschirmstandards erfüllen, darunter: „ein Minderheitendarsteller spielt eine Hauptrolle“ und Handlungsstränge, die „entweder Frauen, die LGBTQ+-Gemeinschaft, ethnische Gruppen oder die Behinderte.' Regina King hat dieses Jahr Geschichte geschrieben, indem sie ihr Spielfilm-Regiedebüt vorgestellt hatEine Nacht in Miami…bei den Filmfestspielen von Venedig und ist damit der erste Film einer Afroamerikanerin, der vom Festival ausgewählt wurde (er erhielt auch drei Nominierungen bei der diesjährigen 93. Oscar-Verleihung).

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Eine Nacht in Miami…(2020)

Foto: Pictorial Press Ltd / Alamy

Die Anerkennung von Black-British-Talenten hat sich 2021 in den Mainstream-Medien als einigermaßen fruchtbar erwiesen. Daniel Kaluuyas rohe Darstellung des Black Panther-Vorsitzenden Fred Hampton inJudas und der Schwarze Messiassah er sich dieses Jahr sowohl einen BAFTA als auch einen Golden Globe sichern (er wird mit Spannung erwartet, bei den Oscars den besten Nebendarsteller mit nach Hause zu nehmen). Der aufstrebende Schauspieler Bukky Bakray ist ein Hoffnungsträger für junge aufstrebende Schauspieler und sicherte sich Anfang des Monats zwei BAFTA-Nominierungen und einen Sieg, darunter den Rising Star Award.

Auf dem kleinen Bildschirm erhalten Stars mit mehreren Bindestrichen wie der nigerianisch-amerikanische Komiker Ziwe Fumudoh TV-Slots zur besten Sendezeit. Shonda Rhimes’ heißes ZeitdramaBridgerton, mit seiner wunderbar vielfältigen Besetzung, brach Netflix-Streaming-Rekorde und brach zusammen 82 Millionen Zuschauer . Tatsächlich scheint es langsame Veränderungen zu geben – „Ich denke, dass [wir] mehr idealistische Darstellungen der Welt sehen werden, in der wir leben“, erzählt Issa RaeMode– Es gibt zweifellos noch mehr zu tun.

Das Jahr 2020 Writers Guild of America West (WGAW)-Bericht ergab, dass sich die Einstellungsquote für unterrepräsentierte Drehbuchautoren von 2019 bis 2020 geringfügig verbessert hatte, die Rollen jedoch oft nur von kurzer Dauer waren. Darüber hinaus machte POC eine bloße 35% der TV-Autoren (ein Anstieg von nur 5% gegenüber dem Vorjahr), was bedeutet, dass der Großteil der TV-Skripte in den USA immer noch von weißen Autoren bestimmt wird.

Kreative aus Minderheiten (wenn sie das Glück haben, unabhängige Projekte finanzieren zu können) gehen ihre eigenen Wege. Die sechzehnjährige Vorreiterin Marsai Martin, ausführende Produzentin und Schauspielerin, gab kürzlich bekannt, dass sie eine Comedy-Show entwickeln würde – die von Disney aufgenommen wurde – über die wettbewerbsfähige Rollschuh-Crew eines Teenagers und ihren Kampf gegen die Sichelzellenanämie. Sie eine Bildschirmregel? Kein schwarzer Schmerz.

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Zendaya inMalcolm & Marie(2021)

Foto: Netflix

Hitzelose Locken mit nassem Haar

Es versteht sich, dass der Kolorismus ein wesentlicher Bestandteil – und oft auch die Wurzel – der Branche ist. Letztendlich, Zendaya bekannt im Jahr 2018 dass sie 'Hollywoods akzeptable Version eines schwarzen Mädchens' war und es für hellhäutige Schauspieler zur Routine geworden ist, Rollen zu spielen, die ihre dunkelhäutige Gegenstücke .FreudeDarauf hat die Schauspielerin Samantha Marie Ware kürzlich hingewiesen auf ihrem Instagram : „Casting-Büros haben schwarze Frauen viel zu lange an zarte Fäden gefädelt und selbst wenn dunkle Hautfemmes endlich gecastet werden, sind sie Sidekicks oder emotionale Müllcontainer für ihre Yt-Kollegen.“ Wenn wir keine Rollen sehen, die unterschiedlichen Erfahrungen gerecht werden, ist es dann die Lösung, unsere eigenen Geschichten von Grund auf neu zu erstellen?

Wie das Geschichtenerzählen unter schwarzen Schöpfern neu definiert wird

Die Kunst in den 1990er und frühen 2000er Jahren wurde zur Blaupause für das schwarze Geschichtenerzählen. ich beobachteteWarten auf das Ausatmen(1995) erstmals vor zwei Jahren. Als grundlegender Meilenstein im Schwarzen Kino fasst es die Nuancen der Schwarzen Schwesternschaft perfekt zusammen. Die Botschaft ist klar: Nichts ist stärker als die Bindung zwischen Freunden. Eine Tragödie trifft sie, aber es ist nicht der Kern des Films. Handlungsstränge fühlen sich erfrischend an – es gibt einen Grund, warum Sitcoms wieFreundinnen(2000 bis 2008) sind auch 13 Jahre nach ihrem endgültigen Sendetermin immer noch gefragt. Das zu schaffen, was Sie sehen wollten, fühlte sich vor einigen Jahrzehnten nicht völlig unerreichbar an und ist der richtige Weg, erklärt Jones. „Unsere eigenen Geschichten zu erzählen und nicht auf die Erlaubnis irgendeiner weißen Mehrheitsinstitution zu warten, ist der Schlüssel.“

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Warten auf das Ausatmen(1995)

Foto: Snap/Shutterstock

Letztendlich können wir nicht zulassen, dass Trauma-Pornos unsere Bildschirme dominieren. Visionäre wie Issa Rae zu erleben, die Unternehmen gründen, um die Stimmen unterrepräsentierter Künstler zu verstärken, ist eine Anspielung auf die Zukunft des Films. Der Druck auf Farbkünstler, eine ganze Gemeinschaft zu repräsentieren, muss aufhören, eine Möglichkeit, die angesichts der Sichtbarkeit von Bewegungen wie Black Lives Matter greifbar erscheint. „Die Erwartungen an schwarze Künstler sind unsinnig und an sich rassistisch. Viele große Medienunternehmen wollen nicht die schlechte Publicity, die jetzt entsteht, wenn der Welt ein grellweißes Image präsentiert wird“, sagt Ellen. E. Jones. 'UnsereRealAufgabe ist es, nicht nur vielfältige Besetzungen vor der Kamera zu gewährleisten – das ist nur eine oberflächliche Schaufensterdekoration –, sondern echte kreative Freiheit für Coloristen hinter der Kamera und in Machtpositionen der Industrie.“