Die Antwerp Six Designer Marina Yee findet ein neues Zuhause in Tokio und ist bereit für die Anerkennung

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Laila Tokio

Letzten Monat tauchte Marina Yee, das am schwersten fassbare Mitglied der Antwerp Six, in Tokio wieder auf, um an der Eröffnung einer Retrospektive im immer richtungsweisenden Vintage-Shop Laila teilzunehmen. Zu einer geschätzten Auswahl an Archivjacken, die von Besitzer Hideo Hashiura gesammelt wurden, fügte Yee fünf neue Designs unter dem Namen M.Y. Project, ihre erste öffentliche Ausgabe seit mehr als einem Jahrzehnt. Es gibt zwei Hemden und drei Mäntel, neu interpretiert aus der persönlichen Kollektion gebrauchter Herrenbekleidung, die seit jeher ihre Arbeit inspiriert hat.

Dass Yee hier so herzlich willkommen geheißen wird, macht durchaus Sinn: Die Leidenschaft für wiederverwendete und wiederverwendete Vintage zieht sich wie ein Strom durch Tokios Modeszene. „Nachdem ich nicht wie meine Kollegen Teil des Modesystems, der Modewelt und der kommerziellen Art der Teilnahme war, habe ich mir viel Zeit genommen, um ein bisschen ein geheimes Leben oder ein ruhiges Leben zu führen“, erklärte Yee In der Stadt. „Auch um in meinen künstlerischen Experimenten zu reifen und auch zu dem zu finden, was ich war. Ich glaube, ich habe nach so vielen Jahren so viel gelernt. Und ich bin immer Modedesignerin geblieben. Ich habe immer Dinge entworfen oder für mich gemacht oder sie skizziert. Ich habe auch immer absorbiert, was in der Modewelt passiert. Nicht nur was meine Kollegen gemacht haben, sondern auch die Veränderungen im Markt und so weiter. Also dachte ich, es wäre ein guter Moment, um meine Qualitäten und diese Kollektion als Modedesigner zu präsentieren.“

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Laila Tokio

Yee spricht auf eine beschwingte Art und Weise und lässt ihre Gedanken frei fließen, im Stil eines Bewusstseinsstroms. Den Grund für ihre stille Rückkehr lässt sich die Künstlerin daher am besten in eigenen Worten mit einer zarten Neuerfindung dreier klassischer Mäntel erklären:

„Ich wollte eine Formel zeigen, um Mode zu machen, die zu mir passt. Ich wollte eine sehr kleine Kollektion und es hat mich schon immer fasziniert, Mäntel zu entwerfen, weil sie eine lange Lebensdauer haben. Sie sind nicht so schnell veränderbar wie ein Hemd oder so. Außerdem wollte ich etwas, das für lange Zeit tragbarer ist. Ich mag auch viele Secondhand-Kleidung, weil ich sie studiere, oder ich habe ein großes Archiv von Herrenmänteln und -jacken und so weiter und studiere sie immer. Aber ich liebe Regenmäntel. Das ist also meine Wahl.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Laila Tokio

Ich habe mich für ikonische Mäntel entschieden, die jeder mit einer Geschichte kannte, wie den Matrosenmantel oder den Trenchcoat oder den Parka. Und dann konnte ich tatsächlich meinen Dreh machen, mein spezifisches Design [kreieren], ohne das Grunddesign des Mantels wirklich zu ändern. Es ist wirklich erkennbar, aber ich habe Drapierungen hinzugefügt und Konstruktionen mit Origami in den Mustern und Handstickereien gemacht. Es ist eigentlich ziemlich schwierig. Es ist also eine Mischung aus Dingen, die ich sehr gerne zusammen bearbeitet habe. Auch das Prinzip, sehr wenige Materialien zu verwenden. Und nicht so viel Schwarz, sondern mehr Marine. Dunkles, sehr dunkles Marineblau, um auch an diese klassische Farbe zu erinnern, die auch ikonisch ist und immer für Armee und Uniformen verwendet wird. Dieses Rezept war für mich sozusagen das Konzept, wenn man es Konzept nennen kann.

