Daniel Radcliffe: Dunkles Pferd

Daniel Radcliffes Bühnendebüt inEquus, schreibt Adam Green, markiert die Ankunft eines ernsthaften, reifen Talents.


Gurken dunkle Ringe

Wie Milchkartons tragen die meisten Kinderstars ein Verfallsdatum, das im Allgemeinen mit dem Einsetzen der Pubertät zusammenfällt, wonach sie zu gerinnen beginnen. Es gab natürlich bemerkenswerte Ausnahmen – Jodie Foster kommt mir in den Sinn, und Christian Bale – aber im Großen und Ganzen, wenn Kinder, die in der Öffentlichkeit aufgewachsen sind, aufhören, liebenswert zu sein, sind sie in dem Bild gefangen, wer sie einmal waren und neigen dazu, sich selbst zu zerstören oder zu verblassen.

Das macht die Metamorphose von Daniel Radcliffe, auch bekannt als Harry Potter, zu einem so netten Trick. Seit er mit elf Jahren die Inkarnation von JK Rowlings bebrilltem Helden auf der großen Leinwand wurde, hat es der Star des 4,5 Milliarden Dollar einspielenden Franchises geschafft, die Scylla und Charybdis der Jugend und des Ruhms zu navigieren, um mit neunzehn ein charmanter und unberührter Junge zu werden. Stadt - fast ein Hauptdarsteller, aber immer noch, wie Millionen von geröteten jugendlichen Wangen bezeugen können, ein Schulmädchen-Frauenschwarm. Seine soliden Wendungen im letztjährigen Coming-of-Age-DramaDezember Jungenund Weltkrieg weeperMein Junge JackGutes verheißen für das Leben nach Potter. Aber es war sein vielbeschworenes Bühnendebüt im West End, in Peter ShaffersEquus, die ihn den Umhang eines jungen Zauberers ablegen ließ, sich emotional und buchstäblich nackt auszog, um einen ernsthaften Schauspieler von charismatischer Intensität und Tiefe zu offenbaren.

In diesem Monat wird das New Yorker Publikum endlich Radcliffe zu sehen bekommen, wie er seinen Auftritt gegenüber einem Potter-Costar, dem brillanten Richard Griffiths, in der ersten Broadway-Wiederaufnahme von Shaffers psycho-religiösem Thriller von 1973 über einen Teenager wiederholt, der sechs Pferde mit einem Metall blendet Spike und der vom Gericht bestellte Psychiater, der versucht herauszufinden, warum.

Ich treffe mich eines Abends mit Radcliffe für Diet Cokes im Soho Hotel in London, wo er direkt vom Set ankommtHarry Potter und der Halbblutprinz. Er trägt Jeans und ein schwarzes T-Shirt, ist klein und kompakt, hat ein lebhaftes Gesicht und wachsame Augen. Er ist offen und umgänglich – eindeutig nicht der ahnungslose Lothario, den er in einer Episode von . in Selbstparodie spielteZusatzfunktionen, gibt er jedoch zu: 'Ich hätte gerne dieses blinde Vertrauen, diese völlige Vergessenheit, wie die Welt Sie sieht.'


Tatsächlich grübelt Radcliffe darüber nach, wie er wahrgenommen wird, insbesondere von Kollegen. 'Sie erwarten immer, dass eine schreckliche Person auftaucht', sagt er. »Also versuchen Sie sicherzustellen, dass sie wissen, dass Sie intelligent und nicht schrecklich sind. Dann versuchst du, robust und sexy zu sein – aber nur nach smart und liebenswert.'

Zwei andere Adjektive, die mir in den Sinn kommen, sindüberartikuliertundwortreich. In unseren ersten zehn gemeinsamen Minuten, von einer Diskussion über das New Yorker Theaterpublikum bis hin zu einer Hetzrede gegen schlechte Grammatik, einem Vortrag von Keats 'Ode to a Nightingale, “ ein Lobgesang auf die Sex Pistols und eine Analyse des Segway-Rollers als Sinnbild epidemischer Faulheit. 'Ein Freund von mir sagte einmal: 'Gott – die Dinge, die du sagst!' “, erinnert sich Radcliffe. 'Ich dachte, stell dir die Dinge vor, die ich...nichtsagen. Sie können sich unmöglich vorstellen, wie es ist, in diesem Kopf zu leben.'


Als Alan Strang, inEquus, Radcliffe lebt in einer ganz anderen Art von Geist – gequält und überbordend psychotisch. Gesellschaftlich unbeholfen, langsam in der Schule und zerrissen von sexueller Verwirrung und christlicher Schuld, flüchtet Alan in eine ausgeklügelte, selbst geschaffene Religion, die auf der rituellen Verehrung von Pferden basiert. Tagsüber ist er ein Stalljunge, nachts zieht er sich nackt aus und findet ekstatische Erlösung auf einem Hengst, den er Equus genannt hat, 'der Gottsklave, treu und wahrhaftig'. Auf Kollisionskurs zwischen persönlichem Verlangen und dem Zorn einer eifersüchtigen Gottheit galoppiert er seiner schrecklichen Apotheose entgegen. „Ich denke, dass alle mehr mit Alan gemeinsam haben, als sie zugeben möchten“, sagt Radcliffe. 'Ich habe natürlich noch nie ein paar Pferdeaugen ausgestochen, aber man wendet sich seinen eigenen Emotionen zu - der Traurigkeit, der Wut, der Einsamkeit - und lässt sie einfach explodieren.'

