Finnische Innenarchitekten zeigen, wie mutige, farbenfrohe Drucke der beste Weg sein könnten, um kaltes Wetter zu begrüßen


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Auf dem Weg zur Marimekko-Zentrale in Helsinki, Finnland, passierte etwas Lustiges. Ich sah eine Frau in einem Outfit aus Braun, Oliv, Taupe und drei Blautönen die Straße entlang gehen – von Marine bis Himmel. Es war genau dieselbe Farbkombination, die ich einen Tag zuvor im Helsinki Design Museum in einer von den Farben Lapplands inspirierten Stoffausstellung von Rut Bryk gesehen hatte. Es war ein zufälliges Echo, aber ein interessantes, denn Helsinkis offensichtliche Liebe zu Farbkombinationen und Mustern war der Grund, warum ich überhaupt nach Marimekko ging.


Stoff im Helsinki Design Museum

Stoff im Helsinki Design MuseumFoto: Mit freundlicher Genehmigung von Karen Burshtein

Es ist nicht so, dass Finnland nicht so viel Wert auf Understatement legt wie andere skandinavische Länder. Die Finnen sind für ihren achtsamen Designgeschmack bekannt und haben einige der kultigsten „Funktionsmöbel“ Nordeuropas entworfen, wie das dreibeinige Alvar Aalto Birkenhocker , die Essenz der Einfachheit. Aber diese typisch skandinavischen Stücke koexistieren immer mit einer Fülle an kräftigen Mustern, Drucken und Farben. Sie sehen es überall. In einem Kaffeehaus der dritten Welle steht eine modernistische Teekanne mit markantem grafischem Muster und passenden Tassen auf einem schlichten Holztisch. Kultige Kaj Franck Kelche in allen Farben stehen im Mittelpunkt scheinbar jedes Küchenschranks.

In Helsinki wohnte ich in einer Wohnung, die mit den oben erwähnten Alavar Aalto-Hockern sowie Aaltos begehrenswerten Servierwagen ausgestattet war, aber der Mittelpunkt war ein Bett, das in Marimekkos Herbst 2017 bedeckt war Vollbettdruck in dunkelgrün, braun, hellorange und einem Aufstand gemusterter Wurfkissen. Der Raum fühlte sich weit entfernt von der Überlastung der Minimalisten an. Es fühlte sich auch nicht „handwerklich“ an (mein eigener Liebling) – einfach schlicht und modern. „Die Finnen sind nicht mutig, farbenfroh und machen Spaß bei allem – im Gegenteil“, sagt die in Helsinki lebende Innenarchitektin Linda Bergroth. „Sie mögen friedliches, zeitloses und schlichtes Design wie die Japaner und wählen andererseits sehr wilde, mutige und verrückte Drucke. Das Schöne ist, dass diese beiden Gegensätze – neutral und verrückt bunt – gleichzeitig in einem Interieur oder einer Person koexistieren können.“

Aaltos Servierwagen

Aaltos ServierwagenFoto: Mit freundlicher Genehmigung von Karen Burshtein


Ergebnisse zur Gewichtsabnahme der Kältetherapie

Eine enge Beziehung zur Natur treibt viel finnischen Stil an: Kräftige grafische Drucke und satte Farben sind oft von Wäldern, dem Meer, Inseln, Felsen und Beeren inspiriert. Die Freude an der Natur – selbst an den dunkler werdenden Herbsttagen und den lichtlosen Tagen des Winters – und ihre Präsenz im Haus ist, könnte man sagen, das finnische Äquivalent vonSpaß.

„Wir haben vier verschiedene Jahreszeiten. Ein sehr langer, dunkler Winter und ein sehr kurzer, nachtloser Sommer nähren unser Bedürfnis nach Farben. Aber unser finnischer sturer Charakter hält unser Design einfach“, sagt Päivi Meuronen, ein Innenarchitekt und Architekt, der gerade mit dem höchsten Finlandia-Preis der finnischen Architektur ausgezeichnet wurde.