Nochmals zurück zu den Grundlagen. Ich habe Baumwolle schon immer geliebt, und ich liebe Baumwolle mit bestimmten Texturen. Ich liebe schlichte Baumwolle, vielleicht mit etwas Elasthan, weil es bequemer ist, aber irgendwie schlicht. Ich möchte etwas Klassisches. Ich mag dieses Gefühl. Es ist eine Einfachheit, die Einfachheit davon. Baumwolle ist für mich ein sehr ehrliches Material und frisches Material. Für die Sommerkollektion habe ich das Shirt in einer Art dicker weißer Baumwolle gefertigt, also etwas ungewöhnlich für ein Shirt. So wird es eher zu einem kurzen Kaftan oder so, aber auch zu einem kleinen Mantel. Also [dieses Mal] habe ich die Rollen vertauscht, und ich habe das Hemdmaterial genommen – die Baumwolle, die ich für das eine Hemd verwendet habe – und ich habe alle Mäntel in weiß aus der gleichen wirklich knusprigen, dicken Baumwolle gemacht.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Laila Tokio

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Diese Baumwolle erinnerte mich an eine Malerschürze, weißt du. Vor allem die, die ich aus einem [1988] Film von Camille Claudel und Auguste Rodin gesehen habe. Es war die Schürze in diesem Film, die sie in den 1900er Jahren trug, und sie war so wunderbar. Ich dachte: Okay, das gefällt mir. Es ist auch ein sehr natürliches Material. Es ist in gewisser Weise nicht glamourös, aber ich mag den Kontrast, eine fast schlichte Tischdecke oder eine Maler-, Arbeiter-Baumwolle zu verwenden, um damit eine Kreation zu machen. Das ist dieser Gegensatz oder dieser Widerspruch. Ich finde es sehr spannend, damit zu spielen. Es ist sehr schlichte Baumwolle und um damit herumzuspielen und dieses Hemd zu machen, das nicht einfach ist, denke ich.

Ich handbestickt mit echtem Stickgarn. Es ist auch Baumwolle und es ist ein Kreuzstich am Ende und am Anfang der Taschen. Der Hersteller ist damit nicht zufrieden, weil es so viel Zeit in Anspruch nimmt, und ich dachte: Ja, aber das macht es auch sehr speziell. Und der Caban [Mantel] hat es vorne. Es basiert tatsächlich auf einem Gemälde, das ebenfalls eine Silhouette einer Frau aus den 1900er Jahren zeigt, von [belgischem Maler] Fernand Khnopff, einem Symbolisten. Er malte seine Schwester mit diesem weißen Kleid. Sehr romantisch, aber es gibt keine Dekoration. Nur die Vorderseite dieses Kleides ist bestickt, als wäre sie eingenäht. Diese Stiche habe ich vorne in die Caban eingearbeitet. Der Caban ist irgendwie tragbar, aber die Nähte vorne verleihen ihm etwas ganz Besonderes und ich wollte ihn nicht vom Hersteller entfernen lassen. Ich sagte nein, du musst es behalten, das macht es so wunderbar, so voilà.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Laila Tokio

Was will ich, was ist mein Ziel? Vielleicht tragen manche Leute gerne meine Klamotten. Das ist natürlich eine ganz einfache Antwort. Es geht um die Jagd nach Anerkennung. Nicht wirklich. Natürlich lüge ich vielleicht ein bisschen. Wir alle wollen Anerkennung, wenn wir etwas erschaffen. Aber [meine Kleidung] ist in gewisser Weise sehr praktisch (lacht). Es liegt im Detail, dass sie etwas Besonderes haben, das ein bisschen versteckt ist. Es ist im ersten Moment nicht so auffällig. Ich denke, ich hoffe, dass die Leute die Schönheit der Details genießen und vielleicht auch diese Idee einer langsameren Mode verstehen und daran teilhaben – eigentlich leiser.“