Haben Sie die Nostalgie der 90er? Festnetz ist der Film für Sie

2014 machten Gillian Robespierre und Jenny SlateOffensichtliches Kind,der Film, der Robespierre als Regisseur und Drehbuchautor bekannt machte und Slate (damals am besten bekannt als die Stimme von Marcel the Shell mit Shoes On) vom Hipster-Liebling zum aufstrebenden Filmstar machte. Slate spielte Donna Stern, eine aufstrebende Stand-up-Comic in den Zwanzigern, die nach einem betrunkenen One-Night-Stand mit einem sehr netten Fremden namens Max (Jake Lacy) schwanger wird. Der Titel des Films, der einem Lied von Paul Simon entlehnt war, war ein kleines Augenzwinkern: Donna war offensichtlich immer noch ein Kind, und das einzige, was an dem Kind, das sie mit Max haben könnte, offensichtlich war, war die Tatsache, dass sie es nie bekommen würde it: kein schuldiges Händeringen; keine Suche nach ihren Möglichkeiten; kein Baby – auf keinen Fall, auf keinen Fall.


Kritiker bezeichneten das Stück schnell als Rom-Com über Abtreibung, und kurz gesagt war es das, obwohl ich behaupten würde, dass die besten Teile vonOffensichtliches Kindhatte eigentlich wenig mit Donnas frischer Romanze mit Max oder dem Schwangerschaftsabbruch zu tun. Am überzeugendsten war die Aufmerksamkeit, die Robespierre (mit Co-Autoren Elisabeth Holm und Karen Maine) Donnas Milieu schenkte: ihren besten Freundinnen Nellie (Gaby Hoffmann) und Joey (Gabe Liedman), die beide auf eine Weise vollwertig sind, wie es der typische Rom-Com-Sidekick nicht ist ; Polly Draper als Donnas aufdringliche Mutter vom Typ A; Richard Kind als ihr sehr männlicher, alberner, exzentrischer Vater. Sie gaben Donna Dimension. Sie war mehr als ein Schauspieler in einer Liebesgeschichte; sie war eine Freundin, eine Tochter, eine Frau, die ihre Art, in der Welt zu sein, in Frage stellte.

WennOffensichtliches Kindbot eine kurze Skizze seines breiteren Universums,Festnetz,Die neueste Zusammenarbeit von Robespierre, Holm und Slate ist eine sorgfältig erstellte Studie. Der Film handelt von einer Familie, die Mitte der 1990er Jahre in New York City lebte, in der jedes Mitglied seinen eigenen privaten Kampf gegen die Last der Erwartungen führte. Da ist Pat (Edie Falco), die hochkarätige Mutter, die sich damals nachbildete – First Lady Hillary Clinton, die gerne ihren Job in der Stadtverwaltung übernimmt, aber es ärgert, zu Hause immer die gleiche Rolle spielen zu müssen. Sie ist mit Alan (John Turturro) verheiratet, einem Möchtegern-Dramatiker, der seine Seele als Werbetexter für markenfremde Konsumgüter verkauft und nebenbei, wie wir schnell erfahren, möglicherweise in eine heiße Affäre verwickelt ist. Es ist Ali (Abby Quinn), ihre unzufriedene, augenrollende 17-jährige Tochter, die die schmerzhafte erotische Poesie ihres Vaters (Fantasien? oder Briefe an einen echten Liebhaber?) auf einer Diskette entdeckt, die er herumliegen lässt. Die Entdeckung seines geheimen Lebens entfremdet Ali noch mehr von ihren Eltern – sie bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen normaler Teenager-Rebellion und kriminellen Tendenzen –, aber es bringt sie auch näher an ihre ältere Schwester Dana (Slate), eine frisch verlobte Zweibeiner die das sinkende Gefühl nicht abschütteln kann, dass sie ihr Leben auf Autopilot verbracht hat. Als wir Dana treffen, hat sie eine schöne Wohnung in Manhattan, einen Job in der Produktionsabteilung beiPapierMagazin, und ein hinreißender Yuppie-Verlobter Ben (Jay Duplass), mit dem die Leidenschaft bereits nachlässt (zur Mitte des Films besteht ihre körperliche Beziehung aus zwei gescheiterten Geschlechtsversuchen und einem zweifelhaft sexy Pinkel-Vorfall). Schon bald ist sie zurück in ihrem Kinderzimmer, ignoriert Bens Anrufe, spielt Hooky von der Arbeit, lässt sich unüberlegte Piercings stechen und schleicht mit Nate (Finn Wittrock), einer teuflisch gutaussehenden ehemaligen Flamme, herum.

