Coralie Marabelle verleiht Eco Fashion einen französischen Mädchen-Twist


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Coralie Marabelle ist eine Pariser Designerin, die einen neuen Weg in der Mode geht, daher scheint es besonders passend, dass sie nur wenige Blocks vom Haus der wegweisenden Designerin Jeanne Lanvin entfernt geboren wurde. Marabelle, 32, fing im Alter von acht Jahren mit dem Nähen an und kann sich nicht erinnern, dass sie einmal nicht „klamottenverrückt“ war. Diese Leidenschaft führte sie zu Studio Berçot und zu Assistenzpositionen bei Hermès, Margiela Artisanal und Alexander McQueen. 2014, drei Jahre nach ihrem Abschluss, gewann Marabelle den Publikumspreis beim Hyères Festival mit einer Kollektion, die von einem Vintage-Foto einer iranischen Schafscherer inspiriert war. Durch diese Anerkennung wurde die Federation Française de la Couture auf Marabelle aufmerksam, die sie einlud, an Designers Apartment teilzunehmen, einem Programm zur Förderung aufstrebender Talente. Innerhalb von fünf Monaten nach ihrer Auswahl hatte Marabelle eine Kollektion zusammengestellt und im September 2016 ihr Debüt auf der Pariser Fashion Week gegeben. „Mein eigenes Label zu gründen ist das Beste, was ich je gemacht habe“, schreibt Marabelle aus ihrer Heimatstadt, wo sie sie kürzlich eröffnet hat erstes Geschäft in der Nähe des Canal Saint-Martin in der Rue de la Folie-Méricourt 114.


Coralie Marabelle

Foto: Corentin Bureau / Mit freundlicher Genehmigung von Coralie Marabelle

Wenn man all dies liest, könnte es scheinen, als würde Marabelle mit Lichtgeschwindigkeit voranschreiten. Im Gegenteil; Diese Pariserin ist eine Befürworterin von langsamer und umweltbewusster Mode und hat ihr Geschäft gegründet, um außerhalb des Modekalenders zu agieren. Anstatt zwei oder vier saisonale Kollektionen vorzustellen, kreiert sie eine Kapsel pro Monat, alle Variationen eines Themas. „Wir haben diesen Rhythmus gewählt, um völlige kreative Freiheit zu haben und unsere Kunden immer wieder überraschen zu können“, sagt Marabelle. Diese Produktionsmethode stellt sicher, dass die Kollektion „immer in Bewegung ist, wenn neue Stücke auf den Markt kommen. Es ist wie eine nie endende Geschichte, die weitergeht und sich weiterentwickelt.“

Wir können hier zusammen mit einem Vorgeschmack auf ihren Februar-Drop verraten, dass der neue saisonale Fokus der Designerin auf Künstlerinnen liegt und mit Kleidungsstücken beginnt, die von der Arbeit von . inspiriert sind Alexandra Bircken . Lesen Sie weiter, um Marabelles Gedanken zum „French Girl Style“ zu erfahren und warum verantwortungsvolle Mode wichtig ist.

Was haben Sie aus Ihrer Arbeit bei Hermès, Maison Margiela und Alexander McQueen mitgenommen?
Meine erste Arbeitserfahrung hatte ich bei Hermès im Designstudio für Damenmode, als Jean Paul Gaultier Creative Director war. Dort wurde mir beigebracht, wie wichtig es ist, die Materialien, die Produkte und die Kunden, für die man arbeitet, wirklich zu respektieren und immer nach den besten Stoffen, den besten Veredelungen zu suchen – dem Besten von allem. Ich habe auch viel von Jean Paul Gaultier gelernt; er ist sehr positiv, immer so begeistert von allem. Ich liebe die Tatsache, dass er Mode nicht allzu ernst nimmt; er hat einfach Spaß beim Gestalten. Ich arbeite auch gerne so. Eines Tages bat ich ihn um einen Karriereratschlag und er sagte mir: „Höre nicht auf die Leute und vertraue dir selbst. Die Leute werden immer versuchen, dich daran zu hindern, deine Träume wahr werden zu lassen. Hören Sie einfach auf sich selbst und tun Sie es.“ Das habe ich nie vergessen.


