Form in Motion: Architektin Zaha Hadid in ihrer Ausstellung im Philadelphia Museum of Art

Von Cincinnatis skulpturalem Zentrum für zeitgenössische Kunst bis hin zu Roms krummlinigem Nationalmuseum für die Künste des XXI. 'Zaha Hadid: Form in Motion', die erste US-Ausstellung des Produktdesigns der Architektin, ist derzeit im Philadelphia Museum of Art mit einer Auswahl ihrer wilden, schwungvollen, techno-fantasievollen Möbel, Kunst, Schuhe und Schmuck (wie z wie die Kollektion von Swarovski-Halsketten, die sie für Lacoste und Melissa angefertigt hat). Die innovative, im Irak geborene Britin, die einzige weibliche Empfängerin des renommierten Pritzker Architecture Prize, sprach kürzlich mit Vogue.com:


Wie kamen Sie auf die Idee für die Show auf der PMA?
Wir haben versucht, eine Ausstellung über Design in Möbeln und Objekten zu schaffen und wie man all diese Möbelstücke gegen die Idee der Innenlandschaft miteinander verbindet. In der Show gibt es viele sehr große Möbelstücke, die fast Raumteiler sein könnten. Es gibt viele Architekturschichten im Raum. Anstelle eines Gebäudes im Gebäude haben Sie einen Tisch oder einen Stuhl gegen die Topografie, wie einen Hügel. Der Teppich folgt dieser Idee der Streifenbildung, und die Gegenstände werden darauf gelegt, weil ich nicht gerne Stühle in Flugzeuge stelle. Dies schafft eine nahtlosere Landschaftsumgebung innerhalb der Ausstellung.

Sie sind in einem der ersten Bauhaus-inspirierten Häuser Bagdads aufgewachsen, und Rem Koolhaas hat einmal gesagt, dass Ihre Zeilen stark kalligrafisch sind und Ihren arabischen Hintergrund widerspiegeln. Inwieweit prägt Ihrer Meinung nach Ihr Hintergrund Ihre Designs?
Es gab eine Verbindung zwischen Kalligraphie und Abstraktion und bis zu einem gewissen Grad auch einigen arabischen, chinesischen und russischen Werken, wie Kandinsky, aber ich denke, damals ging es mehr um den Irak. Geometrie hat einen enormen Einfluss auf meine Arbeit – mehr als alles andere.

Zaha hadid

Zaha hadid

Foto (von links): Mit freundlicher Genehmigung von Zaha Hadid Architects, mit freundlicher Genehmigung von Atelier Swarovski, Victoria Nightingale.


Sie haben sich für Mathematik als Hauptfach entschieden, weil Sie sagten, Sie wären die einzige Frau in der Architekturabteilung, und Architektur ist auch heute noch ein von Männern dominiertes Fach. Koolhaas hat Sie in Ihrem Abschlussbericht der Arichitectural Association einmal als „einen Planeten in seiner eigenen unnachahmlichen Umlaufbahn“ beschrieben Ich war ein Kerl?“
Sie waren nicht meine Mitarbeiter. Ich hatte eine Ausstellung im MAK (Museum für angewandte Kunst) in Wien, und die Mitarbeiter des Museums trugen die T-Shirts für die Ausstellung mit meinen Zitaten wie „Es gibt 360 Grad, warum also bei einem bleiben?“ und „Wenn ich ein Kerl wäre, würde ich dann Diva genannt werden?“

Und?
Ich würde nicht als Diva bezeichnet werden, aber es macht mir nichts aus. Alles, was ich negativ genannt habe, halte ich für positiv. Es ist in Ordnung, eine Diva zu sein. Es gibt jetzt mehr Frauen im Beruf, mehr Entwicklerinnen und allgemein mehr Frauen in der Wirtschaft. Trotzdem ist es für eine Frau nicht ganz einfach, weil Sie nicht zur Bruderschaft gehören. . . Dies ist eine Welt, von der ich denke, dass sie langsam, langsam besser wird. In meiner 30-jährigen Karriere hat sich viel verändert, aber es ist immer noch nicht einfach.


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Ihre Arbeit wurde „barocke Moderne“ genannt, weil sie die Moderne von Mies van der Rohe und Le Corbusier und alte Regeln des Raumes – Wände, Decken, Vorder- und Rückseite, rechte Winkel – auf den Kopf stellt, aber Sie sagten einmal, Sie würden Ihren Stil als „ Virtuose der Eleganz.“ Würdest du noch?
Das ganze Bild der Komposition und der Verfeinerung und Erweiterung des formalen Repertoires sollte in gewisser Weise die Moderne beibehalten, die sehr elegant war. Was sich dramatisch veränderte, war die Einbeziehung der Topographie und die Erstellung eines speziellen Organisationsplans, um sich durch den Raum zu bewegen. Jede Schicht des Gebäudes konnte ganz anders sein und die Nahtlosigkeit machte es komplexer.

