Der beliebteste junge Fotograf der Modebranche, Jamie Hawkesworth, bekommt eine New Yorker Show

„A Short, Pleasurable Journey: 51 Photographs by Jamie Hawkesworth“ öffnet im Red Hook Labs-Galerie in Brooklyn an diesem Freitag, dem 15. April. Ich möchte nicht so klingen, als würde ich das überbetonen, aber wenn Sie gehen können, sollten Sie es wirklich tun. Die Bilder stammen aus dem, was mir jemand als seine „persönliche“ Arbeit bezeichnet hat. Außer natürlich beim 28-jährigen Hawkesworth, es ist alles persönlich, ob er für ihn schießtMode(siehe oben Imaan Hammam in einer von Streetwear inspirierten Modegeschichte aus der Januar-Ausgabe 2016); seine fortlaufende Zusammenarbeit mit dem Designer Jonathan Anderson; oder tatsächlich eine Reihe von Bildern von Kindern, die am Busbahnhof in der nordenglischen Stadt Preston herumhängen, die wahrscheinlich dem am nächsten kommen, was wir normalerweise als 'persönlich' bezeichnen würden. Alles, was Hawkesworth tut, ist von einem ausgeprägten und originellen Auge durchdrungen, und er bringt ein unglaubliches Maß an Intimität, Ehrlichkeit, Humor und Empathie in seine Bilder ein, die sich richtig und der Welt von heute treu anfühlen. Am Telefon aus dem Vereinigten Königreich, wo er lebt, besprach Hawkesworth die Ausstellung, wie er seine frühesten Arbeiten besetzte, sein Fernweh und den Weg, der ihn zur Fotografie führte.

Was ist die Geschichte hinter der Ausstellung?
Ich hatte Jimmy Moffat [Besitzer von Red Hook Labs] vor einiger Zeit kennengelernt und er stellte mir Red Hook Labs vor. Die pädagogische Seite der Galerie, die Möglichkeit, etwas über Fotografie und Mode zu lernen, hat mich gereizt; Wir dachten, es wäre toll, etwas zu tun, wenn ich mitkomme und mit Kindern über Fotografie spreche. Ich war auf Reisen, also konnte ich es nicht machen, aber dann entwickelte sich die Idee zu einer Ausstellung.

Eyeliner für Unterlid

Ist das Ihre erste Sendung?
Ich habe noch nie etwas ausgestellt. Es gibt alte Arbeit, neue Arbeit. . . Ich habe den Schnitt mit Jimmy gemacht, mir Bilder angeschaut, die uns als natürlich aufgefallen sind, und instinktiv ausgewählt, was gut war. Die Idee zu der Show kam von ihm, als er fragte, worum es bei meiner Arbeit ging und was wichtig sei, und ich sagte: „Das Wichtigste ist, dass es sich persönlich und authentisch anfühlt, sich wie ich zu fühlen.“ Es ist im wahrsten Sinne des Wortes eine kurze Reise, da ich dies seit fünf Jahren mache. . .

Wie hast du als Fotograf angefangen?
Auf der High School war ich immer akademisch, und ich dachte, es gäbe zwei Fächer, die wirklich nutzlos wären – Französisch und Kunst. Ich habe an der University of Central Lancashire in Preston Forensik und Kriminalistik studiert und im Rahmen meines Studiums begonnen, Beweise mit einer Kamera zu dokumentieren. Ich habe die juristische Seite des Kurses nicht bestanden, und dann sagte ein guter Freund von mir, der in Norwich Fotografie studiert hat: 'Warum machst du das nicht auch?' Ich änderte meinen Kurs und nach ein paar Monaten verliebte ich mich in ihn. Es war das erste Mal, dass ich meine Hände und meinen Kopf benutzte. Ich begann, die Bibliothek zu benutzen, sobald ich den Kurs wechselte, mich durch das A bis Z der Fotografie bahnte: August Sanders, Paul Strand, Walker Evans und britische Dokumentarfilme von Größen wie Nigel Shafran. . .

Erzählen Sie mir von Ihrem frühen Werk.
Ich bin nach London gezogen und habe angefangen zu assistieren, und ich wusste, dass es wichtig war, mein eigenes Ding zu machen, aber ich wollte keine Mode-Testshootings machen. Als ich an der Universität war, hatte mein Tutor gesagt, dass meine Bilder sehr relevant seien. Das ist bei mir hängen geblieben. Also nahm ich einen Zug und fuhr irgendwo in England hin; Ich wollte reisen und Teenager dokumentieren. Es war immer schwierig, auf jemanden zuzugehen und zu sagen: „Kann ich dein Porträt machen?“ Viele Leute würden einfach nein sagen. Ich würde stattdessen sagen, dass ich ihre Turnschuhe oder ihren Mantel geliebt habe oder dass ihre Mütze wirklich cool ist. Ich habe sehr schnell gelernt, dass die Art und Weise, wie man sich artikuliert, die Interaktion stark beeinflusst. Es ist sowieso ein so unangenehmes Gespräch, also würde ich ihr Porträt machen, danke sagen und weitermachen. Ich habe mir immer gesagt, ich möchte keinen sozialen Kommentar abgeben und beispielsweise 15-Jährige in Nike fotografieren, um den Platz der Sportbekleidung in Großbritannien zu zeigen. Es ging wirklich darum, alles und jeden zu erschießen. Ich kann es nicht wirklich erklären – was ich für wichtig halte!

Wie sehen Sie Ihr Verhältnis zur Mode?
Komischerweise hatte ich während meines Studiums nicht die Energie, mich mit Mode zu beschäftigen. Ich habe Dokumentarfotografen unterstützt, die keine Assistenten brauchen, also fing ich an, für Modefotografen zu arbeiten. Benjamin [Bruno, ein Stylist] nahm Kontakt mit uns auf und wir begannen zusammenzuarbeiten. Die Red Hook Labs-Show fasst zusammen, dass mir alles gleich wichtig ist; Mode fühlt sich an wie Landschaft fühlt sich an wie ein Porträt. . . Mode ist wie ein Mini-Puzzle, da man manchmal gegen Dinge kämpft, wenn man daran arbeitet, aber es ist gut, etwas zu haben, gegen das man kämpfen kann. Was ich immer tun möchte, ist einfach einen Zug alleine zu nehmen und ein Porträt von jemandem zu machen!

Wie steht es um Ihre Arbeit mit Jonathan Anderson?
Ich und Jonathan haben eine lustige Beziehung – wir können auf eine gute, positive Art und Weise gegeneinander kämpfen. Wir haben vor kurzem zusammengearbeitet und mir wurde klar, wie sehr er und ich gleich sind. Wir haben auf jemanden geschossen, und ich wollte gerade sagen: „Kannst du einfach deinen kleinen Zeh bewegen“, und er sagte es vor mir. Er orchestriert die Leute, um zu machen, was er will, und ich denke, ich mache dasselbe.