Von Hermès ging ich zum Maison Margiela, wo ich unter Matthieu Blazy arbeitete, dem damaligen Kreativdirektor der Artisanal (Couture)-Linie. Dies war eine meiner Lieblingserfahrungen. Ich habe an verrückten Couture-Stücken gearbeitet, alle einzigartig, meist von Hand gefertigt. Wir haben Halsketten aus alten indischen Juwelen hergestellt, ein Oberteil aus einer alten Stickerei vom Anfang des Jahrhunderts, Jacken aus erstaunlichen Vintage-Spitzen. Ich war so aufgeregt, auf diese Weise zu arbeiten. Ich hatte auch Zugang zu den Archiven der Artisanal-Linie. Es war von den Anfängen von Margiela an voller versteckter erstaunlicher handgefertigter Stücke. Ein Schatz. Ich hätte dort geschlafen, wenn ich könnte! Bei Matthieu habe ich auch erkannt, dass es möglich ist, extrem kreativ zu sein und gut organisiert zu sein, ohne verrückte Arbeitszeiten und viel Druck auf die Leute auszuüben. Wir hatten ein kleines Team und einen sehr vernünftigen Arbeitsrhythmus und stellten immer noch erstaunliche Kleidungsstücke her, was in der Modebranche nicht so üblich ist.

Schließlich ging ich zu Alexander McQueen in London, wo ich als Assistentin für Damenmode-Designer unter Sarah Burton arbeitete. Ich habe viel kreativ recherchiert, nach Inspirationsbildern gesucht, Kleidungsstücke an einer Schaufensterpuppe entworfen, viel gezeichnet und Stoffmanipulationen und Muster gemacht. Es war sehr intensiv, sehr kreativ, ich habe gelernt, dass man mit einem tollen Team und viel Arbeit das Unmögliche möglich machen kann! An einem Tag musste ich etwa 60 Leute schaffen, um in wenigen Tagen drei Couture-Kleider zu kreieren [für die Frühjahrskollektion 2013]. Jeder von ihnen war mit Hunderten von handgefertigten Organzablüten bedeckt, die aus etwa 30.000 handgefalteten Blütenblättern bestanden. Wir hatten so viele verrückte Momente wie diesen; Ich behalte so tolle Erinnerungen an diese Zeit.


Als Sie Ihre eigene Linie auf den Markt brachten, was war das „Loch“ in der Mode, das Sie füllen wollten?
Ich wollte eine Prt-à-porter-Linie mit Couture-Touch kreieren, aber [für] jeden Tag. Kreative Kleidungsstücke, aber leicht zu tragen; hochwertig und bewusst gemacht, nicht überteuert.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?
Arti. Schlau. Spielerisch. Meine Mutter ist Keramikerin, eine meiner Schwestern Illustratorin, eine andere Taschendesignerin; Wir sind alle mit kreativen Aktivitäten und Do-it-yourself-Projekten aufgewachsen. Ich beginne alle meine Kollektionen, indem ich mit meinen Händen arbeite und Stoffe manipuliere, um meine eigene Textur zu kreieren. Der spielerische Aspekt kommt von meiner Verwendung von festlichen und kräftigen Farben, und ich konzentriere mich immer auf Bewegung, da ich in meiner Jugend viel getanzt habe und es immer noch ein Teil von mir ist. Kunst ist eine meiner größten Inspirationen. Ich kann nicht leben, ohne Ausstellungen zu sehen. Ich baue meine Kleidungsstücke gerne mit architektonischen Formen; Ich sehe sie als kühne und minimalistische Skulpturen. Wenn ich Kleidungsstücke kreiere, um Frauen zu stärken, bin ich besessen von Oversize- und Ballonärmeln, die eine sehr starke Silhouette [kreieren].


Coralie Marabelle

Foto: Mia Dabrowski / Mit freundlicher Genehmigung von Coralie Marabelle

Warum ist Ihnen Umweltbewusstsein wichtig?
Für mich ist es von grundlegender Bedeutung, einen nachhaltigen Ansatz zu verfolgen, der sowohl den Planeten als auch die Menschen, die an unserer Kleidung arbeiten, respektiert. Die meisten Menschen wissen nicht, wie viel Arbeit hinter einem Kleidungsstück steckt. Jedes Stück, das wir herstellen, ist das Ergebnis eines langen Prozesses, an dessen Entwicklung ein ganzes Team beteiligt ist.