Was würden Sie in Bezug auf Ihre eigene Arbeit als das größte Kompliment bezeichnen?
Ob die Leute wirklich Spaß daran haben und ein besonderes Erlebnis haben, in einem Raum zu sein, wäre die ultimative Rechtfertigung.


Sowohl Architektur als auch Mode basieren auf Struktur und Form und verwandeln Grundbedürfnisse (wie Kleidung und Unterkunft) in Kunst. Sie haben mit dem brasilianischen Umweltlabel Melissa zusammengearbeitet, 2008 den Chanel Mobile Art Pavillon entworfen, den Tokioter Store von Neil Barrett entworfen und gesagt, dass Sie einst mit der Idee einer Karriere in der Mode statt in der Architektur gespielt haben und sich dafür interessieren wie Designer Kleidung herstellen. Würdest du sagen, dass Mode deine Architektur beeinflusst und umgekehrt? Wenn das so ist, wie?
Seit meiner Kindheit interessiere ich mich für Mode. Dann habe ich in London gelebt, wo es mehr um Kostüme und ein persönliches Statement ging, als um Mode. In gewisser Weise interessiere ich mich für Mode, weil sie die Stimmung des Tages, des Augenblicks enthält – wie Musik, Literatur und Kunst. Ich bin auch sehr fasziniert davon, wie man Stoff umwandeln und Dinge tun kann, die er nicht immer tut. Architektur ist, wie sich die Person in den Raum stellt. Bei Mode geht es darum, wie Sie das Objekt auf die Person platzieren. Deshalb mochte ich schon lange einige der frühen japanischen Arbeiten vonIssey MiyakeundYohji Yamamoto– sie waren so strukturiert, dass es war, als würde man ein anderes Material tragen. Bei Schuhen dreht sich alles um Skulptur – wie man eine Säule entwirft. Sie müssen irgendwo landen.

Sie arbeiten an kleinen Projekten wie Schuhen und Möbeln und gleichzeitig an großen Bauwerken wie Museen und Bahnhöfen. Ist es schwierig, so von der Skala zu wechseln?
Nein, eigentlich ist es sehr schön. Was ich an Möbeln mag, ist, dass man es ziemlich schnell erreichen kann. Sie können einige Ideen von der Architektur bis hin zu Möbeln tragen, wie den Freischwinger für dieAquatisch(2005). Wenn Sie um den Tisch herum sitzen, ist die Kante freitragend, um mehr Platz zu schaffen, damit Sie Ihr Bein nicht gegen eines der Tischbeine schlagen. Möbel sind schwierig, aber viel einfacher – obwohl ich sagen würde, dass Stühle nicht so einfach sind.

Sie wurden stark von dem abstrakten Maler Kasimir Malewitsch beeinflusst. Was oder wer inspiriert dich noch?
Nach der Abstraktion interessierte ich mich für Landschaft, Topographie und Geographie. Als Student haben mich die russischen Künstler inspiriert. Ich finde es interessant, wie sich diese Kunstbewegung auf die Architektur übertragen hat. Viele der Künstler jetzt, wieAnish KapoorundRichard Serra,gerne sehr große erfahrungsbezogene Dinge im Weltraum tun. Ich wurde sehr von einigen russischen Fotografen inspiriert und der Film hatte einen enormen Einfluss auf mich.
Was steht bei dir als nächstes an? An was arbeitest du jetzt?
Wir haben ziemlich viel Arbeit in China, im Nahen Osten. Wir bauen Gebäude in Marseille und Montpellier fertig. Das Aquatics Centre wird für die Olympischen Spiele in London eröffnet. Wir werden drei Programme – eine Bibliothek, eine Kongresshalle und ein Museum – in Aserbaidschan fertigstellen. Sie sind wie drei Berge – ihre Lobbys sind miteinander verbunden, und das Dach des Gebäudes fügt sich nahtlos in die Landschaft ein. Ich habe sehr lange versucht, diese Idee einer vollständigen fließenden Landschaft zu verwirklichen, die in ein anderes Gebäude einzieht – kein anderes Landschaftsprojekt, sondern eine andere Struktur.

„Zaha Hadid: Form in Motion“, zu sehen im Philadelphia Museum of Art bis 25. März 2012.
philamuseum.org