Francesco Colucci stylt die Fenster von Traid in London und kreiert einige der heftigsten Looks der Stadt

Francesco Colucci ist ein in London lebender Italiener, der Schaufensterauslagen für das Netzwerk von Traid-Gebrauchtwarenläden in der britischen Hauptstadt herstellt und alles verwendet, was dieser Organisation zur Bekämpfung von Kleidungsabfällen gespendet wurde. Das ist die prosaische Beschreibung dessen, was Colucci tut, aber es vermittelt nicht einmal die visuelle Bravour seiner Arbeit, die an das Liebeskind von Leigh Bowery und Martin Margiela erinnert. Oder die Tatsache, dass diese Displays zu etwas geworden sind, auf das man warten kann, wenn er jedes neue enthüllt. Da du wahrscheinlich nicht in London bist, kannst du ihm auf Instagram folgen unter @ franceso.colucci82 um zu sehen, was er vorhat.


Es lohnt sich, Colucci zu folgen, sind die Wildheit der Looks, ihr Witz und ihre Verve, die gewagte Art, alles radikal zu überdenken: Vintage-Abendkleider werden übereinander geschichtet, wie eine modische Version der Prinzessin und der Erbse ; Mäntel werden in zwei Hälften gespleißt und dann mit dem Allerletzten kombiniert, das Sie sich jemals vorstellen können; und Omas gepillte Bastel-Häkeldecken werden so verwendet, dass Sie feststellen, dass sie an einen viel, viel besseren Ort gegangen sind als das Gästezimmer.

Man kann nicht kaufen, was er kreiert, aber darum geht es auch nicht. Das Entscheidende dabei ist, nicht wegzuwerfen, sondern zu zerschneiden, umzudenken, durchzudrehen. Es ist eine nachhaltige Antwort auf eine Modewelt, die (seien wir ehrlich) ihre verschwenderischen Extravaganzen im Zaum halten und dazu aufrufen, den verrückteren Impulsen nachzugeben, wie es Spaß machen und originell aussehen könnte. Er und ich standen seit einigen Monaten per E-Mail in Kontakt, aber die Ankunft des Earth Day schien ein perfekter Moment zu sein, um endlich bei diesem talentierten (und aufrichtigen) Einzelgänger vorbeizuschauen.

Können Sie Ihre Rolle bei Traid beschreiben?

Meine Arbeit besteht darin, Schaufensterdekorationen zu kreieren, mich jeden Tag auszudrücken und zu erfüllen – was eine Herausforderung sein kann, wenn ich an den Schaufenstern von 11 Geschäften in ganz London arbeite! Ich arbeite alleine und liebe die Herausforderung, ständig an neue Ideen und Geschichten zu denken. Ich habe vielleicht eine [erste] Idee, aber sobald ich mit der Arbeit beginne und die Materialien auswähle, kann sich meine Richtung komplett ändern und sich während des Herstellungsprozesses weiterentwickeln.


Ich betrachte meinen Job als mehr als ein Stylist. Ich beschäftige mich selten mit einem Endprodukt oder einem Label, um meine Arbeit zu erstellen. Ich möchte, dass die Ergebnisse mich und meine Sicht der Dinge widerspiegeln. Ich verwende Kleidungsstücke, Accessoires und Gegenstände, die ich im Laden finde; Diese Komponenten passe ich an, wenn sie auf den Schaufensterpuppen sind und mit Schere, Klebeband und vor allem Stecknadeln arbeiten. Dies sind die Werkzeuge, die meine Arbeit ermöglichen. Das Endergebnis – die Outfits – werden an die Schaufensterpuppen angepasst und sind selten leicht zu demontieren.

Wie sind Sie dazu gekommen?