Wie setzen Sie Nachhaltigkeit um?
„Öko“-Bewusstsein bedeutet für mich, während des gesamten Prozesses, von der Materialauswahl bis zur Herstellerauswahl, immer die bessere Option zu wählen. Wir sind nicht perfekt; es ist unmöglich, alles [vollständig nachhaltig] zu machen. Die gesamte Branche muss sich weiterentwickeln, aber wir geben unser Bestes. Wir produzieren lokal (alles in Frankreich und hauptsächlich in Paris), um das unglaubliche Know-how der Hersteller um uns herum zu unterstützen. [Auf diese Weise] reduzieren wir unsere Umweltbelastung, indem wir zu viele Reisen und Transporte vermeiden. Wir wählen hochwertige Stoffe, hauptsächlich aus Europa, von sehr guten Lieferanten aus. Wir produzieren limitierte Auflagen, um Überbestände und Verschwendung zu vermeiden. Manchmal können unsere Produkte ausverkauft sein und wir nehmen Vorbestellungen entgegen. Wir machen keinen Verkauf. Wir sind sehr stolz darauf, fair, transparent und verantwortungsbewusst zu arbeiten.

Hitzelose Locken mit nassem Haar

Können Sie uns etwas über Ihr Upcycle & Recycle-Programm erzählen?
Letzten November haben wir die Schaufenster unseres Ladens in große Wäschekörbe verwandelt, um alte Kleidungsstücke zu sammeln und ihnen ein zweites Leben zu geben. Alle blieben vor den Fenstern stehen; die Leute waren sehr neugierig darauf und viele von ihnen kamen mit ein paar Klamotten zurück. Mit einigen der Kleidungsstücke habe ich neue Upcycling-Stücke in sehr limitierter Auflage kreiert, und wir haben auch einige an Wohltätigkeitsvereine gespendet. Für mich kann ein Kleidungsstück nie in die Tonne gehen, es sei denn, es ist sehr beschädigt. Wir müssen unserer Kleidung ein zweites Leben geben.


Coralie Marabelle

Foto: Mia Dabrowski / Mit freundlicher Genehmigung von Coralie Marabelle

Wer oder was inspiriert dich?
Momentan lasse ich mich von Frauen und Kunst inspirieren. Jede Kapsel der neuen Saison ist eine Hommage an eine Künstlerin oder eine Zusammenarbeit mit einer Künstlerin selbst. Meine Februar-Stücke zum Beispiel sind von der Arbeit der deutschen Künstlerin Alexandra Bircken inspiriert. Für März wird die Kollektion von der französischen Künstlerin Lia Rochas[-Pàris] inspiriert und in Zusammenarbeit mit ihr kreiert. Und es werden noch mehr kommen.

Generell fühle ich mich wie ein Entdecker. Ich beobachte ständig, treffe [Menschen], reise, stelle mir vor, suche nach fernen Kulturen und Folklore, unvergesslichen Ereignissen, Bildern. Jede Kollektion beginnt mit einer Obsession für etwas. Der Frühling 2017 wurde von einer Reise zu den japanischen Tempeln in Kyoto inspiriert; Der Herbst 2017 begann mit der Arbeit des malischen Fotografen Seydou Keïta; Herbst 2018 durch einen Besuch in Salvador Dalis Haus in Cadaques, Spanien….

„French Girl Style“ wird oft romantisiert. Ist es ein Konstrukt?
[Nein], ich denke, es ist sehr wahr; Es ist eine bestimmte Art von Stil und Haltung. Ich denke, der Ort, an dem Sie leben, beeinflusst Ihre Kleidung.

Wie würden Sie den Parisenne-Look definieren?
Die Parisienne ist nie overdressed. Sie trägt keine verrückten Outfits, sie ist sehr konstant in ihrem Stil und hat immer eine gewisse Einfachheit. Sie ist die Art von Mädchen, die aussieht, als hätte sie sich in fünf Minuten angezogen – ein Oberteil, eine Hose, Turnschuhe, einen Hauch roten Lippenstifts angezogen und nach draußen gerannt. Sie hat immer eine Art vonvernachlässigtAttitüde. [Weil] sie Kleidung trägt, in der sie sich wohl fühlt, schaut sie nicht 10 Mal am Tag in einen Spiegel. Sie weiß, was zu ihr passt.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.