Vom Zauberer von Oz bis La La Land, die Musicals, die die Mode beeinflussten
La La Landführt die Golden Globe-Nominierungen an, darunter die Auszeichnungen für den besten Regisseur (Damien Chazelle), die beste Schauspielerin (Emma Stone) und den besten Schauspieler (Ryan Gosling) und scheint auch für den Oscar-Ruhm bereit zu sein. Während der Film durch die Preisverleihungssaison singt und tanzt, sind Musicals wieder ein heißes Thema. Obwohl die Popularität des Genres in Hollywood im Laufe der Jahre schwankte, sind Musicals immer in Mode geblieben, nun ja, die Mode-Community. Musicals haben viele Gemeinsamkeiten mit der Welt der Editorials und extravaganten Laufstegspektakel und vermitteln ein Gefühl von gesteigerter Realität, Lebendigkeit und Optimismus, das Designer, Fotografen und Stylisten gleichermaßen inspiriert hat.
kleines Mädchen kopfloses Kostüm
Werfen Sie einen Blick zurück auf 10 Musicals, die die Mode nachhaltig beeinflusst haben, von Dorothy und ihren rubinroten Hausschuhen bisDer Zauberer von Ozzur Pracht der Kurtisanenkostüme von Catherine Martin inRote Mühle!
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Der Zauberer von Oz,1939Kostümbildner: Adrian
Als MGM-Kostümzauberer entwarf Adrian prächtige Kleider und schicke Anzüge für Stars wie Greta Garbo und Joan Crawford und trug so dazu bei, den Trend der 1930er Jahre für Schulterpolster zu starten. Adrians hausgemachte Looks für Judy Garlands Dorothy Gale stellten eine Abkehr von den Sirenen dar, für die er bekannt war, eine, die schließlich zu seinem bekanntesten Beitrag zum Film werden sollte. Die rubinroten Pantoffeln, die Adrian konzipierte – L. Frank Baums Buch forderte Silber – jetzt sitzen in der Smithsonian Institution und Designer wie Rodartes Kate und Laura Mulleavy verweisen weiterhin auf seine Kreationen auf dem Laufsteg.
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Im Regen singen, 1952Kostümbildner: Walter Plunkett
Nachdem Scarlett O’Hara die Reifröcke und das Treiben entworfen hatte, trug sie die ganze ZeitVom Winde verwehtman könnte meinen, dass die vergleichsweise einfachen Anzüge und Kleider der 1920er Jahre vonIm Regen singenwäre ein Kinderspiel gewesen, aber laut Kostümbildner Walter Plunkett war das Projekt das anspruchsvollste, das er je unternommen hat. Mit Hunderten von Kostümen (einschließlich für Star Gene Kelly) und einem visuellen Überblick über mehrere Epochen hatte Plunkett seine Arbeit für ihn zugeschnitten. Das Hollywood-Setting des Films ermöglichte es ihm, sich von seinen früheren Arbeiten inspirieren zu lassen, indem er die Kostüme für den fiktiven Stummfilmstar Lina Lamont auf den Kostümen basierte, die er Jahrzehnte zuvor für die Varieté-Schauspielerin Lilyan Tashman kreiert hatte.
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Lustiges Gesicht, 1957Kostümbildnerin: Edith Head
Wenn ein Musical in der Modewelt spielt, müssen die Kostüme makellos sein und Stanley DonensLustiges Gesicht, die Geschichte eines Neulings in der Modelbranche, gespielt von Audrey Hepburn, wäre ohne die vielen Kleider von Edith Head nicht dieselbe. Obwohl Hepburns Garderobe – einschließlich dieses auffälligen roten Fotoshooting-Kleides – von Hubert de Givenchy kreiert wurde, trägt Head zu allem anderen bei, einschließlich der schicken Styles, die von getragen werdenEloiseDie zukunftsweisende Moderedakteurin der Autorin Kay Thompsons macht das Bild.
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West Side Story, 1961Kostümbildnerin: Irene Sharaff
Jede weitere Geschichte von Greasern und Gangs, die folgteWest Side Storyhat ein wenig von seiner Ikonographie übernommen, so wie viele Bildmacher der Mode. 2002 nahm Bruce Weber die Tanznummer „America“ und verwandelte sie in eineModeGeschichte mit Natalia Vodianova und Adriana Lima. The Gap ging noch einen Schritt weiter und beauftragte Mike Mills und Steven Meisel, das Konzept in eine Werbekampagne zu verwandeln.
