Fashion Trust Arabia beleuchtet die visionären Modestimmen des Nahen Ostens und Nordafrikas

Was auch immer es war, das eine riesige Truppe internationaler Modeleute dazu gebracht hat, sich für den Fashion Trust Arabia nach Katar zu versammeln, Neugier musste ganz oben auf der Liste aller stehen. Die Ereignisse rund um die Einweihung des Nationalmuseums von Katar in Doha waren so hoch an königlicher Zeremonie, Glamour und Berühmtheit, wie man es von einem so wohlhabenden Golfland wie diesem erwarten kann. Was nicht zu erwarten war, war das Fenster, das sich zur lebendigen Energie und zum sozialen Aktivismus junger Designer öffnete, die aus Ägypten, Jordanien, Kuwait, Libanon, Marokko, Katar, Tunesien und den Vereinigten Arabischen Emiraten zusammengebracht wurden.


Sie waren in Doha, um am ersten Fashion Trust Arabia-Preiswettbewerb teilzunehmen, einer gemeinnützigen Initiative unter der Schirmherrschaft von Sheikha Moza bint Nasser, unter dem gemeinsamen Vorsitz Ihrer Exzellenz Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani und Tania Fares, der libanesisch-britischen Gründerin von der Fashion Trust (der von Fares aus in London gegründet wurde). Das Programm gibt unabhängigen Designern, die in den Bereichen Couture, Prt-à-porter, Schmuck, Schuhe oder Taschen arbeiten, Geld und Mentoring – eine Vorlage, die repliziert wurde, um MENA-Talenten (Naher Osten und Nordafrika) das gleiche Sprungbrett zu geben wie ähnliche Wettbewerbe in Paris , London und New York.

Was bewegt die jungen Designer? Gemeinschaften, Nachhaltigkeit, Unterstützung von Handwerkern, Erbe und das Bestreben, positive Botschaften zu verbreiten – genau wie die aufstrebende Generation-Z-Slash-Millennial-Generation überall. Gerade als sich die Werte in Richtung Handarbeit statt Massenproduktion verschieben und wenn Gewissen und Charakter zählen, wurde hier ein Scheinwerferlicht auf eine inspirierend mutige Palette von Talenten gerichtet, die aufgewachsen sind, indem sie nationale Fähigkeiten und Ressourcen schätzen und feierliche Einstellungen zum Verkleiden neu erfinden mit Freunden und Großfamilien.

Die 25 Finalisten präsentierten sich einem der wohl einschüchterndsten Panels aller Zeiten, darunter Pierpaolo Piccioli, Diane von Furstenberg, Victoria Beckham, Alexander Wang, Erdem Moralioglu, Olivier Rousteing und Haider Ackermann. „Ich fühlte mich wie ein 17-jähriges Kind, das vor den Leuten stand, zu denen ich aufschaue, vor all den Designern, die ich eines Tages sein möchte. Es hat mich in meine Modeschulzeit zurückgekehrt“, sagte Krikor Jabotian, der in der Couture-Sektion für seine modern-romantische, hochgearbeitete Interpretation der aufkeimenden Hochzeits- und Festtagskultur von Beirut gewann. Jabotian arbeitete einige Zeit im Atelier von Elie Saab, dessen Geschäft effektiv als Abschlussschule fungierte, und säte Fähigkeiten, um eine große Nachfrage in der Region zu decken. Jabotian beschäftigt bereits 40 Mitarbeiter, sagt aber, er werde die Gelegenheit nutzen, um endlich in Paris sichtbar zu werden.