Nach meinem Abschluss in Bildender Kunst (Malerei) in Rom sammelte ich Erfahrungen mit zeitgenössischer Kunst, Video und Performance im Theater. Ich bin vor 9 Jahren in London angekommen und habe als Verkaufsassistentin bei Traid angefangen. Nach 3 Jahren wurde meine Fähigkeit und mein individueller Stil für die Gestaltung von Schaufenstern deutlich und ich wurde zum Visual Merchandiser befördert, eine neue Rolle im Unternehmen und eine einzigartige Position innerhalb von Wohltätigkeitsgeschäften im Allgemeinen. Ab diesem Zeitpunkt wurden die Fenster zu meiner Möglichkeit, mich auszudrücken und gleichzeitig für Traid eine Markenidentität auf den Straßen Londons zu schaffen. Kreativität einzuführen und auffällige Schaufensterdekorationen zu schaffen, schafft einen Fokus für die Wohltätigkeitsorganisation und fördert die Unterstützung.

Einer von Francesco Coluccis überarbeiteten nachhaltigen Looks für Traid

Francesco Colucci von Traid verwendet alles, was zur Verfügung steht, um seine Displays zu kreieren.


Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Francesco Colucci

Schauspieler und ihre Stuntdoubles

London ist ein ständiger Bezugspunkt für originellen und respektlosen Stil. Wie beeinflusst die Stadt Ihre Arbeit?

London ist und bleibt meiner Meinung nach der Ort, an dem sich Menschen trauen, wo die Meinungsfreiheit an erster Stelle steht. Es ist immer noch eine ununterbrochene Quelle der Inspiration. Als ich für Traid arbeite, habe ich das Privileg zu zeigen, was ich ohne Objektive oder Filter machen kann. Meine Arbeit erreicht alles von Menschen, die ich auf der Straße sehe, sowie von einigen der außergewöhnlichen Charaktere, die ich getroffen habe. Ich habe einmal Gilbert & George in Dalston getroffen, zwei meiner Lieblingskünstler, und ich war geschmeichelt zu hören, dass sie meine Arbeit schätzen. Oder treffen Sie Chadd [Curry], einen DJ/Performer, der in London so etwas wie eine Modeikone ist. Er ist ein lieber Freund und eine ganz persönliche Stilreferenz geworden.

Erzählen Sie mir von den nachhaltigen Aspekten Ihres Handelns.


Emily Ratajkowski Bauchnabel

Traid ist eine Wohltätigkeitsorganisation, die sich für die Wiederverwendung von Textilien einsetzt und die internationale Entwicklung unterstützt. Wiederverwendung, Wiederverwendung und Nachhaltigkeit sind Schlüsselfaktoren in den heutigen ökologisch turbulenten Zeiten. wir alle müssen so viel wie möglich tun, um es uns zur Gewohnheit zu machen, das Beste aus dem herauszuholen, was wir bereits haben, und teilen, was wir nicht mehr brauchen.

Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, mich von dem inspirieren zu lassen, was am Tag der Einrichtung in jedem Geschäft verfügbar ist. Manchmal ist es natürlich eine Herausforderung, aber es hat mir geholfen, die Grenzen meiner Kreativität zu erweitern. Zum Beispiel: Kürzlich fand ich mich vor einem riesigen Haufen handgemachter bunter Häkelarbeit wieder. Ich hatte sofort diese Vision meiner Schaufensterpuppen als Ikonen, die alle vollständig mit ihrer reichen und lebendigen Textur bedeckt sind.

Drei von Francesco Coluccis überarbeiteten nachhaltige Looks für Traid

Gespendete gehäkelte Decken inspirierten Francesco Colucci zu diesem Trio.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Francesco Colucci

Was inspiriert, beeinflusst Ihre Arbeit?

Ich habe mich schon immer für Kunst/Performance, Ausstellungen, Mode, Bücher, Musik und Fotografie interessiert. Während meines Studiums in Italien führte mich meine Kostümbildlehrerin Paola Lo Sciuto in die Konzeptwelt der performativen Kunst ein und danach hatte ich als ihre Assistentin das Vergnügen, mit hochkarätigen Künstlern wie Romeo Castellucci und Bernd-Uwe . zusammenzuarbeiten Marszan, einer der wichtigsten Tänzer von Pina Bausch.

Einen großen Einfluss auf meine Ästhetik hatte die Entdeckung des italienischen Kinos. Ich bewundere die Kostümbildner Danilo Donati und Piero Tosi zutiefst und Regisseure wie Franco Zeffirelli, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni und Luchino Visconti – und keinen Italiener, sondern auch den Regisseur Alejandro Jodorowsky.