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Zigeuner, 1962Kostümbildnerin: Orry-Kelly
Obwohl es bereits ein Hit am Broadway war, trug der Erfolg von _Gypsy auf der Leinwand dazu bei, den Look, den wir mit Burlesque verbinden, populär zu machen. Natalie Woods mit Pailletten und Marabu überzogene Kostüme basieren auf der realen Performance-Ausrüstung von Gypsy Rose Lee, aber die Designerin Orry-Kelly fügte die Filmmagie hinzu, die dazu beitragen würde, den 1,5 Meter großen Waifish in eine statuenhafte Bombe zu verwandeln. Die Tricks seines Fachs – gepolsterte BHs, Miederwaren und viele strategisch platzierte Verzierungen – sind zum Standard geworden.
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Meine schöne Dame, 1964Kostümbildner: Cecil Beaton (Michael Neuwirth, ohne Abspann)
Wenn die Kostüme direkt von einer Modelegende stammen, sind sie bestimmt einflussreich. Als das Texter- und Librettisten-Team Lerner und Loewe Cecil Beaton beauftragten, die Kostüme fürMeine schöne Dame, Beaton war bereits für seine Beiträge als Fotograf bekannt. Beaton entwarf die Stücke sowohl für die Bühnenproduktion als auch für die Filmadaption von Regisseur George Cukor (mit Audrey Hepburn) und erweckte das Erscheinungsbild des edwardianischen Londons zum Leben und schuf Stücke, die ihm einen Oscar einbrachten und Designer wie Ralph Lauren inspirierten .
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Kabarett, 1972Kostümbildnerin: Charlotte Flemming
Trotz unzähliger Revivals und Remakes vonKabarett, Liza Minnellis Interpretation von Sally Bowles bleibt die definitive Version des Charakters, nicht zuletzt dank der Kleidung, die Charlotte Flemming sie angezogen hat. Die Melonen, Neckholder-Kleider und Strümpfe, die sie trug, sind fast so bekannt wie ihre unvergessliche Darstellung des Kabaretts Sänger.
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Fett, 1978Kostümbildner: Albert Wolsky
Eine bonbonfarbene Version des Americana der 50er Jahre,Fettwurde von unzähligen Designern erwähnt, zuletzt von Jean Paul Gaultier, der bei seiner Frühjahrsshow 2014 als Sandy und Danny Models über den Laufsteg schickte. Auch ohne die ständigen Hommagen der Fashion Week zeichnet sich Wolskys Kostümdesign durch eine der ultimativen Verjüngungskuren des Kinos aus: Sandys Good-Girl-Gone-Bad-Transformation während der letzten Nummer.
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Die Rocky Horror Bildershow, 1975Kostümbildnerin: Sue Blane
Als es 1973 als relativ Low-Budget-Produktion im Londoner Royal Court Theatre begann, erhielt die Kostümdesignerin Sue Blane ein Budget von nur 400 US-Dollar, um das gesamte Outfit auszustattenRockiger Horrorwerfen. Blane durchkämmte Flohmärkte und Trödelläden und schuf einen androgynen B-Movie-inspirierten Look, der später zur Ikone wurde. Der Mischmasch aus Dessous und Laborkittel von Dr. Frank-N-Furter sollte schließlich als Inspiration für Thom Brownes Herrenkollektion Herbst 2012 dienen.
Fotografiert von Annie Leibovitz,Mode, Dezember 2000
Rote Mühle!, 2001Kostümbildner: Catherine Martin und Angus Strathie
Als die meistgesuchte Kurtisane der Welt benötigt Nicole Kidmans Satine eine Garderobe, die ihrem Status entspricht, und Catherine Martin lieferte sie mitRote Mühle!dekadente Kostüme. Martin hat das Erscheinungsbild des Paris der Jahrhundertwende nachempfunden und gleichzeitig den übertriebenen Geist der Roten Vorhang-Trilogie von Regisseur Baz Luhrmann beibehaltenModePortfolio.