Als einziges Kind künstlerisch tätiger Eltern kündigte Radcliffe im Alter von fünf Jahren an, dass er vielleicht Schauspieler werden möchte. 'Meine Mutter sagte: 'Nein, tust du nicht'', erinnert er sich. Sie gab schließlich nach und erlaubte ihm, für einen Fernsehfilm von . vorzusprechenDavid Copperfieldals er neun Jahre alt war, vor allem, weil er sagt: 'Ich hatte es in der Schule schwer, weil ich in allem beschissen war und kein erkennbares Talent hatte.' Radcliffe leidet auch an Dyspraxie, einer Entwicklungsstörung, die die motorischen Fähigkeiten beeinträchtigt, und er hat immer noch Probleme, seine Schuhe zu binden. 'Ich denke manchmal, warum, oh warum, hat sich der Klettverschluss nicht gelöst?' er sagt.


Seine Leistung inDavid Copperfieldführte zu einem Cameo-AuftrittDer Schneider von Panamaund schließlich zu Harry Potter, einer Rolle, die ihn zu einem Haushaltsgesicht gemacht und ihm ein Vermögen eingebracht hat. Als jemand, der mit dem Theater aufgewachsen ist und die Tugenden von Sondheim und Mamet aufrechterhalten kann, war Radcliffe ein Naturtalent, um den Sprung von der Leinwand auf die Bühne zu wagen. „Ein großartiges Stück geht über alles hinaus, was ein Film erreichen kann, weil man weiß, dass man etwas Besonderes gesehen hat, etwas, das die Menschen künftiger Generationen nicht sehen werden“, sagt Radcliffe. „Es ist wie bei einem Live-Konzert – es ist einmal passiert und du warst dabei.“

Gibt es einen besseren Weg für einen jungen Schauspieler, sein Erwachsenwerden zu verkünden, als einen berühmt beunruhigten Jungen zu spielen, der, gelinde gesagt, noch nicht ganz angekommen ist.Equus, das damals mit seiner dezidiert ambivalenten Auffassung von der Gesprächskur viele psychotherapeutische Federn zerzaust hat, ist das Werk eines Dramatikers mit Blick für das Spektakel, Sehnsucht nach Transzendenz und der Gabe, Ideen in menschliche Konflikte zu verwandeln. MögenDie königliche Jagd nach der Sonne, Shaffers Epos von 1964 über die spanische Eroberung Perus,Equuswird durch den Prunk der Hingabe belebt. Es teilt sich sowohl mit diesem Spiel als auch mit dem späterenAmadeuseine Beschäftigung mit einer großen Frage – Wie sollen wir ohne den Glauben an Gott leben? – und dem Zusammenprall zwischen apollinischer Vernunft und dionysischer Ekstase, zwischen Mittelmäßigkeit und Genie.

Für diese neue Produktion hat die talentierte junge Regisseurin Thea Sharrock den ursprünglichen Designer John Napier zurückgeholt, dessen Ersatz-, modulares Set und ikonische Pferdemasken und -hufe aus Metall zu wesentlichen Elementen des Stücks geworden sind. 'Das Spannende daranEquusist, dass man im wichtigsten Sinne keine Angst davor hat, theatralisch zu sein“, sagt sie. 'Aber es ist auch ein sehr intimes persönliches Drama.'

Dieses Drama spielt sich zwischen Radcliffe ab, dessen Wahnsinn von einem Funken des Göttlichen entzündet wird, und Griffiths, dessen unglücklicher Therapeut Martin Dysart, der neidisch auf die Fähigkeit des Jungen ist, eine Entrückung zu erleben, die er nie erfahren wird, seine Seele tötet, um seine zu heilen Geist und zerstört sich dabei selbst. 'Dieser Mann braucht genauso viel Hilfe wie der Junge', sagt Griffiths, der 2006 einen Tony für gewonnen hatDie History Boys. „Spirituell hält er sich mit Ballendraht und Klebeband zusammen. Er ist wie die Figur in Stevie Smiths Gedicht 'Not Waving but Drowning'. Niemand versteht es – sie winken ihm nur zu – und er ist am Ende des Stücks verzweifelt, weil er tun wird, was die Gesellschaft will, indem er den Jungen repariert und normal macht, aber er fragt sich, ob das, was die Gesellschaft will, einen Bissen wert ist von Spucke.'


Radcliffe will unbedingt wieder in den Proberaum und freut sich darauf, New York City kennenzulernen. Während er erneut die private Leidenschaft seiner Figur erforscht, wird er weiterhin einer eigenen Obsession nachgehen: Gedichte in klassischer Tradition zu schreiben. „Poesie ist eine wundervolle, geheime Sache, die man am Laufen hat und von der man niemandem erzählt“, sagt er. »Es sei denn, es ist veröffentlicht oder Sie sprechen mit einem Journalisten darüber. Die Schauspielerei hat Grenzen; Poesie hat keine.'

Trotz seines Eifers scheint es unwahrscheinlich, dass Radcliffe in absehbarer Zeit in einer Dachkammer verschwinden wird. 'Ich spüre ein brennendes Verlangen in ihm, mit dem Theater fortzufahren, zu erforschen, was in ihm vorgeht', sagt Griffiths. »Er hat alle möglichen verborgenen Tiefen. Er ist furchtbar reif, ohne auch nur im Entferntesten langweilig zu sein, und er ist extrem komplex, ohne vermasselt zu werden. Alles in allem denke ich, dass ihm ein beneidenswert interessantes Leben bevorsteht.' Griffiths macht eine Pause und fügt dann mit seiner plumpsten, theatralischsten Stimme hinzu: „Der kleine Bastard“.