Festnetzstellt Danas romantische Mühsal in den Vordergrund, aber keiner dieser Charaktere kommt zu kurz. Es sind wirklich die Beziehungen zwischen den Familienmitgliedern, die das Herzstück dieses Films sind. Der neue Film teilt einige allgemeine Themen mitOffensichtliches Kind: Das Leben kommt schnell auf dich zu; Aufwachsen ist keine lineare Reise. „Es ist, als würde man wieder in den Mutterleib klettern“, erzählt eine Freundin von Ali über das Schnupfen von Heroin, das sie bei einem Rave tun, eine Entscheidung, die Ali indirekt dazu führt, auf das Porno-Geschwafel ihres Vaters zu stoßen. Und diese Vorstellung verfolgtFestnetz, von dem so vieles in der schoßähnlichen Nachkriegswohnung in Downtown Manhattan dieser Familie stattfindet, einem Gewirr von Räumen ohne Öffnung zur Außenwelt. Einerseits ist es gemütlich und überladen; auf der anderen Seite erstickt es. Diese Charaktere – Kinder, die schnell erwachsen werden wollen, und Erwachsene, die sich wünschen, sie wären es weniger – stecken alle in derselben Sackgasse: klammern Sie sich an die behagliche Sicherheit des Nestes oder wagen Sie sich als unabhängiger Schauspieler in das gruselige Unbekannte ? Dieses Rätsel, so der Film, ist mit 50 genauso real wie mit 30 oder 17. Eine Frage, die wir uns immer wieder stellen werden: als Heranwachsende am Abgrund des Erwachsenseins, als Ehemann und Ehefrau, als Eltern .

Festnetzerinnert mich an andere filme:Schmutziges Tanzen,auf die Art und Weise, wie Töchter mit ihren unvollkommenen Vätern zurechtkommen müssen, auf die Art und Weise, wie Schwestern, die nicht auf Augenhöhe sind, immer noch Schwestern sind (ganz zu schweigen von Slate, die Dana als leicht spastische Streberin spielt und ständig eine Symphonie von schnaubt und rülpst und hupt und Ausschnitte des inneren Monologs – ist so liebenswert unbeholfen wie eine junge Jennifer Grey). Am hässlichsten erinnern diese Familiendynamiken an die inDer Tintenfisch und der Wal; der Unterschied ist, dass Robespierre im Gegensatz zu Noah Baumbach große Sympathie für ihre Charaktere hat. „Nur weil ich eine beschissene Sache gemacht habe, heißt das nicht, dass ich alle beschissenen Dinge tue“, fleht Dana Ben an. Das gleiche könnte man von jedem in ihrer Familie sagen.


AproposDer Tintenfisch und der Wal: Es gibt eine bestimmte Art von New Yorker Film, bei der die Kulisse genauso ein Charakter ist wie die Charaktere selbst. So geht es mir bei Baumbachs Film und seiner Darstellung von Park Slope, Brooklyn der 1980er Jahre. So geht es mir bei Woody AllensHannah und ihre Schwestern. Und so geht es mirFestnetz. Slate und Duplass sind die bankfähigsten Schauspieler dieses Films – Quinn ist gut genug, um bald in ihre Reihen zu kommen –, aber der wahre Star könnte tatsächlich das New York der 1990er Jahre sein. Jeder Haargummi, jede Weltmusik-Hörstation im Plattenladen, jedes manuelle Autofenster und jedes Münztelefon erinnert daran, dass auch die jüngste Vergangenheit ein fremdes Land ist.

Wird noch etwas über Helen Hunts Camel Toe gesagt?Verrückt nach dirfür kommende Generationen lustig sein? Nein, aber es ist urkomisch, wenn Sie es erlebt haben.Festnetzist ein Film über ewig zuordenbare Kämpfe, aber er ist auch ein Film, der genau in diesen Moment gehört, indem er mit der Spannung und Nostalgie handelt, die diejenigen, die in den schwindenden Momenten der analogen Kultur geboren wurden, zurückblicken, wenn sie aus der Perspektive der digitalen Gegenwart zurückschauen . (Vielleicht nicht zufällig,Schmutziges TanzenundDer Tintenfisch und der Walsind beides auch zeitgenössische Stücke, die von Wehmut nach einer vergangenen Zeit getrieben werden.) In einer bahnbrechenden Szene steigt Ben, vollständig bekleidet, impulsiv mit Dana in die Badewanne. Es ist ein symbolischer Akt – es ist etwas zu folgern, das Baby nicht mit dem Bade auszuschütten – aber es ist auch ein Gag. Bens Spontaneität ist nervig, bis man den Finger auf den Grund legt: In der Tasche seiner mittel gewaschenen, lässig geschnittenen Jeans steckt kein Handy. In den 90er Jahren waren spontane Badehandlungen logistisch unproblematisch. Es war schließlich das Zeitalter des Festnetzanschlusses.