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Roni Helou


Foto: George Rouhana / Mit freundlicher Genehmigung von Roni Helou

Roni Helou arbeitet auch in Beirut, aber am ganz anderen Ende des Spektrums. Das Herbst-Lookbook für seine Upcycling-Kollektion fotografierte er auf einer riesigen, mit Plastik übersäten Müllhalde, die kompromisslos mit dem Text versehen war, der erklärte: „Die anhaltende Müllkrise im Libanon hat das Land buchstäblich in ihrem eigenen Abfall ertränkt.“ Nachdem er seine Trophäe bei einer hochglamourösen Zeremonie in der Feuerwache von Doha (die in ein Museum und ein Zentrum für Künstler in Residenz umgewandelt wurde) abgeholt hatte, sagte er: „Alle stehen zu Hause unter Schock, weil sie wissen, wie groß alle hier sind , und sie können nicht glauben, dass ich es geschafft habe. Ich bin ein Menschenrechtsaktivist, ein Tieraktivist. Die Erde befindet sich jetzt in einer kritischen Situation. Es war noch nie so schlimm. Fashion Trust Arabia ist so wichtig, meine Stimme zu erheben, damit die Leute meinen Worten zuhören.“ Helous Weg zur Nachhaltigkeit führte ihn durch Gassen auf der Suche nach totem Bestand. „Ich wollte gute Materialien finden, aber im Libanon kommt alles aus China. Ich weiß, dass wir vor unserem Bürgerkrieg qualitativ hochwertige Stoffe hatten, und ich fand diesen 80-jährigen Kerl, der noch seinen Stoff hatte; er ist so glücklich, dass er endlich aus dem Verlorenen Profit gemacht hat.“ Helou schreibt seinen Start dem Creative Space Beirut zu, einer progressiven Modedesign-Institution, die kostenlose Bildung anbietet. Jetzt 25, gibt er etwas zurück, indem er unterrichtet und 30 Prozent seines Erlöses an die Schule spendet.


„Wir versuchen, Stereotypen entgegenzuwirken, Normen in Frage zu stellen“, sagt Ahmed Sabry, der seine skulpturale Taschenkollektion mit seinem Partner Daki Marouf in Ägypten herstellt, wo sie mit Metallarbeitern und Lederwerkstätten im Kairoer Handwerksviertel Khan el-Khalili zusammenarbeiten. Als Absolventen des London College of Fashion gehören sie zu einer neuen Generation anspruchsvoller Designer, die nach London oder Paris gereist sind und nach Hause zurückkehren, um die traditionellen Fähigkeiten, die noch immer zur Herstellung von Luxusprodukten bestehen, einzusetzen und zu verbessern. Genau das ist bei den Gewinnern der Kategorie Schuh der Fall. Zyne ist ein in Casablanca, Marokko ansässiges Label, das nach den modisch übertriebenen Linien traditioneller entworfen wurdebabouchePantoffeln – allesamt üppig sprossender Bast und Plüschstickereien. Zineb Britel sagt: „Ich habe jahrelang für Christian Dior und Sonia Rykiel entworfen. All diese großen Häuser in Paris sind alle von der marokkanischen, arabischen Welt inspiriert, aber dann dachte ich, wir sollten wirklich etwas in unserem Land tun, wo es eine riesige Handwerkskunst von den Souks bis zu den Ateliers gibt. Es ist wunderbar.' Britel und ihre Geschäftspartnerin Laura Pujol präsentierten der Jury das Zeugnis der Frauen, die für sie arbeiten. „Weil wir beide entschieden haben, dass es wichtig ist, etwas für die Frauen zu schaffen. In Marokko sieht man, dass Mädchen die Schule so früh abbrechen, dass sie immer auf Männer angewiesen sind, und wenn sie sich von ihren Männern scheiden lassen oder etwas in ihrem Leben passiert, haben sie kein Einkommen. Das Wichtigste ist, dass sie mit Fähigkeiten ein unabhängiges Einkommen erzielen können“, sagte Britel, aber es ist auch eine Win-Win-Situation für die Qualität der Sammlung. „Luxus muss von Hand gemacht werden; Was Couture ausmacht, ist, dass es einzigartig ist, es wurde aus Leidenschaft gemacht.“

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Zyne's El Nido Hausschuhe aus Bast


Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Zyne

Zynes ästhetisches und soziales Unternehmenselement reichte aus, um Meghan Markle und Prinz Harry auf ihrer kürzlichen Tour durch Marokko einen offiziellen Besuch zu locken (Markle mochte anscheinend die Zyne El Nido Bast-Hausschuhe mit kugelförmigem Absatz, die im Einzelhandel für rund 600 US-Dollar erhältlich sind). Das sollte einem Geschäft, das bereits über Net-a-Porter und Luisa Via Roma verkauft wird, einen schönen zusätzlichen Kick geben. Mit dem Preisgeld wissen sie genau, was sie tun wollen: Sie reisen in die Staaten. „Wir wollen uns auf die USA konzentrieren, um Pop-ups zu erstellen, um unsere Kunden besser kennenzulernen. Wir müssen es selbst tun, um dorthin zu gelangen.“

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Mukhi Sisters Armreifen

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Mukhi Sisters


Die energische Intelligenz junger Unternehmerinnen glänzte durch den Wettbewerb; 14 der Finalisten waren von Frauen geführte Labels. Die sprudelnden Mukhi-Schwestern – Maya, Meena und Zeenat – gewannen den Schmuckpreis für ihren fesselnden Enthusiasmus und die komplizierte Kunst der Verarbeitung von Gold, Steinen und Perlen in eklektisch gestylten Stapelringen und Armbändern, die von ihrem gemeinsamen indischen und libanesischen Erbe inspiriert sind. 'Es geht zurück durch unsere Eltern und Großeltern', sagte Maya. Die Schwestern erscheinen auf ihrer Shop-Website und falten feministische Gespräche in ihre glückliche Projektion des Lebens in ihrem Laden in Beirut.

Aber warum so viele Gewinner aus Beirut? Roni Helou hatte eine Antwort. In den 60er Jahren war Beirut eine mondäne, kosmopolitische Hauptstadt, bekannt als das Paris des Nahen Ostens. Dann kam der Krieg. „Ich glaube, dass die Libanesen Überlebende sind, wir haben viel durchgemacht. Wir haben lange gelitten und wir haben gelernt, dass wir mit Dingen umgehen müssen“, sagte er. „Und diese Überlebensfähigkeiten sind die Motivation für Kreativität.“

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Salim Azzam |

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Salim Azzam / @azzamsalim

Carla Bruni Sarkozy mag beim großen Finale der Preisverleihung die Bühne betreten haben, um „The Winner Takes It All“ zu singen, aber der wirklich emotionale Moment des Abends kam früher, als der junge Salim Azzam seine Trophäe abholte und eine Nachricht schickte Botschaft an seine Stickerinnen im Libanonberg. Einer von ihnen war mitgekommen, um den unglaublich feinen Satinstich zu demonstrieren, mit dem die frischen, charmanten Motive von Schwalben, Olivenzweigen und Orangenbäumen auf seinen knackig weißen Hemden und Hemdkleidern umgesetzt werden. „Zurück in den Bergen ist eine Party im Gange!“ er sagte. „Ich habe Grafikdesign in Kanada studiert, aber ich bin in einer Welt aufgewachsen, in der ich sah, wie Stickereien um mich herum passierten, und irgendwann hörten die Leute damit auf. Also wollte ich sehen, wie ich es wieder zum Leben erwecken kann. Die Damen arbeiten zu Hause, ich besuche sie, gebe ihnen Proben, überprüfe ihre Arbeit. Ich habe mit drei angefangen, jetzt sind wir 20. Und plötzlich war ich der Verantwortliche für dieses Handwerk. Vor ein paar Wochen bekam ich 400 Bewerbungen, die Leute sagten bitte, wir schaffen das, wir sind gut, helfen uns, wir sind in Not. Ich kam zurück an meinen Schreibtisch und weinte, weil ich einfach nicht anders konnte. Aber jetzt“, grinste er von Ohr zu Ohr, „das Gute daran ist jetzt, dass ich das gewonnen habe, ich kann sie ausbilden, ihnen Beschäftigungsmöglichkeiten geben. Ich habe das Gefühl, dass ich mit der Initiative Fashion Trust Arabia durch viele Möglichkeiten zur Verbesserung geführt werde. Der gute Wille ist da, und jetzt habe ich das Gefühl, dass sich das Universum darauf ausrichten wird, dass es geschieht.“

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