Seit ich nach London gezogen bin, ist meine Neugier noch größer geworden, vor allem auf Avantgarde und Neues. Meine jüngste Lieblingsentdeckung ist das Sadler’s Wells Theatre, heutzutage sicherlich einer der größten Veranstaltungsorte für zeitgenössische Kunst. Und die großen Inspirationen zu Beginn meiner Karriere waren Leigh Bowery und Designer wie Alexander McQueen, John Galliano und Martin Margiela.

Ich kann den Einfluss von Leigh in einigen Ihrer Anzeigen erkennen; er war ein Genie in Sachen Körperübertreibung und körperlicher Verzerrung. Wie sind Sie auf ihn gestoßen?

Ich habe Leigh Bowery 2006 entdeckt, als die British School in Rom die erste Einzelausstellung (in Italien) seiner Werke veranstaltete. Ich fühlte sofort eine Verbundenheit mit seinem Charakter und seiner Lebenserfahrung, der Landung und dem Aufwachsen in einem fremden Land. Und seine Vision, eine umstrittene Ästhetik in einer Zeit, in der die Kunst besonders litt. Seit ich in London bin, habe ich Leute getroffen, die mit ihm gearbeitet oder zusammengearbeitet haben, und es hat mich nur bestätigt, wie einflussreich sein Beitrag zur Kunst war.

Einer von Francesco Coluccis überarbeiteten nachhaltigen Looks für Traid

Eines von Francesco Coluccis Experimenten in Form und Schichtung.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Francesco Colucci

Was sind einige der besten Vintage-Stücke, mit denen Sie gearbeitet haben? Und was waren einige der Lieblingslooks, die Sie kreiert haben?

In einer Secondhand-Umgebung kann jede einzelne Spende unerwartet und überraschend sein. Der aufregendste und herausforderndste Teil meines Jobs besteht darin, diese Überraschungen wieder zusammenzusetzen und dem, was meine Schaufensterpuppen tragen, neue Formen / Leben zu verleihen. Es ist ziemlich selten, dass ich echte Kleidung oder Kleidungsstücke in ihrer beabsichtigten Form oder ihrem beabsichtigten Zweck verwende; Neuerfindung ist spannend und wichtig in meiner Arbeit. In letzter Zeit war ich besessen davon, Volumen unabhängig vom darunter liegenden Körper neu zu zeichnen, und ich fand Abendkleider dank ihrer geschichteten Strukturen sehr nützlich und vielseitig. Außerdem hatte ich schon immer eine Leidenschaft für Masken. Ein großer Fokus liegt auf der Kreation von Kopfbedeckungen aus zufälligen Stoffen und Teilen, die oft das gesamte Gesicht der Schaufensterpuppe einnehmen.

König der schwarzen Diamanten

Wir haben wieder einen Anstieg des Interesses an Vintage erlebt. Welche Bedeutung hat das für Sie?

Secondhand-Kleidung oder Vintage-Kleidung in dieser spezifischen Umgebung und Gesellschaft zu kaufen, ermöglicht es den Menschen, Geld für etwas auszugeben, das bereits getragen wurde, und gibt Kleidung eine Chance, wieder verwendet zu werden, ein anderes Leben. Es kann auch nur ein Mittel sein, etwas von persönlichem Interesse zu finden, etwas Einzigartiges, das es den Menschen ermöglicht, weniger Geld für hochwertige Kleidung auszugeben.

Wir haben gerade eine Kampagne mit dem Namen „23%“ gestartet, die sich darauf bezieht, dass 23 Prozent der Kleidung in London ungetragen sind und ihre Wiederverwendung drastisch den CO2-, Wasser- und Abfall-Fußabdruck des Kleidungskonsums reduziert. Ich habe das Gefühl, dass die Mode in letzter Zeit ein sich wiederholendes und Standardprodukt bietet; Ich bin fasziniert davon, inwieweit die neue Generation so Label-/Logo-bewusst und manchmal besessen ist. Und es kann den Anschein haben, dass sich viele Designer viel mehr auf ihr Logo konzentrieren, um ihre Kleidung zu verkaufen, als sie es früher waren.