„Finnen brauchen Farben und lieben Farben. . . heute sprechen wir von chromatischen farben, die heilend wirken. Vielleicht sind Farben genauso heilsam, geben ebenso viel Energie“, sagt Mirkku Kullberg, ehemaliger CEO von Artek und derzeitiger Marketingleiter der Kämp Group, die hinter dem kommenden Hotel St. George steht. Kullberg ist ein Fan der Arbeit des Grafikdesigners Klaus Haapaniemi, der Tassen mit Märchen- und Tiermotiven für . entworfen hat Iittala . „Drucke und Grafiken waren schon immer Teil der Designsprache, wie das Geschichtenerzählen“, fügt Kullberg hinzu, der mit Haapaniemi an einer Tapete für St. George’s Winter Garden Room arbeitet.

Die Marke, die am offensichtlichsten mit der finnischen Tendenz zu Farben und Mustern in Verbindung gebracht wird, ist natürlich Marimekko, das Einrichtungs- und Modeunternehmen, das für seine großen, fröhlichen Drucke bekannt ist. 1951 von Armi Ratia gegründet, als sich das Land in einer Art kulturellem Vakuum befand und eine „junge Generation Statements für die Identität brauchte“, wie Kullberg sagt, engagierte Ratia junge Künstlerinnen, um Stoffe mit unverwechselbaren Mustern und kräftigen Farben zu drucken die Wachstuchproduktionsfirma ihres Mannes. Ihre Vision war eine befreiende utopische Sichtweise des Dekorierens und Anziehens, die Optimismus, Egalitarismus, Freiheit und eine gewisse Art von Mut zur Selbstdarstellung förderte. Es war, wie sie sagte, „ein kulturelles Phänomen, das die Lebensqualität bestimmt“.


„Der Spaß kam auf, als die Finnen anfingen, Tischdeckendrucke als Bekleidungsstoffe zu verwenden“, sagt Kullberg. Petri Juslin, Leiter des Artwork-Studios von Marimekko, kann dies bezeugen: Er ist mit bedrucktem Stoff zu Hause aufgewachsen und hat ihn bei seinen Freunden gesehen. „Man könnte ein Stück Stoff kaufen und es als Kunst einrahmen oder als Vorhang verwenden“, erklärt er.

Juslin, der seit 30 Jahren im Unternehmen arbeitet, leitet ein Designerteam, das den mehr als 3.000 Mustern, die sich bereits im Archiv befinden, frische Drucke und Inspirationen hinzufügt. Er zeigt mir Musterbücher, bunte Muster und einige der 5.000 Farbvarianten der Firma. „Wir verwenden kein Pantone oder ähnliches. Sie haben nichts im Vergleich zu uns.“

Gurke gegen dunkle Ringe unter den Augen

Das Designerteam von Marimekko verwendet immer noch Bleistifte, Pinsel und Scheren, um die Prototypen herzustellen und die unvollkommenen Pinselstriche und Ausschnitte zu schaffen, die ihren Drucken viel von dem Charme verleihen. Alle Stoffe erzählen eine Geschichte. Steine , 1956 von Maija Isola entworfen, ist ein Muster, das auf mit einer Schere geschnittenen Kreisen aufbaut, inspiriert von Steinen, die sie auf dem Boden ihres Ateliers sah. „Sie können die Ausschnitte sehen. Sie sind ein bisschen unvollkommen und kindlich, und ich denke, das berührt die Herzen der Menschen“, sagt Juslin. Diese besondere finnische Art, die Natur zu schätzen und durch eine direkte Beziehung zum Design auszudrücken, scheint so attraktiv, wenn wir uns in eine Übergangszeit und in Richtung kälteres Wetter bewegen. Noch besser? Es ist eine Designphilosophie, die besagt, dass man nie zu viel haben kann.